Кинопоиск

Амадей (1984)

Amadeus18+

Придворный композитор смертельно завидует молодому гению. Яркая драма Милоша Формана, получившая 8 «Оскаров»

Рейтинг Кинопоиска 8.2
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Мастер... Музыка... Безумие... Убийство... Киношедевр... ... Все, что вы слышали, - правда»
Режиссер
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США14.8 млн , Франция4.6 млн , Аргентина1.9 млн , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
14 ноября 2000, «Мост-Видео»
Возраст
Время
2 ч 40 мин
oscar8

Оскар8

  • 1985Победитель
  • Лучший фильм
    Лучшая мужская роль
    Лучший режиссер
    Лучший адаптированный сценарий
    Лучшие декорации
    Лучшие костюмы
    Лучший звук
    Лучший грим
  • 1985Номинации
  • Лучшая мужская роль
    Лучшая работа оператора
    Лучший монтаж
Все награды

Вена, 1823 год. Антонио Сальери, некогда уважаемый придворный композитор императора Иосифа II, доживает дни в сумасшедшем доме. В исповеди он вспоминает свою жизнь, ознаменованную противостоянием с молодым Вольфгангом Амадеем Моцартом, который словно играючи создавал музыку, подобную голосу небес. Сальери, разрываемый завистью и восхищением перед гением, поклялся Богу во что бы то ни стало уничтожить соперника.

Рейтинг фильма

73 313 оценок
IMDb: 8.40466 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 144. Количество отрицательных оценок: 16.
Рейтинг Кинопоиска 90%
160 оценок9.1

Если вам понравился этот фильм18

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • История, рассказанная в фильме, в достаточной степени является вымышленной. На деле Сальери в свое время был гораздо популярнее, чем Моцарт, и пользовался вполне заслуженным уважением. Шуберт, например, даже посвятил ему одно из своих произведений. А среди учеников композитора числятся Бетховен и Лист. Но с руки Пушкина массами бедолага Сальери стал восприниматься как негодяй и завистливый монстр. К слову сказать, вина Сальери так никогда и не была доказана, и единственным свидетельством против него может служить самообвинение, сделанное на склоне лет в состоянии психического помешательства. От этого и отталкивается Милош Форман.
  • На роль Моцарта пробовался Мэл Гибсон.
  • Опера «Дон Жуан» в фильме снималась на той же сцене, где впервые была поставлена.

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • Человек в черном в фильме заказывает Моцарту реквием зимой. На деле была середина лета.
  • В фильме показан один ребёнок, на самом деле у четы Моцартов было шестеро детей, однако выжили лишь двое.
  • В одной из сцен Моцарт присутствует на первой аудиенции у императора Иосифа II, который играет марш, специально написанный Сальери. В конце сцены Моцарт играет этот же марш и решает «улучшить» его. Последний вариант, который он сыграл, является на самом деле мотивом известной арии «Мальчик резвый, кудрявый, влюблённый» («Non piu andrai») из оперы Моцарта «Женитьба Фигаро» («Le nozze di Figaro»); сцена представляет собою чистый вымысел.

Материалы о фильме4

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
20 сентября 2009 в 14:13прямая ссылка

Посредственность.

