«Трое в Нью-Йорке» не тот случай, когда стоит сердиться на рецензию за пересказ сюжета: этот фильм попросту нечестно рекомендовать к просмотру.
Вообще, все, что нужно знать о фильме, в самом начале честно сообщает заставка кинокомпании Unique Features, в которой фея встречается с кентавром. Знак этот стоит расшифровывать так: не влезай, если ты не 16-летняя девочка или не кинокритик, — убьет.
Упрощенный сюжет дает простор для отвлеченных шуток, и уж здесь «Гадкому я» равных среди мультиков нет.
Герой выглядит вызывающе неприемлемо для американской аудитории: ни мускулов, ни щетины, ни подбородка.
Будь этот фильм короче, увеличься в нем плотность комического, рассейся неизбежное морализаторство — цены бы ему не было. Но с ритмом у «Смурфиков» проблемы — и это, кстати, общая беда большинства блокбастеров нынешнего лета.
«Веб-терапия» же понравится ловцам человеческих реакций, эмоциональным вуайеристам. Собеседники здесь постоянно пытаются друг друга подколоть, не переставая при этом улыбаться. Из каждого рвется наружу какой-нибудь комплекс.
Приятные люди, всеми средствами борющиеся за выживание и деньги в диких условиях, — зрелище остросюжетное само по себе, без всякой документалистики и мистики.
Уже к четвертому эпизоду черная комедия превращается в совсем беспросветный триллер о том, как энтропия пожирает идеализм, молодость не понимает своего счастья, а попустительство минутным слабостям делает человека вечным рабом. Очень здорово, что разговоры на эту тему заводят кумиры молодежи: покойный Сергей Бодров-младший, написавший сценарий к «Морфию», любимец глянца Джон Хэмм и, в конце концов, Гарри Поттер.
Испанские «Мужчины на грани» — фильм симпатичный и умный, но, что называется, невыездной. Принято думать, что русского зрителя надо глушить эмоциями и громкими словами, а американцы считают лучшим проводником чувств действия. «Мужчины на грани» не годятся ни на то, ни на другое.
Это очень скромный и ненавязчивый фильм. У него трезвый полуторачасовой хронометраж. В нем незамысловато, но верно шутят. Его спецэффекты стремятся не поразить, а развеселить. Это любопытное городское фэнтези не использует и половины своего потенциала… Но это и к лучшему.
Способов получить удовольствие от «Штурма Белого дома» всего два. Первый — относиться к происходящему как к пародии… Второй — быть американцем. Ну или иностранным агентом. Главное — помнить, что фильм идет целых два часа. Притворяться столько времени невозможно.
В итоге американский и датский сериалы напоминают те самые трупы, сложенные в одно тело, чтобы запутать следствие. Они несовместимы. Разный цвет кожи, разный темперамент, разный образ жизни и смерти. Похожая история приключилась пару месяцев назад с «Красной вдовой» — американской адаптацией отличного голландского сериала о женщине, ставшей боссом мафии. Шоу отменили в конце первого же сезона.
На самом деле это и искреннее, и искрометное кино про жизнь, способное привести в восторг огромное количество людей.
Несмотря на простодушный подход, дель Торо в «Тихоокеанском рубеже» достигает важной цели. Он доказывает, что летний блокбастер все еще можно быть магнетичным и нескучным зрелищем, даже если идет больше двух часов и не содержит ни одной интересной мысли.
«Марафон», часто идущий путем американских жизнеутверждающих драм («Рокки») и трагикомедий («Форрест Гамп»), усваивается зрителем очень легко. Это по-хорошему массовое кино — но при этом остается абсолютно своим, искренним, местным.
Коппола опять использует свой традиционный метод: когда ей хочется показать, что героям бесконечно скучно, она делает так, чтобы бесконечно скучно стало зрителю. Клин режиссер вышибает клином. Пустоту — пустотой, меланхолию — меланхолией. «Элитное общество» — кино с удаленным нервом: его не чувствуешь и после него ничего не болит.
«Рэй Донован» будет лет шесть притворяться лихим триллером, производственной драмой про мистера Вульфа из «Криминального чтива», сказкой о секретах Лос-Анджелеса и многофигурной семейной сагой. Но на самом деле все это время он будет лишь — отлично, кстати сказать, сделанным — зеркалом, которое нам льстит.
«Одинокий рейнджер» — уже не тот стремительный аттракцион, что «Пираты Карибского моря». Здесь много искрометных шуток, ударных музыкальных номеров и лихих перестрелок, но 149 минут для комедии — явный перебор.
«Виолет и Дэйзи» стоило снять и стоит посмотреть уже хотя бы ради всей этой мистики с Гандольфини.
Сюжет «Астрала на Арлетт Авеню» в пересказе может звучать как лучший психологический триллер на свете, но на самом деле это вязкое, нерешительное, нестрашное и попросту скучное кино.
«Кадры» — своеобразная комедия, от которой в первые полчаса клонит в сон, во вторые — сводит скулы от смеха, а в третьи — катится скупая слеза: режиссер Шон Леви, автор «Ночи в музее» и «Живой стали», умеет быть и остроумным, и сентиментальным.
Равняясь одновременно на «Счастливое число Слевина», «11/12/13 друзей Оушена» и «Иллюзиониста», фильм взял у предшественников вовсе не лучшее, но ровно то, что необходимо летнему блокбастеру.
Under the Dome — дорогое шоу с сильным автором; непопулярными, но проверенными актерами; деликатным, но эффективным маркетингом и хорошими перспективами. Если тринадцатисерийная драма сможет пробиться в густонаселенной сетке канала CBS, очень скоро телеадаптаций Кинга станет так много, что они успеют нам надоесть.
Из фэнтези «Игра престолов» превратилась в драму о том, что справедливости не существует. Наверное, именно поэтому ее так любят в России, причем любят не только поклонники фэнтези и эскаписты, но и критически настроенные к реальности люди.
Очарование этих тяжелых историй заключается в их умении внушать зрителям ощущение повсеместности, иррациональности и непобедимости зла.
