Но если посмотреть на «Танец Дели» все-таки не как на поэму, а как на кино, то хореографические параллели провести не удается, и после него остается ощущение, будто тебе дали послушать, как что-то булькает в хитро устроенном сосуде, где эмоционального содержания на донышке, а остальное — не то чистый кислород, не то абсолютная пустота.
Вообще, вся «Бригада. Наследник» смахивает на портфолио Александра Иншакова, который то в смокинге с бабочкой выступает в микрофон, элегантным жестом откидывая прядь с лица, то, наоборот, собрав волосы в хвост, в джинсах и косухе убивает голыми руками нескольких врагов, то в красной фуфайке с буквами СССР мечет ножи в мишень у себя на даче.
Фильм про умирающую мать Павел Руминов с одному ему присущим нахальством тоже пытается снимать так, как будто это первая в мире «слезовыжималка» про онкологическую безысходность. Создать эффект новизны режиссеру не особенно удается, но все-таки есть в «Я буду рядом» некое своеобразие, позволяющее слегка примириться его бесстыдной спекулятивностью — прежде всего это актерская индивидуальность Марии Шалаевой…
Благодаря режиссеру Биллу Кондону, снимавшему и первую часть сегмента «Рассвет», под занавес в «Сумерках» забрезжило даже что-то вроде самоиронии, которая теоретически не исключалась и с самого начала франшизы, но, видимо, входила в какое-то противоречие с режиссерским пониманием психологии девочек-подростков, мечтающих о всепоглощающей роковой страсти, на которых прежде всего нацелена вся затея Стефани Майер.
В «Грязной кампании» политика не является главным предметом режиссерского интереса — она лишь удобный повод для скабрезных шуток и скетчей, выставляющих героев в идиотском свете, но этому беззубому режиссерскому подходу, по большому счету равнодушному к разочарованиям простых избирателей, явно не хватает сатирической злости и остроты.
Это один из самых юмористических фильмов Роберта Земекиса, который, конечно, как ответственный художник не может позволить себе подтолкнуть зрителя к откровенному выводу, что профессионализм не пропьешь, но, кажется, где-то в глубине души совсем не уверен, что злодейка с наклейкой — главное зло в этом мире.
«Покорители волн» представляют ценность скорее не как байопик, а как маринистское полотно: чудовищные волны-«маверики», названные так в честь калифорнийского пляжа Мэверикс, сняты так красиво, страшно и притягательно, что, увидев фильм, Айвазовский в отчаянии и зависти, наверное, попытался бы сжечь свой «Девятый вал».
Четыре вроде бы отдельных и разрозненных сегаловских рассказа, принадлежащих к разным жанрам и даже сознательно снятых в немного разной визуальной стилистике, в итоге складываются в довольно объемную картину жизни — и не только специфически русской, хотя, конечно, сатирические элементы, касающиеся современной отечественной действительности, в «Рассказах» выходят на первый план.
Ирония авторов фильма в том, что штучки, на которых построена их картина, скорее вполне старомодные, литературные — и для среднестатистического кинозрителя-тинейджера, не имеющего опыта чтения длинных многофигурных книг с переплетающимися сюжетными линиями, именно в этом будет заключаться сложность восприятия фильма.
Основанная на подлинной истории «Операция „Арго“», судя по всему, будет одним из основных претендентов на «Оскар» — она относится к тем респектабельным оскаровским фильмам, которые смотрят не столько ради развлечения и удовольствия, сколько из чувства долга и любознательности.
Фильм «Газетчик», глупый, наглый, временами довольно похабный и при этом ужасно сентиментальный, представляет собой максимально точный кинематографический эквивалент жанра pulp fiction, к которому, судя по всему, принадлежит литературный первоисточник (во всяком случае, трудно поверить, что такой трэш мог быть снят по какой-то приличной и утонченной книге).
Бондиана с ее жесткими жанровыми и стилистическими законами — следующий вызов для Сэма Мендеса, новая режиссерская планка, которую он взял очень легко, приспособив отработанную другими режиссерами за 50 лет схему для своих личных целей.
