Как по мне, то лучшую рецензию на эту картину уже написали. Написали виртуозно, сочно и, главное, - коротко и ёмко.
А написал, собственно, журналист издания 'Empire'.
Написал: 'Это лучший мюзикл для тех, кто на дух не переносит мюзиклы'.
Гениально, господа. В этом - вся суть.
На десятку любителей кино приходится пять с половиной ценителей мюзикла - с половиной потому, что один ещё сомневается. Обычно данный жанр встречают прохладно, считая, что чрезмерное обилие песен и танцев усиливает впечатление наигранности и театральности.
Но, пожалуй, мало кто из 'гонителей' музыкального кино хочет и, главное, способен увидеть суть идеи, заложенной создателями. Самое важное в мюзикле - его образность. Образность действия, атмосферы и фактуры, на которой заложена основа сюжета.
В этом плане 'Across the Universe' - зрелище замечательное. История любви, развернувшаяся на фоне событий Вьетнамской войны и борьбы за свободу и здравый смысл, смешивается с исторической канвой в невероятно органичный 'сплав'. Образы, метко схваченные создателями фильма, поразительны. История любви, история человека в государстве и государства в человеке, история желанного мира и бесконечной кровавой войны, история мечтаний о свободе и, кажется, настоящего счастья - такого хрупкого, такого необходимого.
И если вы правда, ну совсем-совсем не выносите мюзиклы - не садитесь смотреть этот фильм.
И если вы правда, ну совсем-совсем никогда не горели желанием искренне бороться за мир во всём мире - тоже не смотрите.
Наконец, не пытайтесь даже щёлкать на кнопку 'Просмотр', если имена Пола Макартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра ничего не вызывают в вашей памяти. Это верный признак того, что вам пора делать математику и учить природоведение, а не сидеть в интернете.
Но если же вы дочитали-таки до конца и вдруг обнаружили, что ни один из вышеперечисленных пунктов не способен вас удержать от просмотра - что ж, кажется, настало время посмотреть что-то замечательное и светлое. Что-то, что не жаль пропустить сквозь сердце.
Очень давно хотела посмотреть этот фильм.В первую очередь из-за того, что сюжет его строится на песнях мох любимых The Beatles, четверке, перевернувшей всю историю музыки, разделившей жизнь на до и после их существования.
Этот фильм из разряда 'фильмы для души', фильмы вдохновляющие, радующие твою жизнь.
Великолепная игра актеров.Смотря на них, я верила, что каждую песню они пропустили через себя.Всё и все в этом мюзикле наполнено любовью.
Я так счастлива, что есть такая картина, она пробудила меня, дала еще раз окунуться в мир связанный с ливерпульской четверкой, почувствовать себя частичкой всего происходящего и радостно подпевать вместе с героями.Спасибо большое создателям за такой фильм.
Фильм класс! Фильм вошел в историю мюзиклов как самое яркое и глубокое произведение. Фильм который будешь смотреть несколько раз и каждый раз будешь находить для себя что-то новое.
После просмотра фильма куча эмоций. Песни Битлов вечны, песни на каждый случай жизни. Истина фильма, не нужно бояться менять свою жизнь, пусть даже не получится, зато потом скажешь: я пробовал, и не о чем не жалею. Зачем люди падают? Чтобы научиться вставать в новь.
Молодость, любовь, дружба вот о чем этот фильм. Герои фильма прошли вместе всю дорогу, и они безусловно победители.
Кино оказалось весьма и весьма приятным в отношении сюжета, сценария (хотя тут больше заслуга Битлз), визуального ряда. Для почитателей ливерпульской четвёрки так просто бальзам, а кто группу не любит - наверняка переменит мнение. Если честно, мне иногда казалось, что новая интерпретация песен ничуть оригиналам не уступает, если не превосходит. А уж как поставлены номера с 'With a little help from my friends ', 'Because ', 'Strawbery fields forever ', сцена с медосмотром Макса...! Если честно, меня в мюзиклах музыкальные номера всё же утомляют, а тут так всё органично, в тему, легко, с душой. Просто не оторваться.