Я считаю, что это будет первый и, наверное, последний отрицательный отзыв к этому фильму. Он мне не понравился, скажу сразу. Но почему, это я обязательно постараюсь объяснить. Точнее стоит определить и согласиться с общим мнением, что сам фильм блестяще снят, сделан в тоне и духе 18-го века, поэтому к оболочке картинки придраться не к чему. Хотя музыкальное сопровождение можно было сделать и изысканней, это все-таки Моцарт, и даже я знаю несколько произведений Моцарта, которые могли бы еще приукрасить этот фильм, дабы еще раз прославить великого гения. Что же больше всего меня не порадовало - это начинка фильма. Какой мэссэдж несет нам Питер Шаффер(автор пьесы) через этот фильм совместно с Милошем Форманом? Примерно такой, что после просмотра фильма остается такое ощущение: 'Моцарт - гений, но это не его заслуга. Он забулдыга, пьяница, никчемный семьянин. Да и мозгов у него немного, он тщедушный и легкомысленный. Он побирается из-за своей собственной глупости. А кто Сальери? О, это герой, преисполненный печали, это черный ангел, которого надо непременно пожалеть, ведь злобный Бог обделил его талантом'. Достаточно неприятное ощущение, когда перед твоими глазами, будто взаправду, начинают коверкать факты историзмами и выдумками. Моцарт прожил всего 35 лет и за эти годы он написал свыше 600 композиций, среди который, как вы все прекрасно знаете, 49 симфоний, свыше 20 опер и других массивных и сложных композиций. Для сравнения стоит сказать, что один из моих любимых классиков Людвиг Ван Бетховен написал всего 9 симфоний, хотя это никак его не дискредитирует. Но в этом фильме нам показывают Моцарта не трудолюбивого. Сцен, где он работает, в несколько раз меньше, где он услаждает себя алкоголем. Нет ни одной сцены, где Моцарт в поте лица добывает себе деньги уроками, фортепианными вечерами и сочинением композиций ради черствой корки хлеба. Получается, что Моцарт сам каким-то невероятным образом скатился до Водевилей и Реквиема. И что умирает он просто так, беспричинно. Как будто вовсе и нет виноватых в его смерти, кроме великого и печального героя Сальери. Официальной версией все же считается, что Моцарт умер по причине низкого качества жизни, попросту из-за отсутствия денег. В те времена, если человек не имел средств, он переставал отапливать комнату, вскоре заболевал, и умирал тривиально, от холода. Моцарт смеется весь фильм, как дурак. Опять же, почему? Потому что наш сценарист наверняка вычитал, что у Моцарта был необычный смех, поэтому, дабы показать, насколько исторически точно он рисует гения, он заставил его глупо и по-дурацки смеяться практически везде - на приемах, в театре и вообще в любом самом неподходящем для этого моменте. Когда я смотрел документальный фильм о Моцарте, меня пронизывало чувство гордости, что на свете вместе с нами жил такой человек. Здесь же, меня заставляют поверить в то, что этот величайший человек был неоправдан, что сам человек был никчемен и что лучше бы было, если бы талант достался трудолюбивому Сальери. Я думаю, что один нормальный человек никогда не поверит в это, сколько бы подобных фильмов не было снято. Гений дается только чистой душе, искренней, пусть даже легковерной, но сильной. Гений - это светоч, а не глупый инфант, которого нам показали. С таким подходом, я еще раз убеждаюсь, что наш мир населяют Геростраты, готовые все переиначить, для которых нет ничего святого. В самом конце фильма Сальери говорит фразу о том, что кругом нас окружают посредственности. Сценарист и режиссер, включая в этот фильм данную фразу, устами Австрийского музыканта очень верно и самокритично оценили себя. Нельзя, категорически нельзя снимать фильмы про гениев, основанные не на исторических данных. Это как минимум пошло и кощунственно по отношению к великим людям, на которых и по сей день зиждется мировая культура. 0 из 10 - за сюжет и образ Моцарта в этом фильме. 8 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
4 июля 2010 в 13:11прямая ссылка

«Желание опростячить»

Это потрясающую фразу я прочел в одной шуточной статье преподавателя университета. Он утверждал, что у очень многих творческих людей есть это желание какие-то сложные и не всегда объяснимые вещи разъяснить в двух словах. Нампример, свести 'Реквием' к набору звуков. И смысл фразы был, не упростить, а сделать ситуацию простецкой, примитивной, понятной даже самому отвлеченному. В который раз Форман сводит свободу к какой-то невероятной банальности. Это более не внутреннее состояние человека, а чисто внешние проявления. Моцарт свободен потому, что он странно смеется. А Сальери несвободен потому, что ведет себя сдержанно и чопорно. И опять здесь это 'опростячивание' - для того что бы быть свободным, достаточно надеть цветастый парик и пердеть прелюдно. И символом этой самой непринужденности и независимости становится человек не имеющий к этому ни малейшего отношения. Правда потом, ближе к концу фильма нам показывают Тома Халса более духовным, мол 'я вульгарен, но моя музыка - нет'. Простите, но я не верю этому идиоту. Это не балагур, не весельчак, это просто идиот. В биографии Моцарта есть интереснейший факт: каждый вечер он писал практически предсмертные письма своему отцу, потому как из-за своей болезни мог умереть во сне. Но такие тонкости душевных переживаний Милошу Форману не интересны. Ему гораздо важнее взять зачем-то известных личностей, и перекроить их по своему сумасбродному желанию. И люди, которые по природе своей противоречивы и неоднозначны, в его трактовке становятся простецкими, лишенными образов и характеров, обладающие исключительно двумя-тремя наборами эмоций, мыслей и действий, доступные для понимания самого среднего обывателя. Сальери обиделся на Бога - значит от должен сжечь крест в камине. Моцарт - гений, значит должен вести себя очень глупо, а музыка у него писалась сама собой, а он к ней имеет весьма отдаленное отношение. Мне обидно, что все как всегда. Форман вновь создал сказку где есть 'те, кто зрителю не симпатичны' и 'те, кто симпатичны'. Но ведь это произведение исскуства, зачем такая голливудская манера подачи материала? Вот этому герою нужно сочувствовать, его нужно любить и уважать. А этот дурак даже нашего участия не достоин. Ему и так Бог помогает. Я боюсь многих обидеть, но на мой взгляд Милош Форман всегда больше пытался пустить пыль в глаза, т.е. не столько создавать исскуство, сколько изображать видимость его создания. Потому здесь и соседствуют красивые костюмированные сцены с дешевым резиновым гримом постаревшего Сальери, хорошие идеи обращены в мелочные мелодраматические переживания, а загадка души Моцарта запросто объясняется всего лишь папой в черном плаще, который пафосно изображал из себя то ли смерть, то ли судьбу. Оценка 2 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
15 января 2008 в 02:20прямая ссылка

