Кинопоиск

Рипли (мини–сериал 2024)

Ripley18+
Рейтинг Кинопоиска 7.9
Оценить сериал

О сериале

Год производства
Платформа
Страна
Слоган
Композитор
Премьера в мире
Цифровой релиз
4 апреля 2024, «Netflix»
Возраст
Время серии
56 мин
golden_globes3

Золотой глобус3

  • 2025Номинации
  • Лучший мини-сериал или фильм на ТВ
    Лучший актёр мини-сериала или фильма на ТВ
    Лучшая актриса второго плана сериала, мини-сериала или фильма на ТВ
Все награды

1960 год. Том Рипли перебивается в Нью-Йорке заработками от мелких мошеннических схем, пока на него не выходит богатый бизнесмен. Тот считает его другом своего сына Ричарда, который транжирит деньги в Италии и не собирается в Штаты, поэтому готов немало заплатить, лишь бы Том отправился в Европу и уговорил непутёвого отпрыска вернуться домой.

Рейтинг сериала

32 578 оценок
IMDb: 8.1067 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в России

Количество положительных оценок: 5.
Рейтинг Кинопоиска 100%
5 оценок

Если вам понравился этот сериал6

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Когда Том Рипли впервые пользуется пишущей машинкой Дикки, он набирает на клавиатуре фразу «The quick brown fox jumps over the lazy dog» (Шустрая бурая лисица прыгает через ленивого пса»). Это английская панграмма, её обычно используют для анализа почерка человека. В данном случае Рипли обратил внимание на перекос клавиши на машинке Дикки.
  • Виллу Дикки снимали на итальянском острове Капри.

Материалы о сериале12

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков5

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
8 апреля 2024 в 09:32прямая ссылка
Вот уж не думал, что кто-то на моём веку сможет не то, чтобы переплюнуть «На ярком солнце» (такое просто нереально), но как минимум встать с той экранизацией Патриции Хайсмит примерно рядом. Вот уж не думал, что отличный сценарист Стивен Зеллиан, снявший в нулевых пару проходных фильмов, выдаст в 70-летнем возрасте вот такой филигранный уровень режиссуры и подачи материала. В плане визуала здесь настоящий рай! Виртуозная операторская работа ветерана Роберта Элсвита завораживает, что глаз не отвести — каждый кадр, буквально КАЖДЫЙ КАДР хочется вешать в рамку и на стену, а монохромное изображение максимально усиливает эффект ретро и глубину. Виды Италии: природа, архитектура, живопись, храмы, столица и маленькие городки — каждая трещинка, ракурс, вид, панорама, свет, пейзаж, крупные планы лиц актёров — всё здесь выглядит настолько божественно, что просто не верится. Костюмы, машины, музыкальные хиты (трижды спасибо за мою любимую Quando Quando Quando) — весь антураж великолепен! Актёры в кадре тоже не погулять вышли. Эндрю Скотт с его бешеной харизмой в роли Рипли это попадание сразу в десятку — все его приёмы, мимика, взгляд, игры голосом в зависимости от ситуации — образ настолько объёмный и циничный в своей мерзавности, что впору аплодировать стоя. Весьма хороши и Джонни Флинн с Дакотой Фаннинг, и если у первый тут весьма неплох и в образе (хотя до Мориса Роне тут не дотянуться при всём желании) и особо без развития, то вот у Фаннинг ситуация гораздо интереснее, и ближе к финалу у неё будет несколько эффектных выходов и моментов. Кроме главной троицы в кадре множество итальянских артистов, радующих своей естественной и крутой фактурой — лишних людей в кадре попросту нет. Отдельно отмечу и Маурицио Ломбарди в роли инспектора Равини — одними глазами артист выдаёт такую мощную харизму, что порой начинает соревноваться за главную роль с самим Рипли. Ближе к финалу будет занятное камео, и киноманы его, думаю, оценят, а из второстепенных героев хочется упомянуть и дочь Стинга — Элиот Самнер — буквально пара коротких сцен, а персонаж начинает настолько сильно бесить и вызывать чувства не поддающиеся осмыслению, что диву даёшься, как Зеллиану удалось так круто прописать и снять персонажей. В плане сценария (в основе первая книга цикла «Талантливый мистер Рипли») здесь всё отменно закручено и по-режиссёрски подано стильно и напряжённо. Есть несколько крутых и мощных сцен, которые хочется пересматривать снова, в том числе и по заложенному в них скрытому и ненавязчивому юмору между строк — неявному, но от этого не менее смешному, в том числе связанным не только с Рипли, но и с инспектором Равини. Единственно, что эпизод с «маскарадом», вызвал, скажем так, недоумение от нелепости. Тут явно можно было сделать интереснее и тоньше в плане внешнего вида, но на фоне остальной крутоты эта небольшая недоработка простительна. По саундтреку здесь сделано весьма занятно — большую часть сериала музыки (помимо песен) попросту нет, и действие при этом не провисает в напряжении ни на грамм, оглушая тишиной, шагами и событиями, разумеется, не всегда приятными. После каждой серии внимательно смотрите, а, точнее, слушайте звуки на фоне титров — есть занятные сюрпризы. В общем, получился безумно стильный и крутой в плане подачи проект, который настоятельно рекомендован любителям закрученных историй, напряжённого действа, отменной актёрской игры, а ещё тем, кто любит глазами — для меня одно из ярчайших событий киногода. 10 из 10
Отрицательная рецензия
14 апреля 2024 в 20:15прямая ссылка

