Телефильм снят в самой худшей российской сериальной манере — прямо с колес, с одного дубля; актерам, кажется, даже не дали возможности подготовиться и войти в хоть какой-нибудь образ. Они играют своего рода капустник — ни к чему не обязывающий спектакль-импровизацию по быстро набросанному сценарию.
У сериала было почти все, что нужно. Заслуженный сценарист, молодой, подающий надежды режиссер (ну если не вспоминать его громкий провал со «Страстями по Чапаю»), хорошая история жизни главного героя, которая начинается как сказка и заканчивается громкой трагедией… Не сложилось только с контекстом событий — кажется, авторы просто понадеялись на то, что в свете развернувшихся в обществе многочисленных дискуссий основные приметы того времени всем известны и исключили лишние подробности как класс.
«Под куполом» оказался весьма крепко сбитым сериалом с добротной игрой актеров второго эшелона, получивших шанс выдвинуться на первые роли.
Реклама службы судебных приставов заканчивается знакомством Наташи с основными героями будущей ленты, после чего сериал превращается в стандартный, но довольно-таки крепкий детективный телефильм.
По мифологии «Вызова» столь широкое использование знакомых образов бьёт гораздо сильнее — создается ощущение, что фантазия авторов иссякла сразу же после придумывания предыстории, и они хватаются за всё, что могут вспомнить, чтобы добавить в картинку на экране побольше фишек. Неважно каких. Что примечательно, весь этот фантастический винегрет совершенно не портит общее впечатление от пилотной серии и не отбивает желания ждать, когда же покажут следующие.
Фильм Котта пропитан ностальгией — не лубочной, в стиле «России, которую мы потеряли», а настоящей тоской по времени, когда деревья были большими, а трава — зеленой.
Одна задача решена точно: писатель Василий Гроссман, чьи книги отсутствуют на полках российских книжных магазинов и в школьной программе, хотя бы на время окажется в центре внимания всей страны, которого он оказался трагически лишен при жизни.
Сильной стороной «Железного неба» стал сценарий, в котором практически нет ничего лишнего, а развешанные по сцене ружья стреляют исключительно вовремя и в нужном направлении — в полном соответствии с заветами Чехова.
Повторяться авторы «Отрыва» не стали, зато удобрили сюжет набором штампов, и актерам толком нечего в нем делать — подобное уже сыграно не раз и не два, а в «Отрыве» почти доведено до совершенства натянутости, да и очевидно, что Петренко и Смоляков не стремятся затмить Тима Роббинса и Моргана Фримена.
