Героини будут срываться на крик, убегать и биться буквально до крови, но главные слова все равно произносить тихо, чуть ли не шепотом. А отвечать — иногда одним лишь взглядом.
Народная сила способна перевернуть и изменить любую игру — всего-то надо объединиться, поверить в идею и держаться до последнего.
Простая по композиции и сюжету, но оттого внятная история делает «Зло внутри» неплохим жанровым дебютом.
Пускай сеттинг не отличается оригинальностью, а референсы в виде «Таксиста» и «Драйва» никто и не скрывает, «Кентавра» эта вторичность не портит. У фильма хватает собственного движка практически на все действие: он и в диалогах, и в погонях, и в самих персонажах, загадочных от и до.
Доброе семейное кино встречается с глубоким авторским, местами трагическим и надрывным, но слепящим глаза солнечным светом, разлитым над деревенькой и скачущим зайчиками сквозь тюль на окне, цветом детских карандашных рисунков и выкрашенных в салатово-розовый волос и теплым мерцанием свечей на праздничном торте. Если их задуть — все обязательно сбудется.
Фильм получился как по учебнику исторических байопиков, не придерешься.
Фильм Рахимбая — пример не только регионального фильма, достойного и фестивалей, и больших экранов по всей стране, но и пока еще редкого для России кино не чистого жанра, а этакого умного хоррора или триллера.
«Короля неба» уже прозвали китайским «Топ Ганом» — резонно, так как сюжетных и визуальных пересечений и правда не мало. Но история здесь своя, построенная хоть и по канону, но большей частью удивительно некомплиментарная по отношению к главному герою.
Смотреть «Переводчика» невыносимо скучно, да и своего подобного у нас хватает, но альтернативы, увы, особо нет.
Скромный по меркам голливудских блокбастеров — и даже современных голливудских ужастиков, — этот фильм тем не менее не только изобретателен с точки зрения сюжета и композиции, но и, что важнее, посвящен актуальным коллективным страхам, связанным с дипфейками и прочими фейками, все более и более правдоподобными, а следовательно, способными обмануть даже бдительных и продвинутых пользователей.
Сюжет «9 причин», учитывая количество фильмов с похожей фабулой, можно уже вполне обоснованно назвать хрестоматийным — развивается он по предсказуемой схеме, финал предопределен еще в завязке. Тем труднее, надо думать, пришлось режиссеру Барратье в поисках уникальных деталей и ходов. Самой очевидной удачей оказался дуэт Бельмондо и Элунду.
«Райцентр» приятно удивляет не только в хорошем смысле безумным сюжетом, но и в целом плотностью и ритмом повествования.
Тут и классические скримеры со страшными рожами, и изломанная пластика — не слишком изящная, но торчащие ребра, позвонки и вывернутые локти с запястьями, как и все натуралистическое и физиологическое, нет-нет да и заставляет вздрогнуть.
Именно так принято снимать прежде всего триллеры — а «Айта» разворачивается именно в этой, в большей степени психологической, плоскости.
Но из безысходности, нелюбви, ненужности, отсутствия выбора рождается в фильме и прекрасное, например история дружбы. Тембота будто сближает с приятелями та ситуация, в которой он оказывается, они — опора, любовь и надежда, которой так не хватает.
«Непослушной» попросту не хватает фактуры. То и дело создатели как будто бы нащупывают интересные повороты, провоцируют пикантными мизансценами, но тут же осекаются, возвращаясь к банальным мелодраматическим линиям и предсказуемым сюжетам.
«Наша зима» не только тематически, но внутренне, на уровне тончайших материй, напоминает «Сцены из супружеской жизни». В нем было, безусловно, больше страсти, но холодная отстраненность героев Бурнашева, застывших в минусовой температуре и остывшем браке, не менее пронзительна, точна и реалистична.
«Дурной глаз» — новый хоррор автора «Вивариума», ирландца Лоркана Финнегана, в котором мистика иллюстрирует социальную, а в каком-то смысле даже социально-политическую драму про классовую месть.
Хоррор не про сестер, реальность страшнее любого ужастика, и для создания этой атмосферы хватит закрытой двери, задернутых штор, вмятины на стене и трещины на зеркале, кухни с тусклым абажуром над столом.
В «По-мужски» не читают нотаций и морали, а фиксируют детали и события, глядя на которые каждый сделает свои выводы. Получается, что самое главное ни разу не фальшиво.
К тому же создавая заведомо сверхэкстремальные, в чем-то фантастические предлагаемые обстоятельства, автор реконструирует их в реалиях нынешнего времени. Так, события в фильме развиваются с катастрофической скоростью, в том числе из-за технологий и повсеместного мгновенного доступа к информации.
И стилистически, и тематически «Экспресс» — вполне логичное продолжение короткометражки «Лалай-Балалай». Еще один трагикомический анекдот, конечно, более развернутый, подробный и детальный.
«Вышка» — безусловно аттракцион, и любые претензии, кроме упреков в недостаточной зрелищности, в данном случае не очень уместны. А визуально, учитывая скромный бюджет, картина почти безупречна, несмотря на, по сути, единственную локацию, всего двух персонажей в кадре и во многом предсказуемое развитие сюжета.
Название «Страна Саша» сулит погружение во внутренний мир (страну) главного героя — в книге, написанной от первого лица, так и получается, а вот снятое по ней кино даже характер самого Саши оставляет в виде наброска.
Трудно сказать, где больше отчаяния, боли, безнадеги — в словах или во взглядах. Но их, в отличие от героев фильма, еще можно, нужно и увидеть, и услышать.