Оскар 1985

История запоминает имена, события, трагедии, болезни... История теряет факты, до такой степени, что одной монетки найденной в одном месте достаточно для подтверждения мнений, что месту этому 1000 лет. История Сальери и Моцарта была обречена, обрасти ложными версиями и смелыми вариантами, благодаря Голливуду, т. е. простите, благодаря лучшему другу школьников 5-7 классов, А. С. Пушкину, история превратила их во врагов. Не были они врагами, даже музыку вместе писали (Википедия вам в помощь), однако истории выгодно противопоставить две уникальные личности одной эпохи, особенно такого масштаба как Моцарт, особенно когда сам Пушкин придумал ему завистника и тайного врага, особенно, когда тайна окутывает смерть Моцарта. Ну не было тогда тех, кто мог установить причины смерти и сохранить медицинское заключение, да и в Вене земли мало тратить её на индивидуальную могилу каждому великому композитору. А потом пришёл Милош Форман. Решил поставить фильм о Моцарте и Сальери, решил не писать титр «основано на реальных событиях», решился и получил режиссёрский Оскар. Снова. Не стал обманывать зрителя, как недавнее «18-14», где тоже историческая подоплека времен и дней отца вражды Моцарта и Сальери А. С. Пушкина в лицее. Сравнивать «18-14» с «Амадеем» конечно нельзя, тем более «18-14» я смотреть не стал и не буду, а вот «Амадея» наконец-то удалось. Притом режиссёрскую версию, а она идёт 3 часа, примерно минут на 20 длиннее театральной, жестоко, кажется смотреть 3-х часовую эпопею без батальных сражений и поисков колец разных. Однако Форман противопоставляет два ума, а оружиями им дает музыкальные произведения, не зря же саундтрек одна из сильнейших сторон фильма. Да и человеческого противостояния Форману мало оказалось, он противопоставляет ничтожного человека и Бога, ну вы знаете, Моцарт талант от Бога, его ещё в детстве так называли. Откуда же ему было знать, что в жизни ему повстречается другой сильный композитор Сальери, а, знай, как их судьбы переплетёт Голливуд, ну, т. е. Пушкин он бы и музыкой заниматься не стал, пошёл бы в художники, а то и в короли-императоры. Император Австрийский в фильме вообще красочное дополнение к сюжету и декорациям (не зря же декорации одна из сильнейших сторон фильма). Иосиф II любил коротать время в театре, вот Джеффри Джонс и создал такой забавный персонаж, который по ходу фильма не имея многочисленных и продолжительных сцен, все равно остается в памяти. Конечно не как киношные Сальери и Моцарт, Ф. Мюррей Абрахам (а что значит Ф?) и Том Халс соответственно. Такая яркая актёрская игра обоих просто поражает, серьезный и с хитринкой Сальери получает отличное дополнение в виде легкомысленного и веселого Моцарта, однако характер и душевное состояние Моцарта меняется по ходу фильма, и Халс с легкостью улавливает эти веяния, что и демонстрирует на экране. Не зря же актёрские работы, одна из сильнейших сторон фильма. Правда Форман, построив свой фильм вокруг тайной зависти и ненависти Сальери к Моцарту, сам не забывает подогревать интриги и коварства, удачно вырезая ножницами, лишние приготовления к операм и разговоры в кадре. Он интригует со зрителем, тут же показывая завершения трудов Моцарта над очередными операми, большой план Сальери и дальше актёрская игра Абрахама, который самостоятельно изображает душевное состояние своего героя. Да так что с легкостью понимаешь, вот тут Сальери сидит в своей ложе восхищается Моцартом, а признать этого боится, и сразу же коварные глаза Абрахама свидетельствующие, что данная клятва должна быть осуществлена. Клялся он по ходу фильма неоднократно, просил Бога сделать его музыкантом, и Бог услышал его, забрав себе отца Сальери. Клялся Богу, что его музыка всегда будет для Бога, что он будет верным рабом и всё такое. Пока не пришёл Моцарт, и не спровоцировал тем самым вражду Сальери с Богом, сожжение креста и обет убить божественную музыку Моцарта. Чем дальше шёл Сальери Формана, тем хуже становилось Моцарту Формана, Сальери