Кино не трогает ничего внутри, оно похоже на дежурную отметку в фильмографии, курсовую работу, отчет об изученных приемах жанра. Этого недостаточно для привлечения внимания.
Постановщику не удалось скрепить вместе все, что хотелось сказать, — лента весьма отчетливо делится на три части, слишком сильно отличающиеся друг от друга. Извиняет режиссера только отсутствие опыта, в остальном лента скорее удалась, чем нет, — в ней чувствуется настоящая душа, пусть и очень-очень темная.
Лента живет своей жизнью, при всех очевидных плюсах она словно потеряна и забыта, снята неправильными людьми в неправильное время не для тех людей. И поэтому сложно ожидать успеха ленты у зрителей, она просто неверно ориентирована — но кто мы такие, чтобы учить датчан верно определять аудиторию своих картин?
«Молодой Годар» — не биография отдельного человека и даже не история влюбленной пары, это кино об эпохе и людях в ней и вне ее. Многообразное и объемное кино, ровно такое, каким его делал и делает сам Годар.
Да, фильм не достигает вершин «Фарго», «Серьезного человека» или «Невыносимой жестокости», но это кино с ДНК Коэнов, живых классиков. Так что добро пожаловать в Субурбикон.
Яркий пример независимого кино, в котором амбиций и страсти больше, чем умения и смысла.
Кино получилось. Оно имеет собственный дух, не похоже ни на что иное, оно радует и веселит. Это хорошее начало, которое непременно будет иметь достойное продолжение для всех участвующих. Даже если все вокруг сгорит от случайного удара молнии.
Долго запрягающая и неспешно разгоняющаяся история вдруг взмывает ввысь, демонстрируя каждый персонаж без прикрас, хитиновых щитов и общественных маскировок. Однако факт остается фактом: «Ужин» затянулся, растерял вкус, не сложился в целостную картину, оставив ощущение неудовлетворения.
Совершенно точно этот фильм не похож ни на что виденное вами ранее. Это настолько вычурная смесь формы и содержания, такая лихо закрученная конструкция и многоуровневая концепция, столь дерзкий вызов и энергичное воплощение, что сравнивать фильм просто не с чем — «единый и неделимый», «альфа и омега», «невозможный, но существующий» — это все о нем.
Пример ужасающего кино, настолько низкосортного, дурного, наивного и скверно сделанного, что за его просмотр автору бы стоило платить зрителям. И платить немало.
«Не оставляй меня» находит те клавиши и кнопки, которые извлекают музыку внутри зрителя, фильм притягивает и не отпускает, говоря о чем-то очень доверительном, почти личном, по секрету и вполголоса.
Абсурдистская, гротесковая и модернистская в стиле заглавного героя экранная биография одного из самых несчастных и, увы, не понятых современниками русских писателей.
Лента заслуживает внимания. Она трогательна и пронизана уважением к мастеру.
Кассель не подвел — Гоген в его исполнение объемен и разносторонен, эмоционален и творчески заряжен, трогателен и спесив. Настоящий художник, настоящий парижанин, настоящий дикарь.
Это самое невзрачное кино, какое себе можно представить. Кажется, авторы новелл соревновались в том, кто сделает свой сегмент наиболее безликим.
Пример откровенной сценарной и режиссерской неудачи, которую не смогли исправить ни актерские работы, ни затронутые острые вопросы, ни основательный зрительский интерес. Причем известную фразу «Книга лучше» здесь стоит изменить на «Кино хуже», а это далеко не одно и то же.
При всей незамысловатости сиквела, при всем неловком юморе и еще более угловатой подростковой романтике, «Очень странные дела» сохранили главное — сериал по-прежнему смотрится легко и непринужденно, он все еще сохраняет обаяние главных героев и снова умело использует ностальгические нотки
Экранный «1922» войдет в коллекции поклонников творчества писателя, но может разочаровать тех, кто ждет новой «Кристины» или «Куджо», — скорее мы получили очередного «Худеющего», крепкое, но нишевое кино.
Просмотр всего этого — тяжелый труд, который, увы, остается не вознагражденным — от «Никогда здесь не была» не остается даже послевкусия, а одна только усталость и жалось к себе: «Да лучше бы я еще раз новый сезон «Твин Пикса» пересмотрел…»
В известной степени «Сеть» можно считать самым простым фильмом Ким Ки-Дука, но в этой простоте нет слабости или бесталанности — наоборот, в самых очевидных ходах режиссер показывает весь абсурдный ужас ситуации, когда вражда между двумя странами принимает гипертрофированные формы, пожирающие целые семьи.
«Завуалируй это» действует на самой грани, в России подобное кино невозможно себе даже представить. При этом автор вовсе не пытается кого-то задеть, ущемить или указать место, просто парой простых приемов в фильме демонстрируется та самая европейская толерантность, но обращенная в обе стороны — хочешь, чтобы твои права соблюдались, не навязывай их другим.
Без проблем не обошлось — к рваному монтажу нужно подстроиться, определенные правила игры нужно принять, в отдельные образы приходится поверить, — но в целом лента смотрится удивительно цельно и свежо, словно через чисто вымытое оконное стекло. Причем там, на другой стороне, происходит нечто важное, системообразующее.
«Водила» — не гламурный кабриолет, не вычурный представительский лимузин и не деревенский внедорожник. Кино у Раша получилось крепкое, коренастое, тяжелое, с отчетливым металлическим привкусом и запахом сгоревшего пороха
Злоключения героев увлекают, практически часовое сольное выступление Рэдклиффа ничуть не утомляет, информации для размышления предостаточно, а желания узнать о других подобных случаях появляется хоть отбавляй.
Картина и не претендует на морализаторство, это всего лишь забавное происшествие с людьми, оказавшимися не в своей тарелке и вынужденными что-то делать, чтобы спастись. Кто же знал, что в Голландии так опасно, но настолько весело?