А где, собственно, Том Рипли?

На мой взгляд, неудачная экранизация: черно-белое решение и возраст актера (47 паспортный, 40+ визуальный) начисто лишают главного персонажа - Тома Рипли - его мотивации. Рипли молод, отсюда его неистовая жажда любой ценой вырваться из сырого полутемного мира нью-йоркских съемных квартир на бьющее в самое сердце итальянское солнце. Обе прежние киноверсии ослепительно красивы, а первая так и называется 'На ярком солнце'. Том, муравей мегаполиса, нездорово-бледный, нелепый, на пляж попадает в офисных ботинках. Жизнь, не начавшись толком, уже жёстко указала ему место и потолок возможностей - отсыревшие дешевые квартиры, мелкое рискованное мошенничество. Только молодость и нереальная красота Италии (и образа жизни Дикки, а во второй версии еще и нереальная красота Джуда Лоу) заставляет его поверить в безумный план, что можно самому стать Дикки, присвоить его жизнь, врасти в чужую кожу, бытие и характер. Жизнь уже побила Тома Рипли, но он еще слишком молод, чтобы сдаться. Он влюбляется в чужую жизнь и ее пожирает. В новой версии мы видим побитого жизнью, унылого немолодого человека, в нем нет и уже не может быть никакого страстного желания, которое делает неосуществимое осуществимым и реальным. Черно-белая Италия тоже ничего не объясняет, в то время как это тот самый бунинский 'солнечный удар' - помрачение и одержимость Красотой настолько, что даже смерть, своя или чужая, перестает видеться преградой на пути к обладанию. Дикки просто какой-то проходной мискаст, и его трудно запомнить, не то чтобы возжелать им сделаться. Недоумение. Сразу два выстрела в молоко.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
9 апреля 2024 в 18:26прямая ссылка