может, и успокоился бы, однако «Реквием» Моцарта заставил его признать сквозь зубы, что Моцарт лучший из лучших... Однако завистник в кино и в литературе, в жизни Сальери был композитором не хуже, один факт того, что был придворным композитором императора искренне любящего классическую музыку, это подтверждает, но вот беда Сальери, что история его имя сделало синонимом слова завистник. Врагу не пожелаешь, оставить своё имя в веках таким, что делать, спасибо Пушкину. Форман не делал байопик, Форман сделал большое кино, не дающее зрителю за 3 часа зевнуть более 1-3 раз, все-таки надо признать, режиссура сильнейшая сторона фильма.
denis_sp
Положительная рецензия
23 сентября 2008 в 16:02
Форман хрестоматийный режиссер, согласно энциклопедии, посвятивший своё творчество исследованию границ человеческой свободы. И «Амадей» не стал исключением. Взяв за основу классический поэтический сюжет, автор обрабатывает его под себя. Моцарт, по Форману, абсолютно свободный человек, но его свобода – не бунт против общества. Он просто не знает, что свободы может не быть. Точно так, как об этом не знают птахи небесные, до поры, конечно. В окружающем его обществе Моцарт единственный нонконформист со всеми вытекающими. Отвратительные манеры, путается с певичками, «гуляет» с чернью. Вот не надо бы этого всего. То есть пускай будет, но по-тихому, чтоб Вена это не обсуждала. И с властью надо бы поучтивее и пожалобнее, власть это любит. Моцарт, безусловно, убогий, т. к. не понимает элементарных вещей: цель жизни - застолбить своё место под солнцем, обустроить его, обезопасить и оборонять от тех, кто посягнет. И до тех пор, пока он этого не поймет, в его повседневной жизни всё будет так, как оно есть, и еще хуже. Только он этого не поймёт. Моцарт, безусловно, умён, т. к., несмотря ни на что, делает лишь то, что считает нужным: ни одна живая душа не может заставить его заниматься ерундой. Моцарт, по Форману, обладает умом и волей, которые не дают его сломать, сделать чьим бы то ни было придворным. Просто нет обычных внешних атрибутов волевого человека – развитых надбровных дуг, соответствующего подбородка. Зато есть природная неконфликтность и небоязнь прослыть шутом – а эту роскошь может себе позволить лишь умный цельный человек. Зато есть непрерывный творческий процесс: душа настроена на некую волну, преобразует её в звуки музыки, которые всегда и везде сопровождают Моцарта. Но он – не божественный фонограф, он – реализатор божьего промысла, поэтому так часто отсутствующий взгляд, неуместная сосредоточенность и даже раздражающий истерический смех его звучит, скорее, как извинение за это внезапное отсутствие, как заполнение пауз, как подтверждение присутствия его тела в заданной точке пространства в данный отрезок времени. Конфликт свободной никому не подотчетной души и требующего внимания к себе тела. Вот его антипод – это другая история. Сальери – это схема гармонично развитой бесконфликтной личности, сугубо положительный персонаж. Он всю свою жизнь обустраивал свою жизнь и достиг всего благодаря только собственным усилиям – чем не пример для подражания. И с богом уже давно у него установлены договорные отношения, и с императором он ведет себя почти как равный, но очень, очень корректно. Сальери неуязвим, но, дойдя до середины жизненного пути, ищет обоснования своему существованию. С одной стороны, он доволен собой, своим нынешним статусом, с другой, - ему бы мелодию, хотя бы одну - божественную. И не ради славы, ведь славы у него достаточно. Ему бы самому себе доказать, что всё не зря. В фильме уже сумасшедший Сальери утверждает, что именно он – причина гибели Моцарта, главное действующее лицо в этой истории. То есть литературная история списана со слов дряхлого безумца? Вряд ли. Скорее, это Бог отвечает на последнюю мольбу безумного старика – создает в памяти людей бессмертный символ злого гения Сальери. Очень высокое качество реализации авторского замысла.
Нейтральная рецензия
10 октября 2007 в 01:22прямая ссылка

