В этой доброй сказке читаются черты, заимствованные из «Бэмби», «Инопланетянина» и многих других милых сердцу детских картин. Студия Disney продолжает удачно расширять галерею высококачественных ремейков XXI века.
Альмодовар вернулся с нежным камерным кино. И хотя он все еще не на пике своего дара, в «Джульетте» присутствуют все особенности его стиля — игра с цветом и фактурой, рельефные женские образы. При этом режиссер не стремится к зрелищности, в значительной степени погубившей его последние картины.
С функцией визуального развлечения для фанатов вселенной фильм справляется блестяще. Затрагивающиеся в нем темы ханжеской несправедливости общества по отношению к «другим», лживости обещаний от высоких чинов, морального конфликта свободы действий и ответственности за насилие делают фильм симметричным ответом «Мстителям» из другой комикс-вселенной Marvel.
У прежних «Охотников» помимо прочих достоинств было два сильных козыря: спецэффекты и прекрасно написанные диалоги. В нынешнем фильме спецэффекты по-прежнему поражают (особенно если смотреть в 3D), а вот сценарий оставляет желать лучшего.
В итоге получился крепкий динамичный боевик, в котором экшен аккуратно чередуется с комичными ситуациями. При этом создателям картины неведомым образом удалось развить опасный дар предвидения, собрав воедино в сюжете характерные приметы нашего времени — теракты, радикальные марши протеста против мигрантов, массовые беспорядки, посевы в интернет-кампаниях, антиправительственные призывы блогеров с громкими хештегами и коррумпированность полиции.
Режиссер упивается историей эмоций, временами напоминающей «Ромео и Джульетту», при этом совершенно не заботясь о рельефности заявленного конфликта личности и общества. Так что «Равные» оказались бы лучшим материалом для клипа какой-нибудь атмосферной электронной скандинавской группы, чем полнометражной картиной.
Режиссер Джеймс Бобин смог вплести в пышное убранство своей картины вопросы, над которыми в связи с книгами Кэрролла обычно задумываются редко: что случилось с Безумным Шляпником в детстве, отчего у Красной Королевы такая большая голова, когда жизнь в реальном мире становится разочарованием и насколько важная вещь семья.
После «Властелина колец» Питера Джексона соразмерной фэнтезийной франшизы в кино не появлялось. Но «Варкрафт» может наконец эту брешь закрыть.
При всей легковесности и откровенной ставке на высококоммерческое развлечение в картине есть неожиданная корреляция между нынешней политической обстановкой и разделением мстителей на красных и синих. Супергеройские проблемы и личные вендетты напоминают актуальные разногласия между реальными супердержавами
Современная трансцендентная история с призраками, щеголяя сай-фай-терминологией, в конечном счете оборачивается меланхоличной тягучей лентой о любви на расстоянии с провалами в сценарии.
Бен Уитли снимает свой фильм как серию арт-фотографий в духе 1970-х годов с интересными ракурсами, его манера напоминает то Стэнли Кубрика, то Франсуа Трюффо, также увлекавшихся антиутопиями. Ему удается показать, как внешне благовоспитанные люди сходят с ума и впадают в анархию, так же убедительно, как это было в «Репетиции оркестра» Феллини.
Многобюджетный ремейк благодаря экшену, юмору и музыкальным номерам имеет все шансы стать классикой уже нового тысячелетия
Смотреть «Хардкор» — это как смотреть на мир в лобовое стекло автомобиля, несущегося под триста километров в час, зная, что рулишь не ты. Странно видеть претензии некоторых критиков, осуждающих этот технически новаторский фильм за то, что он не драма.
Сток становится альтер эго Корбейна, и в этом главная ловушка. Режиссер Корбейн влюблен в историю, как фотограф, и концентрируется на деталях, которые на самом деле не так уж и важны. «Жизнь» идет своим чередом без ярких всплесков, это ровная драма, в которой главные увлечения Дина после кино, гонки и спортивные автомобили, к сожалению, остаются за кадром.
В реальном мире, где сами новостные сводки напоминают остросюжетный блокбастер и где мировая история молниеносно перекраивается прямо на глазах, фильмы, подобные «Падению Лондона», вместо самодостаточного высказывания оборачиваются бесполезными стрелялками на вечерок. В этом смысле будет вполне достаточно и старого доброго Джеймса Бонда.
При всем сочувствии производственным «родовым схваткам» фильма можно констатировать, что бывают картины и скучнее, как, например, любой фильм с Заком Эфроном. Однако в «Джейн берет ружье» есть и еще один жирный плюс — так круто в ковбойской шляпе из актрис нашего времени мало кто смотрится, Натали Портман она чертовски идет.
Здесь все так красочно, живо и вкусно, что хочется сразу же купить билет в этот удивительный город, и желательно — в один конец.
Режиссер Эли Важеман под громкой вывеской «Анархисты» показывает всего лишь историю увлекающейся инженю, ставшей анархисткой из любви к брату, и полицая, прикидывающегося анархистом из любви к деньгам, которая неумолимо скатывается в мелодраму, не слишком соответствующую идеям Прудона и Фурье о свободной морали.
На спецэффектах, в создании которых участвовали люди из команды последнего «Безумного Макса», явно не экономили, хотя временами все эти гигантские огнедышащие змеи и смертоносные скорпионы очень напоминают «Битву титанов». Интересно, что кинематографисты попытались хотя бы схематически изобразить загробное царство и экранизировать такое неуловимое явление, как хаос, обычно от боевиков про узурпацию власти, пусть и мифической, такой глубины не ждешь.
Возможно, ядовитый идиотский разнос — нужная встряска для индустрии, от которой уже устали даже сами дизайнеры, неспроста устроившие повальный исход из модных домов.
Очевидно, что создатели хотели «поженить» комедийную мелодраму с зомби-хоррором. Когда герои не месят очередного ходячего мертвеца, фильм возвращается на рельсы костюмированных картин в духе BBC с идеальными английскими лужками. Сцены недомолвок и флирта, как ни стараются выглядеть серьезными, все равно оборачиваются высокопарной пародией — без смеха это кино воспринимать нельзя
Похоже, что для Джоли режиссура выполняет функцию сеансов психоанализа. Она от души копается в проблемах своих героев, интересных ей одной, и пытается выжать из невыносимого молчания трагедию древнегреческого пафоса. Как эта женщина умудрилась уговорить сниматься в величайшей тягомотине последней пятилетки знающего толк в хорошем кино своего мужа Брэда Питта, остается загадкой.
«Танцующий в пустыне», не попади он во внешнеполитический контекст, смотрелся бы просто как очередная эмоциональная мелодрама, в которой нет ни экшена «Операции „Арго“», ни шокирующих подробностей документалистики. Однако он акцентирует внимание зрителя на том, что вообще-то, несмотря на мудрые официальные речи седовласого и внешне весьма благообразного иранского лидера, внутри страны продолжают сохраняться внушительные противоречия и нарушения прав человека.
Сталлоне не зря согласился на продолжение и дал шанс новичку — фильм получился ладно скроенным, динамичным, одним из лучших во франшизе.
Трюки здесь использованы ради трюков, что доказывает очевидную, казалось бы, теорию — избыточная спортивная динамика в кадре вряд ли сделает картину эффектным криминальным триллером.