Патриция Хайсмит против Стивена Зеллиана

«Да, деньги – это та субстанция, которая придает миру реальность. И есть в этом нечто извращенное и сексуальное» Я не большая поклонница оригинального романа. Считаю, что у Хайсмит есть работы и поглубже, и сюжетно с более закрученной интригой, но мир кинематографа своей увлеченностью образом Тома Рипли доказывает обратное – Хайсмит сумела воспроизвести на свет одну из самых загадочных и противоречивых личностей в истории художественного мира. В 60-х годах прошлого века он был однозначным воплощением зла, в образе одного из самых красивых мужчин на свете. На границе с новым тысячелетием Том Рипли стал сосудом, вместившем в себя всевозможные психологические зависимости в отношениях – идеальным воплощением душного человека, который боготворит свою любовь и одновременно с этим ее уничтожает. Казалось бы, что можно придумать еще, чем наполнить полого Тома Рипли, чтобы он не выглядел как копия старых мастеров, а сиял новыми смыслами? Стивен Зеллиан, автор новой версии «Рипли», воспринял этот вызов как что-то личное. Язык не повернется назвать его проект халтурой или поденщиной. Всем своим внешним видом и внутренним содержанием «Рипли» пытается отгородиться от прошлых жизней, даже встает в художественную позу, но при этом не превращается в нечто искусственное и смешное. Нет. Потому, что опережает и критика и зрителя, и первый смеется и над собой и над окружением, в которое мы, как наблюдатели, также попадаем. По мне, так новая версия «Рипли» оказалась ближе всего к конфликту романа Хайсмит. И это не люди. И их взаимоотношения. А деньги. Хайсмит очень любит деньги. Она любит ставить амбициозных молодых людей в затруднительное положение – их желания не совпадают с их финансовыми возможностями. И при этом они обладают отличительной чертой – они талантливы. В чем талант литературного Тома Рипли? О, на прямой вопрос Дики он отвечает целым меню: «я много чего умею: могу быть швейцаром, присматривать за детьми, работать бухгалтером. К несчастью, у меня талант на цифры. Как бы я ни был пьян, официанту меня ни за что не обсчитать. Могу подделывать подписи, управлять вертолетом, играть в кости, изображать других людей – практически кого угодно, могу стряпать. Могу заменить в ночном клубе заболевшего артиста. Продолжать?» Но о настоящем своем таланте Том скромно умалчивает. Когда читаешь книгу, этот контраст очень заметен – преображение Тома во время совершения им злодеяний и некий ступор, даже душевная атрофия в моменты полного покоя, когда он путешествует один и вроде как наслаждается dolce vita. Книга написана от первого лица, поэтому переживания Тома – это не домыслы, а прямой эфир из недр его сознания. Насколько поэтичными и совершенными читаются преступления Тома, настолько же утомительными и банальными кажутся его впечатления от созерцания плодов изящных искусств. Намеренно или это художественная недоработка Хайсмит, но образ Томаса Рипли так и остается загадкой, размытой фигурой, зеркалом, которое поглощает свет, но никак его не отражает. По наследству эта размытость передается и на экранный образ Рипли. Но с авторскими доработками. Чтобы получить от сериала удовольствие, нужно забыть про фильм Мингеллы. Это сложно. Знаю по себе. Особенно, если автор (Зеллиан) настолько буквально идет в диссонанс с версией 1999 года. Непривычная цветовая палитра, возраст героев, амебность Дики Гринлифа (их первая встреча с Томом на пляже, какая же злая шутка по сравнению с 1999 годом – загорелые, пышущие здоровьем и богатством Джуд Лоу и Гвинет Пэлтроу посреди кипящей жизни, и Джонни Флинн с Дакотой Фаннинг, как две дохлые рыбины, выброшенные на пустой берег). Да, симпатия Зеллиана не прикрыта ничем. Экран искрится и жизнь приходит в движение, когда в кадре Том (бесподобный Эндрю Скотт). Это сбивает с толку. Это выглядит как ловушка. Ловушка и есть. Зеллиан не повторяет старых ходов, а идет собственным. Разве можно создать на экране более ядерный дуэт, чем Лоу-Дэймон? Об их скрытой созависимости уже рассказал Мингелла. Поэтому Зеллиан смещает акцент на другого персонажа – Фредди Майлза. Между Фредди и Томом нет сексуальных подтекстов, но именно он угадывает вектор двойственности Тома. Кто он больше – художник или мещанин? Как я говорила раньше, у Хайсмит художественная натура Тома