Актёры хоть и не кассовые, но вполне узнаваемые. Особенно приятно было видеть Джима Стерджесса и Джо Андерсона. Эван Рейчел Вуд как-то не тронула, хотя актриса она вроде неплохая. И Мартин Лютер (фамилию забыла) тоже понравился. Вот как-то хвалю мужскую часть состава... Особенных симпатий заслуживают камео Джо Коккера, Боно, Сальмы Хайек (медсестричка).
В общем, я бы это шедевром не назвала, но пересматривать по-любому тянет. Поднимает настроение.
Это наиболее яркий и красочный фильм, не говоря уже о музыке Битлз, которая не только звучит, но и брызжет насыщенностью каждый миг и кадр.
Когда я нашла этот фильм, то была вне себя от радости, что даже сейчас, когда группы нет, два ее харизматических и незаменимых лидера играют вместе разве что на том свете, создают столь красивые фильмы. Знакомство с этой группой состоялось у меня в семь лет, когда папа подарил последний диск Битлз и тем самым начал период (вечный) моего восхищения.
Джули Теймор нереальная. Только человек, который восхищен работой этого ливерпульского коллектива, смог бы проделать такую грандиозную работу. Песни, сценарий... Все имеет свое место, все слажено как кусочки паззла.
Эван Рейчел Вуд в начале выглядит как малышка, которую заставили играть в непонятную ей пьесу, но уже к середине фильма она втягивается в атмосферу раскованности и свободы 60-тых. Джим Стерджесс с первого кадра и слов песни Girl напоминал Пола МакКартни и этим завоевал мое сердце.
Джо Андерсон - восхитителен! Заводной, веселый, неутомимый... А сцена с отбором и дядей Сэмом выше всяких похвал, причем мне было трудно когда-либо представить песню I want you в каком-то другом контексте, чем в романтическом, но он сломал стереотип.
На удивление Дэна Фунчс и Мартин Лютер создали безумно харизматичный дует и отлично смотрелись вместе.
Отдельно хочу вспомнить Джо Кокера. Он не раз делал каверы на песни Битлов, пел вместе с ними. Если уж в картину не пригласили МакКартни или Старра, то он был очень даже кстати.
Жизнь: влюбленность, расставания, обретение любви, поиск своего места, безумная свобода, молодость, мечты, потеря близких людей, обман, отчаяние, бессмысленность и обретение смысла, дружба, творчество, радость и грусть, потеря и обретение, уход и возвращение, счастье...
Что это за слова? Это обычные и, одновременно, всегда уникальные и непривычные человеческие чувства и ситуации жизни. Чувства героев Across the Universe.
Вселенная: история, эпоха, культура, страна, Великобритания, Штаты, 60-е, вервь, университет 'Лиги Плюща', война, армия, клубы, концерты, хиппи, пацифизм...
Фон, сквозь который разворачивается жизнь героев Across the Universe. Вселенная не столько 'небесных тел', сколько моя небольшая Вселенная: дом, в котором я живу, улица по которой я хожу, люди, с которыми я встречаюсь, события, которые нас затрагивают.
Сквозь... Это легендарные The Beatles! От 'All My Loving' до 'Come Together'. Это голос души в 'небеззвучном' пространстве 'уголка' Вселенной. Место встречи моих чувств, твоих чувств и событий нашей жизни.
Across the Universe: All you need is love. Пусть будет так.
К стыду своему, села смотреть этот фильм в полной уверенности в том, что увижу очередной клон «Звёздных воин».
Славные, славные актёры! Больше всего радовало, что они все такие натуральные, естественные. Их молодость и прекрасные голоса откровенно подкупают. Нет никакого налёта нереальности, всё так органично. А за это уже спасибо режиссеру. Джули Теймор удалось повернуть это проклятое время вспять. Тут нет атмосферы 60-х, нет ностальгии по ней – есть фильм про жизнь. Жизнь, которая идет вместе с тобой, постоянно движется.