Амадей

Ставшая уже классической история о взаимоотношений двух композиторов, живших и творивших в одно и то же время в одном и том же месте. История их взаимоотношений, которые были очень непростыми. Один из них имел Божественный талант, но был не самым приятным в общении человеком, не обладая при этом даже минимальным запасом хороших манер. И имя ему было Моцарт. Второй же композитор обладал очень высоким постом при дворе австрийского императора. Но он не имел главного, что должно быть у каждого творческого человека. Он не имел, того, что может увековечить его имя на века, он не имел Таланта. Да, во время жизни, к слову сказать, достаточно долгой, но и достаточно скучной, он снискал определенную славу, собирая полные залы Венского театра и удостоившись хвалебных слов со стороны самого Императора. Но стоило ему сойти со сцены, как его музыка моментально перестало кого-либо интересовать и все о нем забыли. Имя ему было Сальери, и помним мы его имя лишь потому, что с ним связана одна загадочная и странная история. Что нельзя сказать о Моцарте. Прожив свою краткую, но яркую жизнь, не заработав при этом больших денег, и умерев в нищете, он своей музыкой заставил помнить о себе все человечество на долгие века. Именно Сальери ставят «в заслугу» смерть Моцарта, который хотел отомстить своему гениальному коллеге. Отомстить за его Божественный талант, увести его из жизни раньше срока. Не знаю, что касается исторических фактов, но если верить фильму, а он не претендует на историческую достоверность, то это не совсем так. Хотя это впрочем, и не так уж важно. Главное что удалось режиссеру так это передать атмосферу того времени и сложные характеры главных персонажей истории. Фильм дает хорошее представление, о том какую же роль в судьбе Гения может сыграть Посредственность, пусть и претендующая на первенство. Именно Сальери, а не кто-нибудь другой сыграл в жизни Моцарта ключевую роль. Он, пожалуй, единственный, кто при жизни понимал всю гениальность и безукоризненность его игры. Но, обладая при этом лучшим положением в обществе, большим богатством и преклонностью монарха, Сальери все равно чувствовал себя обделенным Творцом. Шикарные декорации, потрясающая музыка, отличная актерская игра, прекрасный сценарий оставляют просто великолепные ощущения после просмотра данного киношедевра. Да и 8 «Оскаров» и 3 номинации говорят сами за себя. Один из наиболее успешных фильмов в истории Киноакадемии. Браво Милош Форман, браво актеры, браво Моцарт!
Положительная рецензия
24 июня 2025 в 21:38прямая ссылка
В 1997 году в главном зале миланского Дворца юстиции состоялся несколько комичный судебный процесс, на котором не присутствовал ни обвиняемый, ни потерпевший, ни вообще кто-либо из лиц, имевших к делу прямое отношение - по той причине, что все они были давно уже мертвы. Суд наконец окончательно оправдал венского композитора итальянского происхождения Антонио Сальери, признав его невиновным в смерти своего великого коллеги Вольфганга Амадея Моцарта (хотя, как говорится, ложечки нашлись, а осадок остался), и тем самым напомнил интеллектуалам всего мира об одном из вечных вопросов: в самом ли деле правда искусства может столь разительно отличаться от правды жизни? Ну, некрасиво как-то, что с легкой руки Александра Сергеевича, который наше все, один из крупнейших композиторов своего времени безо всякой причины занял в нашем сознании место где-то между Иудой и Эфиальтом. Я, впрочем, склонен думать, что искусство право уже тем, что через свой обман помогает нам увидеть правду (Пикассо вроде бы сказал?), а в вымышленной истории дружбы-соперничества-зависти двух выдающихся композиторов - и в пушкинской «маленькой трагедии», и в отличной пьесе Питера Шаффера «Амадей», и в выдающейся одноименной ленте Милоша Формана - больше высокой Истины, чем в любом учебнике истории или биологии. Итак, в веселую Вену, оперную Мекку своего времени, приезжает Вольфганг Амадей Моцарт - как сказали бы сейчас, восходящая звезда мировой оперы, жизнелюб и балагур, любитель шумных компаний и славного вина, и при этом поистине гениальный композитор, с легкостью оставляющий позади современных ему трудолюбивых ремесленников типа Антонио Сальери. А сам придворный капельмейстер, прямой как палка и одновременно словно