Такой качественный яд, как «Фишер», надо принимать небольшими дозами и не слишком часто.
Еще бы чуть-чуть, и приквел «Чумного доктора» получился лучше своего родителя, но не срослось. Зато он не хуже — и уж точно визуально изобретательнее, а главное, намного добрее.
Это не «Джокер» для малышей и даже не «Хищные птицы», с которыми ее роднит тема женской сепарации. Это «Дьявол носит Prada» в сеттинге шоу «Подиум» с размахом рок-концерта и настроением «Игры престолов».
Тем, кто не читал, мы советуем не портить удовольствие от просмотра: все-таки «Пищеблок» — не только хоррор, но и немножко детектив.
Проблемы фильма традиционно начинаются там, где заканчивается визуальная часть.
Михаил Сегал спародировал разом всю современную попсу — в искусстве, быту, политике и кино — и предъявил результат той публике, которая всю эту попсу так ценит и лелеет в качестве высшего смысла жизни.
Лучше бы это и вправду была комедия, где двое мужчин и одна женщина образовали тройственный союз, усыновили собаку и родили ребенка. Никто бы не пострадал — ни реалистичность, ни прогрессивность, ни зритель.
Это действительно хорошая мелодрама на актуальную тему, которая 14 февраля напоминает нам: любовь бывает очень разная. И в основном это все-таки больно.
«Звездные войны» Абрамса показывают мир, в котором зло уничтожает само себя, и для этого его даже не надо рубить мечом. Достаточно отказаться следовать его путем.
«Джуманджи» не озабочен ничем, даже нашествием страусов, про важные для себя вещи говорит лихо и придурковато… он просто дает человеку возможность отдохнуть.
«Француз» слишком хочет высказаться, причем высказаться громко, внушительно и «не по лжи». В этом он чудовищно напоминает кино времен перестройки.
Смотреть новый фильм Быкова временами попросту неловко, и тем не менее, он оказывается вовсе неплох, поскольку наконец-то несет в себе нечто новое в сравнении с тем, что мы видели много раз.
Если вам нужен фильм, в котором не имеет значения абсолютно ничего, включая состав актеров, фильм, на фоне которого можно весело посидеть в темноте с друзьями — «Добро пожаловать в Zомбиленд!». Он не то чтобы живой, но на ваши мозги не покушается.
Кажется, единственными, кто в новой «Малефисенте» действительно работал не покладая рук, были художники — и жаль, что никто не решился их остановить.
Не стереотипы важны в жизни, а суть человека, и если принять это, мир не перевернется. Вот о чем сняла Анна Пармас свой фильм — очень смешной, очень добрый и очень нужный современной России.
Золотухин не столько снимает кино, сколько создает кино-арт, чтобы высказаться о национальном характере, о том наследии, историческом и культурном, носителями которого являемся все мы.
Картина по сценарию Юрия Арабова представляет собою набор красивых образов и локаций — абсолютно статичных и бессмысленных. Они хорошо смотрелись бы в коротком клипе на действительно хорошую музыку Игоря Вдовина: в конце концов, только эта музыка да энергичная игра Юлии Высоцкой делают происходящее на экране хоть немного живым.
Фильм Алексея Федорченко целиком состоит из запрещенных приемов. Еврейская девочка, котик, Украина, песня на идиш — все это такие штампы, элементы такого грубого манипулирования, которые погубили бы любое другое кино. Но не это.
Актерские работы в фильме хороши, но даже они теряются на фоне непродуманного сценария и абсолютной статики.
«Дар», начинающийся весьма бодро, через полчаса начинает провисать, а к концу уходит в такое, что можно было бы посмеяться, кабы не было так грустно.
Интересно, когда кинопроизводство в России дорастет до той истины, что жестокость — противоположность любви, а не ее неловкое проявление.
«Мира», обращающийся к самой больной современной теме, оказывается не столько художественным фильмом, сколько документом эпохи, таким же памятником, как те, что сперва реставрирует, а потом рушит Мира со своей командой.
Искусство сроду не врачевало никаких язв — даже несколько минут живого сердца в наше время бесконечная ценность. Такая же, как умение пользоваться запрещенными приемами, создавая почти магическое кино.
На взгляд зарубежного критика, «Лето» — ностальгическое кино, в то время как любому по эту сторону границы очевидно, что Серебренников всего лишь использовал прошлое, чтобы высказаться о современности.
Что поделаешь — такой жанр, и каждый любитель хоррора увидит в «Гори, гори ясно» не только визуальные отсылки к «Человеку из стали», но и минимум сто тридцать отсылок к фильмам о детях, в которых вселился черт знает кто — начиная с «Омена» и заканчивая «Дитя тьмы».