проявляется в преступлениях. У Зеллиана поэтический язык писательницы заменяется самой реальностью и современностью тру-крайм контента. Они подробны, дословны, возможно утомительны. Этим отличием Зеллиан идет вразрез с Хайсмит, наделяя Тома способностью переживать высокие чувства от соприкосновения с искусством, он не приукрашивает того зла, которое он творит. В момент их совершения, эти преступления для Тома как тот же холодильник, о покупке которого он так язвительно отзывался, - ноша обывателя. Нормальный человек будет тянуть эту ношу до конца жизни. Но Том – не нормальный человек. Поэтому для Зеллиана так важны подробности и детали. Они доказательство того, что все-таки Рипли – художник. А еще подсудимый. Но и судья. Восьмой эпизод сериала просто бесподобен. Он добавил роману Хайсмит той интриги, даже сатиры, которой так ему не хватало. В книге отец и возлюбленная Дики Гринлифа уходят каждый по своим углам. Будто и не сильно опечаленные случившимся. И именно сериал Зеллиана заставил меня задать вопрос – почему? Почему они так легко смирились с предположениями Рипли? Восьмой эпизод подтверждает главенство конфликта «Рипли», что деньги решают все. За деньги можно многое купить. Кроме таланта. Но как мы знаем, у Тома он есть. Поэтому в финале истории Том на коне. Слушала бы Мардж Шервуд Тома Рипли с открытым ртом, живи он не в роскошном палаццо, а в третьесортном отеле? Игра Эндрю Скотта на протяжении всего сериала не вызывает сомнений, но в восьмом эпизоде он настолько великолепен, настолько расслаблен и уверен в себе, что вздрагиваешь от ужаса, вспоминая какие бесчинства он творил до этого, и что это один человек! (много, много восклицательных знаков). Да, за деньги можно многое купить. Даже уважение и любовь. Любил ли кто-то Дики по-настоящему? Почему родной отец отсылает в Италию незнакомца с улицы, а не пытается сам наладить отношения? Почему возлюбленная не может отличить писем, написанных Дики, и от лица кого-то другого? (О, какой же ты peeping, Том!) Неужели и настоящую близость можно подделать? То, как легко близкие люди смиряются с потерей, доказывает кое-что другое – не настолько мы и важны друг для друга. Деньги решают все. Том Рипли это знает. P.S. На протяжении всего сериала Стивен Зеллиан подмигивает не только старым мастерам, но и современности. “The quick brown fox jumps over the lazy dog” может и панграмма, но хейтеры «Солтберна» будут в шоке.
Положительная рецензия
8 апреля 2024 в 12:27прямая ссылка
Первый и весьма важный вывод можно сделать, просто взглянув на название сериала. В нём отсутствует характеристика «талантливый», которая присутствует как в названии первого романа Патриции Хайсмит из цикла книг о Томе Рипли, так и в одноименном фильме Энтони Мингеллы 1999 года. И действительно, в чём особо талантлив Том Рипли в данной адаптации? Ответить на этот вопрос сложно. Однако в нём есть отчаянная убеждённость в том, что именно он достоин той жизни, которой живёт Дики Гринлиф — посредственный художник и, по сути, бездельник, тратящий деньги из трастового фонда своего отца. В версии Стивена Зеллиана Том — уже не молодой аферист и мошенник, играющий на пианино, достоверно пародирующий голоса и мимику людей, филигранно подделывающий подписи, при этом кажущийся мягким, безобидным и застенчивым парнем, постепенно раскрывающим свою страшную сущность. Рипли в исполнении Эндрю Скотта изначально предстаёт уставшим, циничным, высокомерным и холодным социопатом и не особо удачливым мошенником, перебивающимся мелкими аферами. Для него предложение Герберта Гринлифа кажется чуть ли не последним шансом дорваться до высокой жизни. В его язвительных ухмылках, тёмных и пустых глазах практически с первого эпизода сериала можно заметить всю его предрасположенность к самым ужасным поступкам для достижения своих целей. За восемь эпизодов он так и не претерпел никакой фундаментальной трансформации. Мы не увидели его слома, его терзаний, как в фильме Мингеллы. Здесь он изначально сломленный неудачной жизнью и готов на всё, чтобы вырваться из неё. О Дики в данной версии в целом нечего сказать. Здесь он получился совсем бледным и не харизматичным. Хотя местами в сценах в солнцезащитных очках он напоминал Джуда Лоу из экранизации 1999 года, в которой Дики был просто блистательным, увлечённым и мечущимся, обаятельным