Фильм и герой получаются пусть и не идеальным, но все же первым достойным посмертным памятником Стиву Джобсу. Что в свою очередь учит нас «думать иначе» — ну хотя бы об Эштоне.
Режиссеры Меркулова и Чупов на ощупь подбирают правильный кино-язык, пытаясь поставить российский фильм на один уровень с современным европейским кино.
«Пипец 2» проигрывает предшественнику. Незапоминающийся, «дешевый», саундтрек и множество бледных, не до конца продуманных, второстепенных персонажей…
Ясно, что исландец Кормакур, даже снимая вполне голливудское кино, не поддается настроению и остается свободным от каких бы то ни было законов жанра. И подобный европейский вариант американского боевика — это еще какой бонус.
Сиквел на поверку оказывается лишенным прежней изобретательности и пугающей достоверности. Да еще и на одну новеллу короче — пять вместо прежних шести.
Выпуская по фильму в год и умудряясь не повторяться, французский режиссер остается верным себе. Все те же «криминальные любовники», все та же атмосфера домашней интимности — режиссеру удается передать и неуловимое ощущение почти комичной неловкости, неизбежно возникающей в любой семье, где есть стремительно взрослеющий подросток.
Обзаведясь «взрослым» бюджетом в $100 млн. — в сравнении с $30 млн., ушедшими на «Район» — Бломкамп тем не менее не оставил старых привычек. Разве что лагерь для беженцев-пришельцев, выполненный на экране в стиле грязно-зловонного постапокалиптического урбанизма, разросся до масштабов всей планеты, а действие переместилось еще и на околоземную орбиту.
Вернувшись к теме уже в статусе гуру, с которым не в пору тягаться толпе новичков, наснимавших за 20 лет «Сумерек», «Дневников» и «Настоящей крови», Нил Джордан взялся личным примером доказать, что со времен «Интервью с вампиром» страсти в мире вурдалаков не улеглись…
Помимо стандартного для жанра набора схваток, погонь, ранений и исцелений в нежных руках красивой женщины, все это с учетом локации и явной ориентировкой на самурайские фильмы, «Росомаха» обладает еще и всеми признаками психологической драмы.
Казалось бы, соединение в одно целое двух сверхуспешных сюжетов — «Людей в черном» и «Охотников за привидениями» — обречено на успех… Все это, впрочем, не работает, упираясь в узкие сюжетные рамки, где нет места ни неожиданностям, ни юмору, за исключением одной действительно смешной детали.
Двухчасовое действо проносится перед глазами со скоростью локомотива, приправленное отборными трюками и остроумными выходками Деппа, как всегда безупречного в своем амплуа — чудаковатого и уморительного клоуна с трагическим прошлым.
Как никогда чувствуется рука мастера-Нолана: продуманные до мельчайших деталей ландшафты Криптона, космические просторы и бороздящие их корабли, постапокалиптические земные пейзажи и эпические схватки — учитывая уровень, который достигла к настоящему моменту индустрия спецэффектов, делать такие вещи нужно или лучше всех, или не делать вовсе.
Если актерская игра возносит картину на уровень высокой драмы, то сами образы и мир, в котором им приходится жить — и на визуальном, внешнем, и на смысловом уровне — выдает в режиссере того самого одаренного эстета, снимающего фильмы о себе и других 20-летних.
Дуэт Ди Каприо и Маллиган получился нежным и хрупким, одними движениями и взглядами им удается передать то предчувствие несчастливого конца, которое возникает задолго до финальных титров и развитию которого Лурман активно «мешает», вплоть до последнего акта, создавая разудалый видеоряд вкупе с обескураживающим саундтреком.
Интригу создает как антигерой с темным и трагическим прошлым, так и само присутствие в кадре актера — обладателя незаурядной внешности, недюжинного таланта и необъятного фанклуба.
На двух стульях — режиссера и сценариста — сумел усидеть Шейн Блэк, автор всех «Смертельных оружий» и «Поцелуя навылет». Он, по полной используя технические возможности кинематографа и суперспособности Тони Старка, одновременно добавил картине юмора, драмы и Роберта Дауни-мл. в его лучших проявлениях
Причина возрождения франшизы после весьма внушительного перерыва та же, по которой эти фильмы вообще появились — очередной небывалый подъем хоррор-индустрии. К сожалению, не столько качественный, сколько количественный. Тут-то «Очень страшное кино» и выступает, пусть неизящной, но все же подсказкой: если фильм становится объектом пошловатого высмеивания здесь, то он уж точно заслуживает внимания — проверено временем.
Справедливым будет заметить, что любителей подобного изощренного киноведения немало, а каждый найденный в том или ином фильме скрытый смысл и любая аргументированная параллель поднимает критика на ступень выше над простыми смертными и, самое главное, над мыслящими коллегами. Жижек, безусловно, не участвует в этом соревновании интеллектов, он является органичной частью поп-культуры и обладает способностью видеть ее изнутри и насквозь. И делится увиденным предельно простым и доступным для нас способом — в режиме шоу и на ломанном английском.
Попытки рассказать грубую пародийную комедию с тонкой, балансирующей на грани цинизма и искренности, тарантиновской интонацией приводят к тому, что «Кровью и потом» превращаются в законченный фарс — жанр, несомненно, достойный существования, но утомительный. Если бы не Дуэйн Джонсон, практически в одиночку создающий весь комический эффект.
Это фильм не столько о конкретном человеке, сколько о том, как закаляется сталь, о том, что к звездам — только через тернии, и о том, что на самом деле означает понятие «человек-легенда», кажется, окончательно обесценившееся нынче — тем более, что таких людей в фильме Лебедева больше одного.
Этот вполне предсказуемый сюжет режиссеру «Капкана» удается превратить в весьма динамичный, напряженный и по-мужски суровый экшн. Последнее относится не только к количеству перестрелок и погонь, но и к практически полному отсутствию женских персонажей.
Странное дело: вроде, и жанр выбран беспроигрышный, и сюжет с многоуровневым дном и многочисленными ложными финалами обречен на успех, и актеры заслуженные, и музыку сочинял не кто иной, как Рик Смит из Underworld, а складной картины так и не выходит, и все составляющие хочется рассматривать исключительно по отдельности.
Несмотря на прошедшие десятилетия и на то, что будущее создателей фильма уже стало нашим прошлым, картина продолжает будоражить умы кинематографистов и простых зрителей. О ней пишут исследования, снимают документальные ленты, а просьба объяснить смысл финала — весьма популярный запрос в поисковых системах.
Радоваться этому факту или же расстраиваться, но фильм про маньяка под названием «Маньяк» оказывается второсортным ужастиком, каких нынче мало. Диалоги поражают своей примитивностью и плоскостью, а поступки героев не выдерживают элементарного причинно-следственного анализа. Искать глубину в B-movie — дело, конечно, неблагодарное, но в данном случае зияющая пустота внутри фильма вызывает уже даже не скуку, а смущенный смех — как над дурным анекдотом.
Брайан Сингер, набив руку на «Людях Икс», взялся за превращение старинной английской сказки в приключенческий экшн, благо для того были все предпосылки: и классический сюжет про любовь принцессы и простого парня, и героические странствия этого самого парня, и мифические чудовища. Сингер добавил динамики, отчего действие «не провисает», ощущение грозящей героям опасности сохраняется буквально до самой развязки, а сочиненный режиссером эпилог и вовсе делает финал открытым.
