Крутое пике
Прежде чем приступить к анализу данного фильма следует несколько углубиться в биографию его создателя. Молодой тридцатилетний режиссер Петр Тодоровский не простой художник нового времени, а выходец из многоуважаемой семьи режиссеров. Его дед Петр же Тодоровский являлся крупнейшим кинотворцом эпохи заката СССР, наибольшую известность с точки зрения сегодняшнего поколения ему принесла откровенная картина Интердевочка, которая стала символом переходного периода с сопутствующими обстоятельствами в виде маргинализации, декаданса социальной и сексуальной сферы, а также переоценки женского тела в качестве капиталистической единицы товара. Все это в полной мере нашло отражение в картине Тодоровского, ставшей классикой, ведь за неприглядной устрашающей реальностью он все же сумел высмотреть великую божью искру, неугасимую в русской женщине ни при каких обстоятельствах. Также стоит отметить выдающиеся картины автора 'Городской романс' и 'Военно-полевой роман'. Это картины с высочайшим драматическим накалом, повествующие не только о судьбах людей, но и о времени, в котором они пребывают. Сын Петра Тодоровского Валерий также неоднократно обращался к темам конкретных эпох, стараясь репрезентировать срез не только каких-то индивидуальных обстоятельств, но, скорее выявить общие тенденции. Его творения оказали заметное влияние на российское кино и оставили свой след в истории. Так, например, сериал 'Стиляги' про бунтарство пятидесятых годов был хорошо принят российскими зрителями и критиками, 'Оттепель' остроумно преподносит реформы шестидесятых, а 'Мой брат - Франкенштейн' повествует уже о новом времени удобства и комфортабельности, которые упорно вытесняют все трагические события прошлого, такие как локальные чеченские войны. И вот, имея подобный исторический бэкграунд, отличные связи в мире кинематографа, генетически выверенную режиссерскую сущность, на авансцену выходит еще один представитель четы Тодоровских. От него ожидали многого и, как ни удивительно, все надежды он превзошел с лихвой.
'Полет ' - исключительно авторский проект, в котором режиссер пытался уместить все свои возможности, потенции, идеи и желания. Дебютная работа - это тот показатель, в котором автор обязан предъявить весь свой максимум. И нет ничего удивительного в том, что для многих именно первый фильм и оказывается лучшим на протяжении всей последующей карьеры. Вопрос только гармонично ли сочетаются все интенции, имеем ли мы целостное произведение искусства с одной общей идеей или это эклектическая компиляция, своеобразная мозаика, в которой каждая часть стремится вырваться из целого?
В отношении данного сериала можно условно говорить о двух вещах. С одной стороны - это глубочайшая экзистенциальная драма, примеров которой сложно найти в современном российском кино, если не касаться Быкова или Звягинцева, с другой - чистый энтертеймент столь актуального сегодня сериального производства с уклоном в сторону гангстерского кино, фильмов Тарантино и Гая Ричи. Но начать в данном случае следует с хорошего.
Итак, вся история начинается с типичной пограничной ситуации. Несколько человек, работающих в одной крупной московской фирме, благодаря чистейшей случайности (или не случайности, а закономерности? Но это выяснится только к концу) оказываются спасены от участия в трагической авиакатастрофе. Стоит заметить, что никто из них не почувствовал какой-то кардинальной трансформации всей своей личности и не выбрал путь праведный, как это сделал, скажем, герой Семюэля Джексона из 'Криминального чтива'. Нет, в данном случае, все оказывается сильно прозаичнее. 'Чудесное спасение' через чистые рефлексы и голую эмоциональность страха, тревоги и апатии приводит героев на путь самоидентификации. Каждый из них начинает все глубже погружать в бездну собственного существования, отыскивая там все новые и новые грани и уровни, но вовсе не благодати, а современного и как всегда актуального нигилистического отрицания. Можно сказать, что 'Полет' отправил их в своеобразное экзистенциальное чистилище, которым является их собственное бытие. С этого момента начинается самое интересное.
В фильме ясно и четко прослеживается философия автора. На примере судеб своих героев он репрезентирует все ту же вечно живую и вечно истинную идею существования человека перед лицом 'ничто'. Тодоровский методично, планомерно и беспощадно слой за слоем обнажает нашу сегодняшнюю личину. Сперва спадают все химеры трансцендентных понятий (к ним между прочим, относится и актуальный ныне культ накопительства и потребительства), далее социальные институции, наконец рушатся и какие-то, казалось бы непроходимые ранее, внутренние барьеры, созданные обществом, родителями, либо, что всего хуже - самими собой. В этом процессе самоочищения состоит неоценимое достоинство картины. Фильм изобилует превосходными чисто Бергмановскими сценами, в которых драматический накал чего-то неописуемого и невыразимого, но что живет и волнуется в нашей душе, достигает своего предела. Конечно, не все восемь серий могут похвастать таким богатством, однако и этого уже много. Некоторые эпизоды легко могли бы стать полноценными экранизациями, в частности, один из лучших нарративов про героя Михаила Ефремова, который воплощает на экране самого себя.
Огромное чисто эстетическое удовольствие доставляет уже сама игра на этом очищенном от всякой идеологии поле. В заслугу Тодоровскому стоит зачесть уже как минимум то, что он сумел отстоять и протащить до киноэкранов это священное и почти утраченное сегодня пространство свободного выражения. Ведь то, что выражено в нем, страшнее многих нонконформистских взглядов - это попытка преодоления тотального обнищания души, нигилизма, который является сегодня полноправным властелином и королем существования. Само признание его присутствия в нашей жизни уже недопустимо. Преодолеть его может только художник.
Однако стоит добавить неизбежную ложку дегтя к общей оценке. Фактурно фильм строится вокруг некоего события, которое имеет свое начало, но имеет и конец. Если его началом является некое потустороннее вмешательство условно высших сил, то концом является уже дело рук самих персонажей. В некотором роде факт возврата к жизни, переживания этой экзистенциальной ситуации, создает между ними своеобразную ментальную связь. Однако, большим минусом фильма является как раз отсутствие в этом отношении какой-то вариативности характеров. Можно сказать так - буквально все герои, словно подчиняясь какой-то силе тяжести, практически без какого-то достаточного выраженного взаимодействия друг с другом неизбежно впадают в пространство хаоса, которому отдаются целиком и полностью. Однако согласно законам диалектики, мы должны видеть тут как минимум две (а лучше три) противоборствующие стороны. Увы, этого не происходит. Вся история коллектива как целого носит чисто номинальный характер и меркнет перед каждым локальным повествованием серии-эпизода. Более того желание пропихнуть в экзистенциальную драму экшен квази-криминальных классических полотен Скорсезе или Тарантино оказывается лишним.
Резюмируя, стоит только удивиться тому неопровержимому факту, что сегодняшняя индустрия смогла выдать столь качественный продукт, который на три четверти стоит в сфере чистого искусства и современной философии, ничуть не стесняясь этого обстоятельства. Тодоровскому блестяще удалось схватить главное - дух сегодняшнего времени, который попав в зону турбулентности в крутом пике на сверхзвуковой скорости несется к своей последней встрече с матерью-землей.