и раздражительным, просто живым. Мардж в исполнении Дакоты Фаннинг вызывает наименьшее количество вопросов. Да, она здесь тоже чуть более холодна и сдержанна, что в целом вписывается во всю составляющую сериала. Фредди Майлз — отдельный разговор. После Филипа Сеймура Хоффмана он кажется просто каким-то недоразумением во всём — и в абсолютно невыразительной, какой-то онемелой игре, так и в самом образе. Действо развивается очень размеренно и поступательно, местами даже через чур. Хотя к логической составляющей особых вопросов нет — времени много, всё раскрыто очень подробно и весьма стройно. Сериал удачно сочетает драму, интригу и характерные черты жанра триллера. В напряжении держит очень сильно и практически постоянно. Визуально сериал впечатляет. Но всё же все эти долгие лестницы, окна, картины — безусловно, красиво, но к середине повествования немного утомляет. Как бы, конечно, всё это смотрелось в цвете... Нуар говорите? Ну хорошо. Но всё же жаль, что в ч/б. Переходы между сценами и ракурсы добавляют интересных деталей. В целом, конечно, это один из лучших проектов Netflix. Но всё-таки интерпретацию романа 1999 года в виде фильма «Талантливый мистер Рипли» с Мэтом Деймоном и Джудом Лоу я люблю больше. Не думаю, что когда-то я захочу пересмотреть «Рипли» 2024 года.
Положительная рецензия
10 апреля 2024 в 22:36прямая ссылка
Я люблю истории без однозначно положительных персонажей. Когда есть в чем сомневаться, отталкивает ли герой или больше притягивает, гипнотизирует. Это и про Рипли. Он точно не симпатичный добряк, от него шлейф человека-фокусника, афериста, подхалима, нарцисса, трикстера. Он не заявляет вообще о своей сексуальности, у него не возникает (или мы здесь не видим) романтических чувств к другим героям, а его самого крайне сложно полюбить. Он такой стерильно-черствый, чем-то такой типаж отсылает к комиксам, немного гротескный и ненастоящий. Но от этого не менее глубокий, как множество супергероев, например, в речь которых зачастую нечего впихнуть. Его иногда жалко, порою он бесит. Рипли можно слушать долго, хоть он и немногословен, привлекают его мимика, манера и импульсивные неожиданные выходки. Конечно, это во многом большой успех самого актера, великолепного Эндрю Скотта. Мне кажется, он сделал этого персонажа более эпическим и литературным, драматичным и томным, чем мы привыкли ранее. А вот известный вариант роли в исполнении Мэтта Деймона наоборот более киношный, милый, комедийно-наивный. Фильм Мингеллы 99го года не менее плохой, просто картина была сделана в другом стиле и прекрасно выполняет свою функцию. Что же касается Стивена Зеллиана, то на мой взгляд он сделал сногсшибательную постановку. Смешал все лучшее в одном флаконе. И филигранно поработал с динамикой, постановкой, сериал не торопится, но и не проваливается от серии к серии, плавно и изящно настраивал интригу, давая зрителю время погрузиться в характеры героев, диалоги, интриги, наблюдения. Режиссер вместе с художественным и операторским цехом создали поистине фирменный визуальный стиль повествования - черно-белое изображение позволяет сосредоточиться на контрастах, на эмоциях, не придавать значения цветным пышным декорациям в прекрасных городах Италии. Крупноформатная камера Алекса и ее сильная глубина резкости делают сериал намного ближе к масштабным полнометражным фильмам. Музыка шепчет, дышит на фоне, не навязывает нам лишних переживаний, а подчеркивает ретро-вайб и помогает саспенсу на экране. Смотрю обычно 2-3 сериала в год. Пробую еще 10 и бросаю. Здесь не мог остановиться. Я вообще не вижу в этом проекте каких-то технических недостатков. Просто браво создателям. Уверен, они удержат 8 часов подряд перед экранами и старшее поколение, которое уловит тут атмосферу Хичкока, Бергмана и Антониони. И младшее, которое просто видит на тв слово 'Нетфликс', и всех мастей эстетов, ностальгирующих по прошлому веку. А также сериал понравится всем тем, кто устал от одноразовых масс-маркет кинопродуктов. Это блестящее полотно, здесь драма безысходного одиночества, апология и критика лжи и трагедия смерти, вопросы любви и ревности, завернутые в шикарный ретро-детектив. Который справедливо ставит фундаментальные вопрос: на что мы готовы пойти ради счастья и успеха?
Отрицательная рецензия
22 мая 2026 в 22:28прямая ссылка

