Сам фантастический элемент для режиссера не очень важен. Дрейк Доримус всегда снимает прежде всего мелодраму про двух людей. Меняются лишь препятствия, стоящие между ними.
О тех, кто в годы войны пошел на сделку с врагом, масскульт говорит мало. Напротив, «Прощаться не будем» не только показывает нам целую галерею предателей, но и пытается раскрыть мотивы, двигавшие этими людьми.
Это — мощная драма о затерянной в глуши семейной ферме, где родители хотят жить по-старому, а дети — как-то иначе и явно не здесь.
Какой-нибудь менее щепетильный постановщик вполне мог бы сделать на таком материале героический боевик. Но у Хабенского это в первую очередь драма о том, как важно в адском пекле сохранить то, что порой важнее жизни, — а именно человеческое достоинство.
Конечно, все ситуации и характеры здесь сгущены до гротеска. Собственно, по этой причине печальная история и стала комедией. Смех — инстинктивная реакция организма на передозировку человеческой низости, лучший способ в такого рода случаях почувствовать собственную нормальность.
Насколько правдивым получился «Тренер», судить, конечно, фанатам, но драйв и масштаб большого спорта в фильме есть — достаточный, чтобы захотелось поискать на балконе забытый с детства мяч.
Смотреть «Большого злого лиса» — одно удовольствие что детям, что взрослым. Юмор французских аниматоров демократичен и возрастной сегрегации не признает. Да и всеми своими историями фильм недвусмысленно призывает не взрослеть окончательно.
Половина успеха этого фильма, конечно, в отличных (несмотря на ограниченный бюджет) спецэффектах. Однако вторая половина — это мощная игра юной актрисы Мэдисон Вульф, которая с равной убедительностью сначала терпит поражения, а потом вновь возвращается к жизни.
Сложно сказать, каким был реальный Дональд Кроухерст, но здесь благодаря очень мягкой игре Колина Ферта он вызывает безусловную симпатию. Это никакой не авантюрист и даже не очень смелый человек. Просто хороший отец и любящий муж, который устал от нищеты и хочет лучшей жизни для себя и своих родных.
Отчасти автобиографический фильм Греты Гервиг — это девичья версия «Под кайфом и в смятении» Ричарда Линклейтера, элегия об упоительном рубеже, когда детство уже кончилось, а взрослая жизнь пока не началась. Ожидание приятно щекочет нервы и будоражит кровь, но в итоге оборачивается грустью — по дням, людям и эмоциям, которых не вернуть.
На протяжении всего фильма биографическая драма борется с триллером, и хотя где-то ради драматизма пришлось пожертвовать исторической правдой, в итоге победила дружба. «Все деньги мира» — это и нетривиальное жизнеописание, и в то же время один из самых напряженных триллеров сезона.
У мюзиклов обычно плохая карма в российском прокате, за исключением разве что караоке-комедии «Самый лучший день» (2015) Жоры Крыжовникова, которая окупилась несколько раз, но волны последователей не породила. Поэтому опасения продюсеров понятны, хотя в отношении главного они совершенно честны — «Лёд» продается как мелодрама, это и есть мелодрама по преимуществу.
Как и «Идеальные незнакомцы», это кино о демонах, которые тихонько живут внутри каждого и только ждут повода, чтобы вырваться наружу.
«Тоня против всех» — это черная комедия, и, строго говоря, она вовсе не о конкретной трагической судьбе, а о том, как на самом деле работает знаменитая «американская мечта», одна из базовых частей национального кода.
Как известно, хороший триллер делает не только удачный злодей, но и интересный протагонист. «Девушка в тумане» — по обоим параметрам отличная работа.
Режиссер «Хеллбоя» и «Тихоокеанского рубежа» вдруг снял образцовую мелодраму, для просмотра которой чувствительным натурам впору запасаться платками. При этом фирменные монстры дель Торо никуда не делись.
При всей невероятной эклектике в итоге получился не кривобокий монстр Франкенштейна, а органичное и крайне современное кино.
Нарочито безликое название точно обнажает главное противоречие — упорядоченный мир воюет с личным беспорядком. Мегаполис, несмотря на внешний хаос, диктует строгие правила и вытесняет всех, кто им не подчиняется: «Так ты девушка или женщина? Определись!».
Согласно авторской идее, поколение бабушек еще помнит, что значат родственные связи, тогда как поколение сорокалетних и поколение миллениалов этот секрет напрочь утратили. Почему так произошло, можно рассуждать долго, но способ лечения, по версии режиссера, только один — путь страданий и боли.
Бунтарь навсегда — одинокий бунтарь. Неглупые выводы сценариста и режиссера Дэнни Стронга, к сожалению, иллюстрируют довольно банальные сцены и диалоги. И эта дисгармония неожиданно точно описывает природу ремесла писателя, вынужденного фантазией обращать банальность в непреходящую ценность.
Один из лучших документальных фильмов года. Смешная и грустная история о молодых екатеринбургских музыкантах смотрится как емкое высказывание о «растерянном поколении», застрявшем между прошлым и будущим.
«Тельма» — мощный, томительный триллер о трудностях взросления, полный пугающих, хотя и весьма прямолинейных метафор.
Надо отдать должное Мишелю Хазанавичусу, он даже не пытается делать вид, что хоть как-то соразмерен герою и вправе серьезно говорить о метафизических истоках его творчества. «Молодой Годар» — это фильм про то, как гений выглядит вблизи, в самой интимной обстановке, и куда может завести чрезмерное самокопание.
В основе фильма лежит мощная, искупающая едва ли не все огрехи метафора, которая многое объясняет не только про пожарных и людей других опасных профессий, но и вообще про настоящих мужчин.
Главный герой из уравновешенного коммерсанта вдруг превратился в дерганого частного детектива, а бывшая официантка — в бывшую танцовщицу из Лас-Вегаса. Большого преступления в этом нет — каждый, как известно, сам себе режиссер, однако едва ли не всё лучшее в фильме, собственно, родом из книги. Ни одну из режиссерских находок нельзя назвать стопроцентной удачей.
