Фильм кажется чем-то большим, чем просто еще одна поп-культурная пародия.
Да, «Союзники» пытаются быть и увлекательными, и душераздирающими — и не вполне преуспевают ни в том, ни в другом. Но фанаты незатейливого развлекательного кино, которое поможет убить пару часов в воскресный полдень, вряд ли будут разочарованы.
Традиции чисто английского триллера достаточно славны, чтобы обходиться без бравых ЦРУ-шников, пацанской мачо-бравады и озвученных местными звездами с фальшивым нью-йоркским акцентом экшен-афоризмов вроде «Попробуй управление гневом!». Сказал бы только кто-нибудь об этом авторам «Крутых мер».
Не сказать, что фильм бьет мимо цели — примерно каждая пятая шутка действительно смешна, а экшен выдержан в приятном головокружительном темпе. Если же вам 11 и родители отобрали у вас приставку, то, может быть, даже получится это кино полюбить.
Получается странный, хотя и не лишенный обаяния мутант: экшен-хоррор-ромком, в котором нет ни первого, ни второго, да и от третьего остались рожки да ножки.
Большая часть «Пассажиров» проходит в таком летаргическом режиме, в таком страхе этического конфликта, заложенного в саму идею сценария, что фильм кажется попросту глупым, даже проходным. Будь хотя бы половина того же бюджета доверена съемочной группе, готовой время от времени рисковать, результат мог быть бойким, садистским, особенным.
Справедливости ради, «Глубоководный горизонт» пытается сохранять серьезную мину и заканчивается проникновенным посвящением 11 погибшим нефтяникам. Но что скрывать, основная задача этого фильма — радовать ту часть аудитории, что всему прочему в кино предпочитает мегаломанские взрывы.
Экшен здесь в основном проходного толка, а диалоги строго функциональны, но ДеМонако, вооруженный самым большим в истории франшизы бюджетом, яростно высекает из своей задумки дух времени. Его версия Америки, в которой граждан поощряют за проявление самых первобытных своих импульсов, еще никогда не была так актуальна.
В игре Джонсона нет абсолютно ни одной фальшивой ноты — это особенно поражает, если учесть, что он фактически играет три роли: вечно обиженного подростка, несгибаемого супергероя и перевозбужденного инфантила. Более того, все это дается ему будто без усилий
Мы дожили до пятого фильма во франшизе «Ледниковый период» — и кажется, ее уже творят какие-то натуральные ленивцы: сценарий, похоже, был написан на обратной стороне подставки для пива, а за анимацию отвечали те же люди, что подарили нам выходившие прямиком на DVD мультфильмы о Барби.
Здесь, конечно, почти нет ничего нового для насмотренных фанатов жанра — и если только вы не из самых наивных зрителей, в квазирелигиозном пафосе сюжета есть что-то неуютное и даже нелепое. Но стоит поверить авторам и допустить существование духов из загробного мира, как эта жанровая безделушка обернется отличным вечером в кино
Больше всего это кино похоже на холодец — жирный, вредный, всегда немного лишний.
«Бесконечность» — настоящий праздник для фанатов киноприключений, ошеломительный карнавал афоризмов, взрывов, погонь и передовых спецэффектов.
Режиссер Роланд Эммерих никогда не стеснялся апокалиптических спецэффектов (помните цунами, поглощавшее Эверест в «2012»?). Он вновь пытается обставить самого себя. Пытается так старательно, что практически загоняет себя в угол: все, что остается — пробовать самые абсурдные способы кинодестроя в истории в надежде, что какой-нибудь сработает.
Запоминающегося экшена ровно ноль — если не считать повторенную чуть ли не покадрово из предыдущего фильма сцену с остановкой времени. Сценарий же просто абсурден: его почти целиком составляют саркастические ремарки, пафосная бессмыслица («Грядет рассвет новой эры», — орет Айзек) и отсылки для внутреннего пользования, которые поймут только верные фанаты франшизы.
«Собака еще ничего. А вот людей терпеть намного сложнее», — наблюдение, которое делает Джон Клиз (в роли мультяшного пришельца по имени Шэрон!) в середине новой комедии его коллеги по «Монти Пайтону» Терри Джонса, можно распространить и на сам фильм.
От «Дивергента», сай-фай франшизы по подростковым книгам Вероники Рот, и раньше шел заметный душок сценарного отчаяния — новая, третья серия не исключение. Тем более, что даже базовые психологические концепты, которые лежат в основе сюжета, три фильма спустя не стали более внятными, продолжая граничить с идиотизмом.
В целом это кино страдает от своей тотальной всеядности: здесь слишком много надоедливых родственников, слишком много злобных существ, лезущих из всех щелей, слишком много слабеньких издевок над толстыми детьми и старушками-матерщинницами.
Адам Джонс в исполнении Купера эффектен, но добавки больше заслуживает трудяга Хелен, сыгранная Миллер, — вот какой персонаж излучает здесь подлинный, правдоподобный драматизм.
Вторичный, лишенный логики сценарий дополняют плоская режиссура и аляповатые, неубедительные спецэффекты. Еще больше удивляет тухлость актерской игры.
Честно говоря, удивительно, что «Четверку» вообще можно смотреть, не опасаясь, что глаза вытекут из глазниц.
Агрессивное — но по-прежнему заразительное — авто-порно с элементами речи на похоронах друга.
«Поклонник» должен быть куда, куда провокативнее и острее, а так получается неспешным, медленным, куда более травоядным, чем следовало бы, триллером. Расходится он только в самом финале, так кроваво, абсурдно и чрезмерно хлопая дверью, что фанаты принципа «так плохо, что даже хорошо» наверняка оценят.
За эпилептическим, дрожащей камерой снятым экшеном все так же трудно уследить, и никто даже не думает притворяться, что «Заложница 3» — нечто большее, чем средних достоинств продукт для нетребовательной аудитории. Но для этой франшизы даже средний уровень — достижение.
В итоге ей удается кое-как удерживать внимание, но подобно заглавному персонажу, этот фильм обречен исчезнуть без следа, как только ночь сменится морозным дневным светом.