Снявший «Код доступа «Кейптаун»» швед Дэниел Эспиноза для своего голливудского дебюта выбрал в качестве ориентира фильмы про Джейсона Борна, и даже позаимствовал из них оператора — англичанина Оливера Вуда, который снова радует зернистой картинкой, шустрой ручной камерой и нарочитой мешаниной во время перестрелок, драк и погонь. Чтобы усугубить эту динамичную неразбериху, режиссер иногда помещает ключевые моменты в самые людные места.
Фильм Тейта Тейлора, сглаживающий острые углы и смягчающий неприятные моменты, старается к опасной стороне дела внимания по возможности не привлекать — режиссеру нужна прежде всего трогательная, сентиментальная, мелодраматическая сторона книги, написанной, в сущности, как дамский роман (от лица нескольких женщин, белых и черных), но с чувством повышенной гражданской ответственности.
Присоединение «Фауста» (визуализирующего не столько трагедию Гете, сколько то, что в ней осталось между строк) к этим трем фильмам выглядит не то чтобы притянутым за уши, но не само собой разумеющимся, а волевым решением художника, который любит, чтобы в его фильмографии был порядок и различные произведения аккуратно складывались в тематические кластеры, отражая таким образом порядок в голове автора.
Окажись на месте Мишель Уильямс более самоуверенная, амбициозная и эффектная внешне артистка (скажем, кто-нибудь вроде Скарлетт Йоханссон или Шарлиз Терон), допускающая мысль, что она может хотя бы отчасти передать то сияние, которое исходило от Монро, дело бы кончилось очередным пошлым подражанием легенде кинематографа.
Перечислить минусы такого фильма, как «Близнецы», сможет и дрессированная обезьяна, зато каждому маленькому плюсику радуешься, как найденному на помойке колечку с фальшивым бриллиантом.
Визуально «Опасный метод» выглядит совсем не кроненберговским, уж больно он светлый и лучезарный: интерьеры, архитектура, костюмы и фарфоровые сервизы начала прошлого века сняты оператором Питером Сушицки очень красиво и нарядно.
Семейная драма Александра Пейна «Потомки», представляет интерес прежде всего с точки зрения актерского развития Джорджа Клуни. Это, пожалуй, главное в «Потомках» — мыльной опере, замаскированной под глубокую психологическую драму.
Посмотреть «Безразличие» — все равно что послушать виниловую пластинку, или посмотреть альбом с черно-белыми фотографиями, например, со свадьбы твоих родителей, или сходить в кинотеатр «Иллюзион».
Можно сколько угодно говорить, что режиссер Михалков демонстрирует бредовый и сюрреалистический взгляд на войну, похожий не на историческую реальность, а на кошмарный сон, но, ей-богу, лучше быть совсем сумасшедшим, чем таким беспросветно нормальным классическим занудой и добрым сказочником, каким выступает создатель «Боевого коня».
Фильмы на эту щекотливую и болезненную тематику часто оказываются поверхностными и фальшивыми из-за того, что авторы самое важное норовят проговорить словами, заставляя персонажей «выяснять отношения», докапываясь до глубинных мотивов антиобщественного поведения. Линн Рэмси знает, что есть вещи, о которых говорить бесполезно.
Исполнительница главной роли Руни Мара выглядит замороженной и флегматичной и поначалу кажется каким-то биороботом, особенно по сравнению со злой девушкой Нуми Рапас из шведской экранизации 2009 года, от которой финчеровский вариант принципиально мало чем отличается.
В качестве четырех базовых компонентов человеческого взаимодействия фильм рассматривает любовь, дружбу, уважение и сотрудничество, которые все терпят одинаково комический крах, однако фатальная невозможность сохранить их совершенно не отменяет нормального человеческого желания немедленно начать строить новый балаган на пепелище старого.
Слово за слово, пинок за пинком, кувырок за кувырком «Нокаут» движется к своему предсказуемому логическому концу, изредка балуя приятными неожиданными моментами, разбавляющими некоторую присущую ему монотонность.
Писатель Несбе сочинил очень увлекательную, полную действительно неожиданных поворотов охоту людей друг на друга, напоминающую как и тонкую психологическую игру в кошки-мышки, так и старинный охотничий афоризм: «Идешь на медведя — готовь постель, идешь на кабана — гроб». Режиссер Мортен Тильдум переносит эту охоту на экран скорее в духе черной комедии, в части насилия иногда довольно жесткой, кровавой и натуралистичной.
Фильм-утешение тем, кто не самым остроумным образом провел Новый год, но может убедиться, что у других были ситуации и более тоскливые.
«Делай ноги-2» с его обилием хореографических номеров получился каким-то перенаселенным и слишком крикливым, как птичий базар, но не слишком содержательным.
Только режиссер четвертой, Брэд Берд, нашел в себе мужество открыто дать понять, что хватит игнорировать с самого начала очевидный факт: герой Тома Круза по сути своей анимационный комический персонаж, все его невыполнимые миссии сваливаются на него исключительно потехи ради, и компания в его увеселениях ему нужна соответствующая.
В прошлом фильме авторы напоминали известную теорию, что все люди знакомы друг с другом через шесть рукопожатий, в этом предлагают всем почувствовать себя иголками на одной елке.
Почти все отпущенное ему экранное время герой Гэри Олдмана и проводит со смиренным и самоуглубленным видом пенсионера, склонившегося над шахматной доской на лавочке в скверике, но от каждой складки этого невзрачного старческого лица в очочках в толстой оправе веет отчетливым ощущением, что ставка в этой неторопливой партии действительно больше, чем жизнь.
Чем сам рассказчик этой «правды» режиссер Кешиш отличается от европейских эксплуататоров героини и равнодушных антропологов, снисходительно рассматривающих африканскую анатомию,- у Кешиша есть то оправдание, что он сам араб, немало натерпевшийся от того, что в начале его актерской карьеры зрители, по его словам, видели в нем не актера, а араба
Взрослым в «Ронале» не хватит именно пародийной составляющей — строго говоря, она исчерпывается названием фильма.
Вероятно, в понимании бывшего подсудимого Полански этот лай и есть голос бдительной общественности, которая на всякий случай начинает гавкать, даже если ты еще не успел совершить ничего криминального.
Зато неожиданно блистает актер-дебютант Дмитрий Астрахан в роли администратора ташкентской филармонии, который весь фильм играет несколько карикатурного жадного и трусливого еврея, зато в конце потрясает трансформацией, вполне достойной кинематографа самого режиссера Астрахана.
«Как украсть небоскреб» — комедия тоже не великая (скажем, сравнительно с одним из лучших фильмов того же Эдди Мерфи «Клевый парень»), и, возможно, не имеющие счетов в американских банках русские зрители не смогут в полной мере оценить образчик финансового садомазоюмора: «Если вы любите черный латекс и хлыст, вам прямая дорога в Bank of America».
В представлении Роланда Эммериха популярная литературоведческая идея, что Уильям Шекспир на самом деле псевдоним, выглядит как вечно актуальная сплетня — из таких получаются отличные сенсационные баннеры.
