Сногсшибательная анимация, остроумные и обаятельные персонажи, непредсказуемый сюжет, политически корректная подоплека — в «Моане» есть все факторы успеха, тщательно и заранее продуманные диснеевской корпорацией.
Взявшись за красивое, эффектное, нестандартное массовое кино с эротикой, костюмами, перестрелками и тайнами, Мизгирев не пошел на компромисс с собой, и по-прежнему в центре его мира — сложные этические вопросы. Особенно проблема потерянной и восстановленной чести, из которых и рождались ныне забытые поединки — дуэли.
«Вечность» — кино нечеловеческой, почти непредставимой красоты. Одно это искупает все его драматургические странности, а их здесь немало.
Картина — не просто отличный боевик, сделанный со всеми новейшими спецэффектами, лихо, остроумно, с неослабевающим напряжением и драйвом, но и социальная притча, спрятанная под жанровой поверхностью. «Поезд в Пусан» — о том, как реагировать на массовое безумие: подчиняться или сопротивляться, а если выбрать второй путь, то жертвовать друг другом ради своего выживания или решиться на самопожертвование.
«Зоология» могла бы стать очередным фильмом о жестоком социуме, не принимающем маргинала и травящем его. Однако окружающие Наташу люди, начиная с врачей, понятия не имеют, как себя вести; они сами ее боятся. На выходе — другое: картина о том, как открыть в себе что-то неожиданное, как откопать в залежах собственных шаблонов незнакомого, по сути, человека. Ну и о том, что именно так — никак иначе — случается любовь.
«Даму Пик» будут небезосновательно сравнивать с «Черным лебедем» и «Неоновым демоном»: это артистичный и размашистый китч, сделанный в чистом жанре театрального триллера. Любая условность скрадывается самим сюжетом и обстоятельствами, и кино получается сочное, яркое, индивидуальное.
Насколько тоскливее и тоскливее становились к финалу последние серии о Гарри Поттере (не прекрасные книги Джоан Роулинг, а именно фильмы ремесленника Дэвида Йейтса по их мотивам), настолько живым и блистательно остроумным оказался новый совместный проект тех же авторов, Роулинг и Йейтса.
Виртуозно придуманную и собранную картину перфекционисты Дарденны доводили до совершенства даже после каннской премьеры (в частности, сократили на семь минут). Безупречная игра ведущей фильм молодой француженки Адель Энель, не подводят и два постоянных актера Дарденнов, двое подозреваемых, — Оливье Гурме и Жереми Ренье. Тем не менее интонация фильма настолько немилосердна, что смотреть его трудно.
Если забыть о вопросах репутации, то новая картина Гибсона — идеальный оскаровский материал, которому даже декларативная старомодность играет на руку. Да и главный герой — в своем роде феноменальный — не старомоден ли он в лучшем смысле слова?
Этот фильм заставит вас вспомнить о высших достижениях литературной фантастики, поднимет жанр на новый уровень и заставит ответить на некоторые не во всем уютные вопросы. Будьте осторожны: здесь не развлечение, но подлинное искусство.
Брутальный триллер режиссера Костаса Марсана и продюсера (она же автор идеи) Марианны Скрыбыкиной «Мой убийца» на российских экранах — событие эпохальное, переоценить его масштаб невозможно. Впервые самородок якутского кинематографа огранен для широкого потребителя и предъявлен ему.
«Девушка в поезде» — качественный продукт, который подойдет все-таки не каждому, даже среди любителей детективов.
Любители эзотерического знания увидят здесь притчу об инициации, а ненавистники — злую кислотную пародию на такую притчу. При этом для обеих категорий, как и для самых многочисленных зрителей — подростков, — «Доктор Стрэндж» останется лихим боевиком с отлично поставленными драками и передовыми спецэффектами.
«Доктор Стрэндж» — превосходно оформленное развлечение, которое успешно заигрывает с эзотерикой и оккультными науками, одновременно над ними потешаясь.
Найт избегает привычного морализаторского сиропа и ломает шаблон за шаблоном. Он не пугается табуированных тем — мультфильм-то на самом деле о том, как пережить смерть близких, — смягчая их при помощи парадоксального юмора и очаровательно угловатой анимации.
В общем, перед нами — совершенно традиционный каскад приключений, погонь, перестрелок и рукопашных, в которых Том Круз, невзирая на почтенный возраст, опять — вот сюрприз! — показывает себя молодцом.
Нагромождение нелепостей и банальностей, растянутый на два часа туристический проспект, которому даже самые старательные актерские работы (а их тут нет) не могли бы придать сходства с настоящим фильмом.
«Дом странных детей» — полная и окончательная реабилитация. Этот фильм не рвет кассу и ставит критиков в тупик. А все потому, что не попадает ни в какие категории и не поддается рациональному анализу. Зато здесь каждый кадр дышит тем же сбивающим с толку волшебством, сумасбродным и мрачным, сентиментальным и жестоким, что в лучших ранних работах Бертона.
В «Неправильных элементах» есть своеобразная брутальная поэзия — в туманных тревожных пейзажах, в выбранном формате изображения (экран почти квадратный, как окно в параллельный мир), в отстраняющей барочной музыке. Однако прежде всего есть пугающее наблюдение за миром, в котором начисто стерта комфортная граница между жертвой и палачом, а значит, насилие неискоренимо в принципе.
«Ночные животные» вышли не просто подтверждением серьезных намерений Форда, но почти манифестом. Ведь главная тема фильма — выбор дороги (во всех смыслах). Или чуть иначе: перемена участи и смертельная опасность такой перемены.
Кажется, бывший актер Питер Берг, ставший режиссером, оправился после абсурдного и неудачного во всех отношениях фантастического блокбастера «Морской бой» и решил на этот раз быть точным во всем, и «Глубоководный горизонт» оказывается фильмом, не только поставленным по реальным событиям, но и совершенно реалистическим.
Подобие саркастического детектива, это еще и притча о феминизме, едкая и злая, а также по-бунюэлевски отстраненное исследование глубин нынешней европейской политкорректности и ее корней
В общем, это хитроумно собранный проект, где все на своих местах — даже немного чересчур, а тема самопожертвования ради благого дела доведена до абсурдного апогея. Операторская работа и камера — тоже на высоте, понравится даже детям, а взрослые в финале всплакнут.
«Нерв» — весьма поучительное кино, не теряющее при всех морализаторских амбициях ни энергии, ни обаяния, способное — как и сама игра — сначала соблазнить, а потом слегка напугать увлеченного зрителя, потенциального участника десятков аналогичных игр.
В общем, одинокие сердца находят возможность согреться промозглым зимним вечером, аляповатые свитера с оленями снова делают зрителя счастливыми, а ребенок Бриджит Джонс явно вырастет в полной — даже чересчур — и совершенно гармоничной семье. Чего еще желать?