Чушь собачья, Нетфликс, ты ли это?

Я буду коротка: автор явно всеми способами хотел показать свой фанатизм якобы умом негодника Тома. Видимо очень любила плохишей и была полностью на их стороне. Потому что с реальностью общего мало: полная чушь - все, кто хотя бы десяток детективов нормальных читал/смотрел, сразу поймет. Вокруг условно все слепые идиоты: ни фото не запросят, ни на столе фото не увидят, хотя книгу видят, ни банальных совпадений до глупости просто; ой а не узнать того же самого человека, просто потому что он надел парик и усишки приклеил - для инспектора-то? А голос тот же, походка узнаваемая, рост, глаза, по которым невозможно не узнать. Какой бред. Нетфликс обычно снимает что-то со смыслами, а тут просто какая-то мыльная драма. Ждали до самого конца какого-то здравого смысла, ну, что вероятно авторы готовят какую-то мощную концовку. Но не свершилось. Сплошное разочарование. Зря потраченное время. Снято красиво, да, но в остальном чушь собачья, какой я давно не видела.
Отрицательная рецензия
17 января 2026 в 00:00прямая ссылка

Унылый мистер Рипли

В конце концов, для простого зрителя (не кинокритика, не киноаналитика и не для киноблогера) кино - это способ получения эмоций. Желательно, конечно, приятных, но яркие полярные тоже подойдут. Чтобы я прожила 1,5-2 часа в какой-то другой вселенной, жизнью других персонажей. 'Рипли' такого эффекта не даст. Я прямо видела собрание мэтров кино, с талантами и наградами, которые выставляют идеальный кадр, зашифровывают символизмы и многозначительно смотрят в камеру. А эффект каждой красивой, выверенной сцены, каждой серии - НЕ ВЕРЮ. Особенно принимая в учет яркий, сочный, страстный фильм Мингеллы. В котором проживаешь то с Рипли, то с Дики, то с Мардж их драмы и выборы. Что совсем плохо в данном сериале: вместо обаятельного Рипли, способного втереться кому угодно в доверие, имеем адского унылого трусонюха, с которым я бы даже в лифт не зашла, не то чтобы один на один на лодке кататься. У него на лице, в постоянно провисающих паузах, ответах невпопад, неуместном социопатическом глазении на всех читается болезнь. Почему он вызывает симпатию некоторых персонажей - из фильма вообще не ясно и алогично. Почему Дики предлагает ему пожить у него, а тем более, зовет поехать в Сан Ремо - вдвойне не ясно, между этими двоими не то, что притяжения нет, они в одном кадре едва уживаются и натянуто молчат. Нет никакой химии ни между какими персонажами. Мардж дохлая рыба, ее характер вообще не прописан, она как тень отца Гамлета. Учитывая полное отсутствие эмоций в отношениях с Дики, кажется криповым, что она продолжает ему названивать и искать встречи. Дики - какой-то невнятный увалень, без харизмы, без энергии, без страсти. Его судьба не вызывает никаких эмоций и сопереживаний, все равно картонный. Фредди - это вообще что такое... Повестка повесткой, но 40 килограммовый подросток с женским личиком, который в номере один на один пытается бычить на персонажа в 2 раза больше его с лицом серийного убийцы вызывает только смех. Сцена допроса Рипли в парике и с бородой инспектором ПОЛИЦИИ (на минуточку, эти люди физиогномику изучают, запоминать лица - часть их профессии) имела бы смысл, если бы инспектор был в черных очках слепого или ему бы предварительно какую-нибудь травму глаз нанесли. Я просто гомерически хохотала, прямо сцена из 'Голого короля'. Мелочь, которая совсем мелочь, но очень хорошо олицетворяет отношение авторов к зрителю - кот, снятый в фильме, породы мейнкун, которая появилась в Италии в конце 80х и никак не могла там присутствовать в 60х, которые показаны в фильме. И, напоследок, за съемку солнечной, пахнущей и цветущей южной Италии в монохроме должен быть уготован отдельный черно-белый отсек в лимбе. Причем, в фильме, где вся эта сочность и красочность напрямую воздействует на мотивацию и поступки главного героя. Уныло, затянуто, картонно и абсолютно не цепляюще. 5 из 10 Только за то, что как на выставку чб фотографии сходила.
Нейтральная рецензия
8 января 2026 в 18:42прямая ссылка