завязанный в узел (отличная роль Ф. Мюррея Абрахама, заслуженно получившего «Оскар»!), раб собственной правоты и самоотверженный прислужник музыки, посвятивший искусству всю свою жизнь и свою душу, пожалуй, не столько одержим завистью к более одаренному коллеге, сколько не может смириться с выбором капризных муз, явно предпочитающих ему «праздного гуляку». Впрочем, у искусства свои, подчас парадоксальные законы, талантливый творец чаще всего талантлив и в искусстве наслаждения жизнью во всех ее проявлениях, а творчество связано не только с самоотверженным служением и величайшим трудом, но и со здоровой раскрепощенностью и внутренней свободой. Но еще любопытнее, что именно Сальери оказывается самым преданным поклонником таланта Моцарта и, кажется, единственным его слушателем, могущем проникнуть во все тайны его нот и гамм. И уместно вспомнить, что Истина говорит на своем, неведомом простым смертным языке, а роль большого художника состоит в том, чтобы стать переводчиком с небесного языка на язык земной, словно организуя нам встречу с Истиной где-то на неуловимой границе между двумя мирами. И если великий Моцарт действительно умел на языке музыки говорить с Истиной, то менее одаренный, но тонкий знаток и чуткий слушатель Сальери оказался единственным, кто сумел подслушать и понять их разговор. И неслучайно причиной преждевременной смерти Моцарта стала изнурительная работа именно над реквиемом - прикоснувшись к Смерти, великий творец как будто не смог устоять перед искушением сорвать последний покров и воочию увидеть потусторонний мир, раскрывая наконец все его секреты. А Сальери, вызвавшийся помочь своему коллеге в его последний вечер завершить работу над реквиемом, словно исполняет при нем роль старца Харона, сопровождая Моцарта в его роковом и окончательном путешествии в мир иной; два великих композитора вместе напишут последнее свое творение, чтобы сообща раскрыть главную тайну мироздания - тайну Небытия. Увы, оставшись физически в мире живых, Сальери поистине открыл для себя преисподнюю на земле, не могучи простить себе совершенного преступления. Не знаю, есть ли рай и ад в потустороннем мире, но на этом свете точно можно найти и то, и другое. 9,5 из 10
Положительная рецензия
3 июня 2025 в 18:23прямая ссылка
Фильм Милоша Формана, основанный на пьесе Питера Шеффера, вдохновлённой пушкинской драмой «Моцарт и Сальери». В центре истории — трагическое противостояние двух композиторов: придворного музыканта Антонио Сальери и юного гения Вольфганга Амадея Моцарта. Сальери, лишённый истинного гения, но обладающий вкусом и профессиональным мастерством, одновременно восхищается Моцартом и страдает от зависти. Он воспринимает появление этого легкомысленного и дерзкого «мальчишки» как личное оскорбление от Бога — ведь как такое божественное вдохновение могло быть доверено столь непочтительному созданию? Зависть Сальери постепенно превращается в навязчивую идею. Он пытается саботировать карьеру Моцарта, интригует, строит козни и, быть может, становится причастным к его гибели. Хотя с исторической точки зрения версия о его вине остаётся спорной — известно, что после смерти Моцарта проводилось расследование, на котором Сальери был оправдан. Одна из ключевых сцен фильма — заказ Сальери «реквиема», якобы от неведомого покровителя, — полностью художественный вымысел. В реальности личность заказчика известна, и участие Сальери в этом эпизоде — элемент драматургии, подчёркивающий его психологическую игру и попытку разрушить Моцарта изнутри. Но если отбросить вопросы достоверности, «Амадей» — это великолепное кино во всех смыслах: от роскошных декораций и костюмов до гениальной работы актёров и, конечно, мощнейшего музыкального сопровождения. Смотреть, безусловно, стоит режиссёрскую версию — в ней сохранены важные сцены, придающие истории дополнительную глубину. Я внезапно осознал, что никогда раньше не задумывался, каким Моцарт был человеком. Фильм показал его в образе эдакого панка XVIII века — живого, взбалмошного, искреннего, без капли пафоса, с совершенно неподдельным дурацким смехом. И в этом контрасте — между легкостью таланта и тяжестью зависти — раскрывается настоящая драма человеческого бессилия перед гением. 9 из 10
Положительная рецензия
2 мая 2025 в 20:01прямая ссылка