Песни... Именно в этом фильме я поняла значение фразы «жили, росли и влюблялись под песни «Битлз».
Фильм представляет собой историю любви ливерпульского докера, приехавшего в США найти своего отца, и девушки, потерявшей парня на Вьетнамской войне. История эта рассказана под песни Биттлз, и, ко всему прочему, развивается на фоне очень неоднозначных событий, происходящих в штатах в 60е годы - Вьетнамская кампания, убийство Мартина Лютера Кинга, массовые демонстрации и т д.
Идея, на мой взгляд, просто шикарная, но ее еще надо было реализовать, за что взялась мне лично совсем неизвестный режиссер Джулии Тэймор. Для постановки фильма были приглашены актеры, до этого не особо блиставшие на киноэкранах… и здесь создатели картины уж точно не прогадали, поскольку пригласи они на главные роли раскрученных голливудских звезд – все внимание было бы непременно приковано к ним. А этого ни в коем случае нельзя было допускать, ибо в этом фильме есть нечто намного более важное, чем актеры… музыка.
На мой взгляд, кино получилось очень неровное. Временами меня тянуло спать, а временами я, наоборот, не мог оторвать глаз от экрана. Это, скорее всего, связано с тем, что как бы не старались создатели, фильм получился очень дискретным. В моем понимании, режиссеру не удалось объединить ряд очень неплохих клипов в единую историю, даже не столько по части сюжетной составляющей, сколько просто по атмосфере. В результате какие-то эпизоды мне очень понравились (например, Strawberry fields, Across the universe) а какие-то нет. Возможно, я излишне придираюсь к фильму, но он меня просто не зацепил, разве что местами. Однако я прекрасно понимаю всех тех, кто считает эту картину очень хорошей – это действительно очень неплохой мюзикл на песни битлов, качественно и оригинально снятый.
Я не являюсь любителем мюзиклов или же фанатом Биттлз – поэтому с самого начала скептически относился к данному фильму. Однако, не смотря на всю мою критику, это кино стоит посмотреть. Нет, конечно, это не шедевр, но что-то очень свежее и новое, а главное – живое.
Общеизвестно, что при всём бесчисленном количестве кавер-версий песен группы 'Битлз', нет ни одной лучше самого оригинала. В джазовых обработках они звучат размыто и вяло, в классических аранжировках - напыщенно и диссонансно, в этнических вариациях - это вообще что-то чужеродное, про рэп и электронную музыку лучше вообще умолчать. Да, у битлов есть две абсолютно идиотские песни -Yellow Submarine и Ob-La-Di, Ob-La-Da, которые ничем не испортишь, но это уже клинический случай, что называется.
Вот то же самое и с кино о 'Битлз'. Браться за их биографию, прямую или косвенную, брались, например 'Четыре плюс один (Пятый в квартете)', не получилось, ровным счётом, ничего. Тут масштаб такой, что... это как попытаться мусульманам снять фильм об Аллахе. Но если зайти со стороны их музыкального наследия и снять по этому гениальному материалу мюзикл... вот Джули Тэймер и сняла...
Редкий фильм не удаётся досмотреть до конца. Тут удалось и даже несколько раз кряду. С каждой следующей попыткой посмотреть сие 'творение' получалось одолеть всё меньше и меньше экранного времени. Первый раз - дай Бог, час, со второго раза - минут 40, третья попытка завершилась на первых 15 минутах. Почему так? Да потому что всё настолько китчево и фальшиво, что мочи нет, хочется кровью плакать. Бездарные аранжировки, картонные персонажи, спецэффекты словно из рекламы йогурта 'Чудо', главный герой со стрижкой молодого Билана, и главное, в то, что это всё происходит в конце 60-х, можно поверить только обожравшись этого самого йогурта 'Чуда' и переслушав этого самого Билана.
Джули Тэймор имела среднюю карьеру на ТВ и достаточно неоднозначный, но местами любопытный фильм 'Фрида', который вынес на своих плечах 'звёздный час' Сальмы Хайек. Во всём остальном эта дама - посредственный режиссёр, которая хватается за литературную классику - 'Буря' или исторические пеплумы - 'Тит – правитель Рима' и делает из всего этого пошлейшую ситком-малину с бесконечными говорящими головами вместо художественных мизансцен.