Казаться, а не быть

Где-то на середине просмотра «Рипли» мне пришла в голову эта фраза. Она очень хорошо передаёт не только мир героев сериала, но и суть самого произведения. Да, я знаю, что сериал был облизан критиками и тонкими ценителями от чёрно-белой макушки и до последней буковки сценария, и я бы согласился, если бы хронометраж был раза в два короче, персонажи глубже, а все художественные приёмчики не оказались лишь игрой в имитацию. Всё здесь притворяется чем-то. Отсутствие цвета - конечно, это нуарный нуар, это стиль. А по факту, зачем это нужно? Правда ли это влияет на восприятие, несёт в себе какой-то смысл? Или просто дань жанровой составляющей? Но у нас есть много примеров неонуара, тот же Линч прекрасно с помощью света и цвета создавал нужное настроение, а до него Хичкок. Нуар - это не только чёрно-белый фильтр, но и настроение, атмосфера, контраст характеров. Операторская работа впечатляет, все эти кадры из-за плеча статуй, в пролётах римских арок и подсъёмы итальянских прелестей с разных ракурсов. Но ближе к середине от этого банально устаёшь, потому что из острой детали, намёка, находки приём превращается в безвкусную жвачку и красивость ради красивости. Давайте посмотрим на Соррентино, влажно, горячо и жирно лобызающегося с реальностью Рима в «Великой красоте», или на Тома Форда, у которого каждый кадр в «Под покровом ночи» эстетически идеален, но в их фильмах это всё фон и декорации для представления, раскрытия и дополнения персонажей. В «Рипли» же каталогизированный мир вещей сжирает героев, захватывая на себя всё внимание. Именно герои и начинают раскрывать зрителю глаза на весь искусственный карнавал пошлости, который разворачивается перед ним. Потому что, будучи упоёнными визуальным представлением, мы теряем драматическую суть. Почему Рипли вообще вдруг увлекается безжизненным, бледным, скучным Дикки? Почему решается его убить? Почему решает примерить на себя его личность? Почему Рипли играет почти пятидесятилетний Скотт? Почему Фредди играет женщина (у меня нет проблем с женщинами на мужских ролях, но эта работа же была просто кринжовой, плоской и неубедительной, то есть снова приём ради приёма)? Почему все персонажи вдруг начинают откровенно «отворачиваться» в самый подходящий момент, играя свою пьесу на каком-то рояле в кустах? Почему никто так и не узнал по ходу действия расследования, как выглядит Дикки? А эта сцена с париком и бородой, серьёзно? И всё это под повторяющиеся из раза в раз кадры-разговоры-приёмы-проходы-письма-газеты. Саспенс превращается в заунывное шапито. В итоге перед нами не триллер или антидетектив, а что-то типа буффонады, утомительной пародии на жанр, а не дотошной экранизации. Кстати, я был бы совсем не против, если бы это была реально авторская задумка: игра на приёмах ради деконструкции и слома жанра, как, например, в уморительном «Дом, который построил Джек» Триера. Но нет, судя по финалу, здесь всё суперсерьёзно. Наверное, это и есть та самая красивая афера, которую смогли провернуть создатели. Заставить поверить огромное количество людей, что они потратили своё время на что-то стоящее, на потребление произведения искусства уровня Караваджо, не меньше, а на самом деле скормить зрителю румяный пирожок с ничем, завёрнутый в нарядную стилёвую бумажку. Кушайте, не обляпайтесь.
Положительная рецензия
19 сентября 2025 в 15:08прямая ссылка