Главный бэби-бумер мирового кино (часть 6)

Тяжеловесность трехчасовой режиссерской версии «Амадея» противоречит динамической увлекательности широко известного прокатного варианта: Форман действительно убрал при монтаже все замедляющие сюжет длинноты и малозначимые детали. На этот раз постановщику удалось воплотить на экране историю человеческой зависти и идущего с ней рука об руку богоборчества. «Амадей» - кино не просто о беспечности и радости таланта, которую сопровождает завистливое фарисейство (в этом смысле Мюррей Абрахам был более достоин «Оскара», чем Том Халс: то с каким презрением и высокомерием его Сальери смотрит на людей, потребовало от актера сложного психологического рисунка). Вновь, как в «Волосах» и в «Регтайме», Форман создает сложнопостановочное костюмное кино, но при этом с бодрым монтажом, темпоральной выверенностью каждого эпизода и незаметной сменой эмоциональных полутонов. Сначала «Амадей» представляет собой почти хулиганское упражнение в духе музыкальных фильмов Кена Рассела, лишь в последний час становясь трагедией. Том Халс работает на грани идиотизма: его Моцарт – действительно «гуляка праздный» прямо по Пушкину, беспечный в своей гениальности и спонтанности творчества. Буквально с первых же сцен фильм Формана поражает точностью портретных формулировок: и королевский двор, и августейшие особы, и простолюдины показаны во веем многообразии личностных характеристик. Что же касается работы Моцарта над «Свадьбой Фигаро», «Дон Жуаном», «Волшебной флейтой» и «Реквиемом», то, думаю, продемонстрированное в картине далеко от исторической правды. Как и «маленькая трагедия» Пушкина, пьеса Шаффера целиком фиктивна, но при этом как она увлекает своей погруженностью в природу таланта, которую она программно увязывает с Божьим даром, а зависть с дьявольским наваждением! Насколько мне известно, сам будучи далеким от христианства художником, Форман снял на этот раз глубоко религиозную ленту (как впечатляет сцена сожжения Сальери распятия). «Амадей» о том, что творчество – это безостановочная радость, требующая гигантских затрат сил и энергии (ведь в фильме Моцарта губит именно его увлеченность, которую и подстегивает Сальери, измождая гения). Благодаря многочисленным фильмам в жанре ЖЗЛ зритель знает, сколь капризны и неприспособленны к повседневности бывают таланты, как сложно с ними жить, как одиночество становится их вечным спутником даже в толпе. Творчество, по Форману и Шефферу, - это фонтанирование бытия, экзистенциальная избыточность, почти оргазм, только длящийся не секунды, а все время, что талант творит, это апофеоз свободы, не вмещающейся ни в какие рамки. Что же касается Сальери, то он показан в фильме, как именно человек рамок, ханжа и фарисей, который «алгеброй гармонию измерил». Удивительно, как на протяжении почти трех часов фильм захватывает вас, постепенно меняя настроение, тональность и жанровую принадлежность, это великое кино, заслужившее свои восемь «Оскаров», снималось в Праге, что показательно, знаменуя собой возвращение постановщика к корням его кино. «Амадей», как это ни странно, хорошо вписывается в фильмографию Формана с его идеями сопротивляемости формам разного рода контроля и защиты свободы творчества от проявлений социального и политического принуждения. Так Моцарт, попав в немилость короля, теряет все, но не бросает творить. Конечно, перед нами вовсе не идеологическая притча в духе «Пролетая над гнездом кукушки» или «Народа против Ларри Флинта», а прежде всего именно исследование истоков творчества, это кино о наслаждении искусством, самоупоении гения своими возможностями и его войне со всем остальным миром, вселенной посредственностей и толпы. Однако, эта несколько романтическая направленность фильма Формана в то же время не делает его наивным и однобоким, ведь «Амадей» стремится зрителя прежде всего вдохновлять и поражать. И как бы ни были далеки от исторической правды его сюжетные повороты, когда в кадре звучит музыка самого Моцарта, то она абсолютно конгениальна киноизображению, а разве не этого мог хотеть режиссер, когда создавал свой фильм?!
Положительная рецензия
27 декабря 2024 в 06:09прямая ссылка
О чём фильм? Подробный рассказ композитора Антонио Сальери (Ф. Мюррэй Абрахам) о его неистовой зависти к сочинительскому гению Вольфганга Амадея Моцарта (Том Халс). Зачем смотреть? Обладатель восьми премий «Оскар», в том числе за лучший фильм года, «Амадей» - это дотошное исследование соперничества мегазвёзд композиторского дела XVIII века, увлекательное настолько, насколько фильму позволяет его «детский» прокатный рейтинг PG (маленькие дети допускаются на сеанс в сопровождении родителей, а дети постарше могут заходить свободно). Так что каждый ребёнок теперь в курсе, что Сальери на самом деле был бесталанным и завистливым гадом, а Моцарт эгоцентричным и малоприятным гением. Но если честно, имеется множество исторических свидетельств, что показанное в фильме Милоша Формана, дважды «Лучшего режиссёра» по версии Американской Киноакадемии (за этот фильм и за «Пролетая над гнездом кукушки»), не соответствует реальности. Вроде как Сальери был даже более талантлив и популярен, чем Моцарт, а версия Формана просто отталкивается от самообвинения престарелого Сальери, сделанного им на старости лет пока он чалился в психушке. В общем, очередные голливудские инсинуации вроде «Анонима» Роланда Эммериха. И тем не менее, кино вышло захватывающим, потому что поднимает всегда актуальные и понятные темы: идентичность, богоборчество и конфликт осознающей себя посредственности против слепого таланта. Сюжетно и структурно фильм совсем не похож на типичные унылые байопики о великих исторических личностях и потому увесистый хронометраж в два с половиной часа (есть ещё и режиссёрская версия о трёх часах) не успевает наскучить. Мало кто из нас может отождествить себя с божественным гением, но многие из нас наверняка переживали мрачные моменты острого презрения к себе перед лицом чьих-то чужих заслуг. Может, как раз поэтому «Оскар» за «Лучшую мужскую роль» получил именно Абрахам, ведь его и Тома Халса столкнули лбами не только в фильме, но и на церемонии награждения, хотя при этом исполнение Халса, как по мне, более яркое и эффектное. Суммируем: «Амадей» — это великолепный фильм. Он одновременно забавный, очаровательный, грустный и злой. А также в доходчивой и развлекательной манере задаётся актуальным и по сей день вопросом - можем ли мы просто признавать чьё-то вопиющее совершенство, отодвинув при этом в сторону свои зависть и эгоизм и не стремясь к тому, чтобы присвоить себе чужие заслуги? Лично я верю, что когда-нибудь сможем.
Положительная рецензия
17 декабря 2024 в 20:29прямая ссылка

