Логика военного этой тяжеловесной и, несмотря на все спецэффекты, унылой картине подходит не больше, чем сам Шеннон — прирожденный играть истерзанных душевными терзаниями психопатов и маньяков, а не скучного, механического убийцу.
Проблемы, как и в случае со всамделишными фокусами, начинаются на стадии их объяснения — все-таки залихватская стилистика «непонятно, но здорово» подобному кино подходит куда больше, нежели неловкие попытки разложить все по полочкам.
Не всегда приятный, не всегда понятный, но невыносимо красивый — с первого до последнего кадра — фильм о любви.
Не изменяя себе (в стилистическом отношении его «Великий Гэтсби» довольно долго балансирует на грани истеричного мюзикла и задорного циркового представления), верен Лурманн и первоисточнику — другое дело, что содержание романа режиссер удачно подкрепляет правильно выбранной формой.
Во-первых, в жанре летнего боевика «Борну» снова нет равных, а во-вторых, имеется научно доказанное мнение, что рисайклинг отсрочит конец света.
Запоминается в итоге самая малость: свирепо развевающиеся волосы Бекинсейл и действительно трогательная мизансцена «Колин и Бетховен».
Смирившись с примитивностью намерений и творческого метода режиссера, от фильма можно получить преизрядное удовольствие. Шутя с интенсивностью телепередачи «Saturday Night Live», «Третий лишний» игнорирует хороший вкус и правила приличий, не щадя ни быдло, ни толстых, ни Шинейд О’Коннор. Уолберг в третий раз демонстрирует, какого уровня комик в нем пропадал все эти годы.
Так и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» — это, что называется, show-off; чистый выпендреж, крупнокалиберное позерство, беспрецедентная показуха.
То ли Найтли слишком драматическая актриса, то ли Кэрелл — слишком комедийный, то ли смущают воспоминания о картине годичной давности, где роль его дочери исполняла одна без пяти лет ровесница Киры, но никакие скидки на обстоятельства не помогают — чтобы поверить в эту love story, надо как минимум знать точную дату всамделишного Армагеддона. А без веры в love story от фильма остается дюжина несмешных шуток и мысль о том, что к концу света все готовятся по-разному. О’кей — ну и что?
Фильм Уэбба в равной степени остросюжетный боевик с зачетными спецэффектами, рассказанная в инди-духе история взросления и милейшая, под стать актерам, love story, для постижения которой совершенно необязательно знать, чем Гвен Стейси лучше или хуже Мэри Джей Уотсон.
Несмотря на то что «Римские приключения» — это как минимум очень смешно, столь явную халтуру режиссер себе позволил чуть ли не впервые.
Легкомысленно? Бесспорно. Предсказуемо? Само собой. Хорошо? Бывает и хуже.
Написанное, снятое, озвученное и отполированное так, как бывает только у Андерсона, «Королевство полной луны» — если не лучший, то как минимум самый красивый его фильм.
Все правильно, «Рок на века» — нехитрое и незлое кино для необязательного летнего просмотра; лишние драмы ему ни к чему.
Несмотря на рожи, которые с пугающим энтузиазмом корчит Терон, и слезы, которые выдавливают из себя примерно все, картина эта довольно глупая и «Мести гномов» заметно проигрывает (в том числе в сугубо технических аспектах вроде дизайна костюмов и изобретательности декораций)
Выдающаяся экранная химия между прытким Смитом и хмурым Джонсом никуда не делась и даже приумножилась — стараниями играющего Кея в молодости Джоша Бролина (дебютант франшизы пошел гораздо дальше плоской пародии и в идеальном мире заработал бы номинацию на «Оскар»).
Умеренно остроумный разговорный сценарий, половина актерского ансамбля того же «Девичника», ударный выход выгуливающей собаку Меган Фокс — испортить картину с такими исходными данными довольно сложно. Но можно — причем не помарками и оплошностями, а на фундаментальном уровне.
Умная и красивая, интонационно точная и технически безупречная драма, исполненная в стилистике, к которой режиссеров меньшего таланта не стоит подпускать на расстояние пушечного выстрела: без пяти минут хоррора, где грань между реальностью, дурным сном и горячечным бредом размывается тем больше, чем чаще начинается пресловутый шторм.
Туалетный юмор, будни копов и изобретательную визуализацию наркотического трипа выгодно оттеняет самая интересная, социологическая линия, довольно подробно расписывающая, как в XXI веке меняются роли, стереотипы и прочие модели поведения.
«Рыба моей мечты» — кино довольно симптоматичное: ударно стартуя, оно в итоге оказывается слишком длинным, слишком неправдоподобным, слишком щедрым на натяжки, допущения и компромисс со здравым смыслом.
«Голодные игры» — в целом антиутопия, в частности иллюстрация непростого пути главной героини — тратит время без ума и без пользы: главным образом, на крупные планы Лоуренс — девушки бесспорно интересной, но не до такой же степени.
Режиссеров-сентименталистов таланта Кроу, умеющего взять образцово заезженный сюжет, поместить его в предельно схематичные обстоятельства, сделать при этом пару возмутительно нелепых натяжек, но к финальным титрам все равно выйти победителем, в Голливуде больше не делают.
«Железная леди» — лениво написанный и скучно снятый байопик, каких уже было штук сто и будет еще столько же. Лучшего фильма заслуживают как Тэтчер, так и Стрип.
«Стыд» с первых кадров предпочитает показывать все, не оставляя за кадром ничего. Трагедию, таким образом, приходится искать в деталях — выдающемся саундтреке, грандиозных ролях или неотразимости преимущественно ночного Манхэттена, образцово фотогеничного, красивого и страшного.
Никто сейчас не умеет имитировать голливудские каноны так, как это делает Клуни, а кому-то этим заниматься все-таки надо.