Зачем браться за гениальные вещи и превращать их в усреднённый мусор? Загадка. Не обладая хоть толикой таланта замахиваться на святые вещи для многомиллионных поклонников, играя на величии первоисточника. Вообще-то 'Битлз' ушли со сцены, чтобы усложнив свою музыку, создавать концептуальные альбомы, тщательно подбирая последовательность песен на великих пластинках Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band и Abbey Road. Таки миссис Тэймер плевать - она просто нафигарила тошнотворную мешанину, свалив всё в кучу, и выглядит всё это как 'Старые песни о главном' на первом канале в новогоднюю ночь 1996 года.
«Через Вселенную» – это мозаика, собранная из всего, что связано с Битлз: музыки, событий и имен. Знатоки без труда услышат в диалогах знакомые цитаты: «She came in through the bathroom window» или «When I’m sixty-four» и имена - Sexy Sadie, Luci in the sky и Hey Jude. Да, на улице 68 год - магистральная тема мирового кино. Кто еще не смотрел Забрийски пойнт или Мечтателей? А кто не хотел жить с верой в счастливое общество, свободное общество, чтоб светлые идеалы не продавались в супермаркетах, а слово революция кое-что значило? Нет здесь таких?
Мое отношение к мюзиклам сильно изменилось после «Танцующей в темноте» уважаемого Ларса фон Триера. Вдруг оказалось, что жанр считавшийся легким, на самом деле может быть напротив, серьезным, и не менее убедительным, чем классическое кино. Вот только в «Танцующей» зритель плачет от горя, а здесь от счастья. Я не удержалась. Если уж под такое кино не поплакать, то под какое?
Это так мудро, что в фильме «Через Вселенную» спустя десятки лет никто не отстаивает свою гражданскую позицию, не пытается примкнуть к сильным или идеализировать борьбу человека с кем бы то ни было и революцию саму по себе. Политика – грязное дело, в наше время это хорошо известно. А нам, «восторженным фанаткам Битлз», как тут кто-то точно определил, остаются романтика и большое искусство, потому что, кто не способен восхищаться, тот вынужден быть пошлым, в смысле обычным. Да, это так.
И так правильно, что мессидж фильма видится однозначным, оттого, что режиссер – женщина (а настоящая женщина всегда знает, чего хочет). Вы видите кругом взрывы, диверсии, революции, аресты и шальные пули, а мы вам говорим: главное – человек и то, что у него внутри! Потом война во Вьетнаме, Ираке или Белграде, неважно где, а мы говорим... Что? Правильно – любовь. И это все, что нужно, и с нас этого достаточно.
Думаю, что «Через Вселенную» - это «Война и мир» - эпопея длинною в жизнь, что не так уж и мало! Но мне кажется, можно было сделать еще больше сюра, цирка и искусственности, кино бы от этого только выиграло. А что касается актеров и музыкантов, они и так безупречны. Столько жизни и столько огня в глазах! А как он на нее смотрит! Я имею в виду Джуда и Люси. И мощная интерпретация I want You, когда Макса забирают на войну. И шикарное прочтение “I’m the Walrus” от Боно. И «Happiness» в госпитале с уколом от Сальмы Хайек, которой пять! Пять поющих Сальм. И все тридцать с лишним композиций, во главе с All You Need Is Love – шедевры.
Критики несправедливо обвиняют картину в простом сюжете и прямолинейности. Но ведь она сделана не ради сюжета, здесь так много эмоций, легкости и чего-то такого эфемерного, абстрактного – музыки, встреч и расставаний, светлой грусти, отношений отцов и детей, и большой мутной политики (вот уж где абстракция!), так что интрига в принципе не нужна, как она не нужна, когда человек приходит на концерт в консерваторию. А почему? А потому что живой человек – это грезы и воображение. Это все, что нужно, и с нас этого достаточно.