Золото

Кино, которым хочется восторгаться. Фильм, который веселит тебя почти всю первую половину, а потом медленно погружает в воды грусти и печали. Картина, говорящая о творчестве через взгляды совершенно разных людей. Это кино ни в коем случае нельзя рассматривать, как историю о Моцарте, историю о Сальери. Перед нами наверное некий невероятный спектакль, основанный на творчестве Моцарта. Только если так. Очень важно, что нигде не упоминается хоть какая-нибудь историческая достоверность. Это важно. Хотя даже тут будут возмущающиеся люди. И я могу их понять. Но авторы не хотели кого-то оскорбить. Они говорят с нами о таланте, о музыке. С разных сторон. И для меня главные герои в первую очередь - музыканты. А уже потом известные композиторы. И важно помнить, что по сути вся история - это рассказ Сальери в психбольнице. Первые полчаса картины - невероятное веселье. Ты никогда не ожидаешь от костюмированной драмы о далёких годах такого перфоманса. Вот так нужно завлекать зрителей самых разных возрастов и предпочтений. Многие будут ругать персонажа Моцарта за его глупость, дурость и баловство. Будто он не прикладывал никаких усилий к своему таланту. Отчасти так и получается в фильме. Но лишь отчасти. Я же, в первую очередь, увидел историю о непонимании и непринятии обществом. История о мальчике, свободном мальчике, которого никто не хочет понять. Вы только поглядите, с каким восторгом он говорит о собственных творениях. Как живёт с ними на сцене. Моцарт действительно не работает. Поэтому нам особо и не показывают его труд над произведениями. Он творит. А это совсем иное. С каждой минутой фильма его трагедия всё сильнее ощущается зрителем. А Сальери выступает катализатором всего общества, которое хоть и любит его творчество, но не может принять его свободу. Сам же Сальери почти единственный, кто по-настоящему понимает талант соперника, но не хочет мириться с ним. И финал его истории в фильме это подчёркивает. Гениально. Абрахам и Халс просто великолепно сыграли свои роли. Ты прямо живёшь с этими персонажами. А их, в какой-то степени, музыкальный диалог в финале - просто золото. Очень обидно, что в номинации на Оскар они были в одной категории. Оба заслужили награду. Эта картина подарила мне огромное количество эмоций, которые не отпускают после просмотра. И потом всю дорогу ты просто слушаешь музыку Моцарта в наушниках. И восхищаешься. Даже не хочется говорить хоть про какие-нибудь недостатки фильма. Их для меня нет. Это истинное золото в мире кино.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...