По сравнению с «Квантом милосердия» (более задумчивым и воспринятым более сдержанно, чем первое появление Дэниела Крейга в «Казино „Рояль“"), в „Координатах „Скайфолл““ агент 007 не только будет мучиться сомнениями, правильно ли он выбрал профессию, но все-таки сможет хоть немного стряхнуть депрессию и ощутит былую радость от наскучившей ему необходимости убивать.
Литвиновские фильмы порой напоминают картины Киры Муратовой, хотя, конечно, называть Ренату Литвинову ее ученицей и последовательницей было бы преувеличением. Как режиссер Рената Литвинова гораздо мягче и добрее к зрителю, она в большей степени сказочница, фея, словно набрасывающая на самую неприглядную реальность типа грязного стоячего кафетерия или разваливающейся больницы переливающуюся блестками гипюровую ткань, сквозь которую все видится не так уж и ужасно, включая смерть — и даже смерть любимого человека.
В качестве своих главных авторитетов Резо Гигинеишвили называет Георгия Данелию и Марлена Хуциева, считая именно грузинским их умение сочетать юмор с грустью, однако у него самого с печальными нотами как раз проблема — в эмоциональной цветовой гамме его фильмов неярких и холодных оттенков нет, что ее, конечно, обедняет.
Как и в большинстве других литературных постановок канала «Россия», основная цель тут не индивидуальная авторская интерпретация и необычность взгляда, а, наоборот, просветительская скрупулезность следования первоисточнику, с которой иногда по возможности сочетается развлекательный потенциал.
Скука начинает потихоньку заползать в душу уже в самых первых кадрах картины, которые никакой смысловой нагрузки не несут, а служат своего рода орнаментом и задают настроение.
Режиссер просто два часа любуется повадками крупного хищника в его естественной среде обитания, и при всей красоте и грации зверя зрелище исчерпывает себя довольно быстро — хотя на чей-то взгляд это, наверное, чуть более увлекательно, чем зависнуть у вольера с тигром в зоопарке.
Хотя прокатчики анонсируют «Пока ночь не разлучит» как сатиру, это не столько «разоблачение столичных нравов», сколько отражение абсурда, всегда так или иначе присутствующего в человеческих отношениях и в вербальной коммуникации, как деловой, так и личной.
Экранизация «культового бестселлера» Сергея Минаева «Духless», снятая Романом Прыгуновым. Авторам экранизации удалось уйти от натужного минаевского морализаторства и избыточного пафоса, в результате чего на экране предстает в меру поучительная, но необременительная история о том, что сладкая жизнь топ-менеджера в любой момент может кончиться на помойке.
Непросто с ходу объяснить, чем «Мужчина с гарантией», где режиссером выступает Артем Аксененко, отличается от других андреасяновских экспериментов, но он действительно не вызывает отвращения — возможно, потому, что в данном случае легче получается абстрагироваться от романтической сюжетной линии и от неуклюжих попыток авторов проявить чувствительность и доброту, которая им на самом деле не присуща.
«Экспат» пропагандирующий отцовский долг и разоблачающий бесчеловечных цэрэушников, большой художественной и смысловой ценности не представляет.
Продюсера «Заложницы» Люка Бессона природа не менее щедро наградила талантом разрабатывать нащупанную золотую кассовую жилу до последнего, чем он во второй «Заложнице» и занимается, заменив режиссера Пьера Мореля на Оливье Мегатона. Замена эта в данном случае совершенно непринципиальна.
«Духless», как ни относись к книге и к фильму, повезло в смысле психологического совпадения писателя и режиссера — они люди примерно одной породы, не лишенные определенного таланта и наблюдательности, но слишком стремящиеся нравиться максимально широкой аудитории и потому легко впадающие в пошлость и предсказуемые.
Это кино с философскими претензиями, которые у представителей джонсоновского поколения почему-то часто связаны с однообразием визуального ряда и постоянной демонстрацией повторяющихся кадров, над символическим значением которых зрителю, наверное, предлагается как следует поразмыслить.