Трудно быть Богом

Сравнение с «Талантливым мистером Рипли» неизбежно, но все же «Рипли» смотрится как самостоятельная картина, и это его главное достоинство. Сам факт того, что историю поместили в 60-ые, дал сюжету богатство вариаций на тему «никто не может догадаться, что это один и тот же человек» – нет ни компьютеров, ни единой базы данных. Но эта идея в какой-то момент кажется слишком надуманной, так как герои блуждают в трех соснах. Плюсы: самобытная колоритность Италии и в особенности Рима. Своды католических храмов, где рассеянный свет падает на молочно-белые тела статуй и застывшие лица героев картин Караваджо; фонтаны и площади, залитые монохромными лучами солнца, тесные улицы, в которых затаились уличные столы и ароматные чашки с эспрессо, а также густые волны Средиземного моря, рассекающие скалы Сан Ремо. Любовь к композиции, искусству, Италии. Реалистичность атмосферы, истинные итальянские лица. Национальность во всем. Киноманам, интеллектуалам, искусствоведам понравится хотя бы только это. Минусы: Мардж показана скучной, стервозной особой. Героиня Гвинет Пэлтроу имела тот самый шлейф беззаботности и естественности, который делал ее идеальным связующим звеном между Рипли (чья зависть и презрение к богатому классу постепенно назревали) и Гринлифом (чьи надменность и самоуверенность помешали ему осторожнее относиться к новым приятелям). Гринлиф же в сериале показан маловыразительным сынком богатых родителей, а сам Рипли – психопатом, не отличающимся особым интеллектом (но в его случае жажда власти вытянет это). Логика поступков каждого из героев – если бы хоть один из них имел привычку чаще говорить ртом, то половины проблем (и сериала) не было бы вовсе. Почему детектив из пронырливой ищейки в какой-то момент превращается в конформного интервьюера? В чем суть отношений Гринлифа и Рипли? В «Талантливом Мистере Рипли» герой Джуда Лоу был отрицательным, харизматичным, раздражающим своей самоуверенностью. Ему нужна была свита, Гринлиф же здесь – фигура, которая ничего собой не символизирует. Ни ехидство высшего класса, ни беззаботность юной элиты, у него нет талантов (что понятно), но он не имеет самого главного – характера и хоть немного личности. Режиссура статичная, отражающая внутренний мир Рипли как набор объектов и в то же время фиксирующая мир вокруг таким, какой он есть. Это смещает внимание с истории и вымышленного мира на репортажный, документальный элемент. Чувствуешь себя наблюдателем, туристом и исследоваталем в одном лице. И только потом думаешь о фильме и сюжетной нити. Вопрос таланта Рипли скорее открыт, так как напрямую связан с обществом, в котором он находится – люди поддаются внешним иллюзиям и готовы уступить в своем мнении, видении, фактах, если перед ними – статус и деньги. Если бы не режиссура, то кино не отличалось бы новаторским подходом или неожиданной сюжетной линией. Но именно она хороша. 8 из 10
Положительная рецензия
30 июля 2025 в 03:04прямая ссылка

ЧБ

'Рипли' - тот самый, что когда-то сыграл неприлично молодой Мэтт Дэймон в компании с Джудом Лоу и Гвинет Пэлтроу. На этот раз вместо Дэймона - незабываемый Эндрю Скотт (Шерлок) с группой не самых известных актеров за исключением хорошенькой Дакоты Фаннинг (Я - Сэм, Тайная жизнь пчёл) и мелькающего в концовке, слегка подзабытого (незаслуженно) Джона Малковича. Сериал снят по шедевральной для своего времени книге Патриции Хайсмит 'Талантливый мистер Рипли' и, конечно, отчасти повторяющий одноименный фильм конца 90-х годов. Безусловно, это претензия на более глубокое осмысление мотивов предательства с налётом артхауса в черно-белой картинке и обворожительными пейзажами послевоенной Италии. Получилось ли это осмысление? Мне кажется, нет. И виной тому тот самый Эндрю Скотт со слегка одномерной гримасой и откровенно блёклый сын отчаянно богатого бизнесмена, сыгранный Джонни Флинном. Да, безусловно, Джуд Лоу тут и не пробегал. Тем не менее, сериал интересный и безусловно заслуживающий внимания. Он мрачнее своего предшественника, тягучий словно ириска на отчаянном итальянском солнце.

Список эпизодов8

Вышло 8 эпизодов в 1 сезоне
8 эпизод
04.04.2024
VIII Narcissus
7 эпизод
04.04.2024
VII Macabre Entertainment
6 эпизод
04.04.2024
VI Some Heavy Instrument
5 эпизод
04.04.2024
V Lucio
4 эпизод
04.04.2024
IV La Dolce Vita
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому сериалу...