Сценаристы заново пересказывают всем известные сказки, но стряхивают с них пыль, внося в каждый сюжет элементы хоррора и детектива. Выходит занятная сказка для взрослых, позволяющая по-новому взглянуть на вдоль и поперек изъезженные сюжеты.
В конце концов, увидеть, как Том Круз исполняет бессмертную балладу группы Foreigner «I Want to Know What Love Is» — дорогого стоит.
«Ад на колесах», очевидно, делался с оглядкой на «Дэдвуд», но поскольку снимался для эфирного канала, то напоминает цензурную версию «Дэдвуда», из которой старательно вычищены секс, насилие и сквернословие.
Главная тема сериала — взросление как способность примириться с тем, что молодость не вечна. Всякий раз, когда Реган, Крис или Ава пытаются молодиться, бодриться, притворяться и соответствовать каким-то надуманным стандартам — то выглядят смешно. И наоборот, чувствуют себя счастливыми, только позволив себе наконец оставаться собой.
Фильм «Невидимая» немецкого режиссера Кристиана Швохова — занятный пример того, как последовательно кондовый мелодраматический сюжет может притвориться артхаусом и насколько в такой подмене сбивает с толку антураж.
Это мюзикл о постановке бродвейского музыкального спектакля, который наследует лучшим образцам жанра, таким как «Кордебалет» (1985) и «Весь этот джаз» (1979).
«Красавица из трущоб» — сделанная чужаком стилизация под волнующий и пестрый Болливуд. Но в то же время это и есть настоящая индийская мелодрама: сюжет как в мыльной опере, страсти в клочья, любовь и кровь, песни и танцы присутствуют тут в полной мере.
«Вице-президент» — это, безусловно, шоу для умников, где шутки произносятся с пулеметной скоростью, нравы в среде политических управленцев высмеиваются самым безжалостным образом, а политическая реальность предстает чередой сплошных парадоксов.
Фильм похож на непрерывно крутящуюся карусель, с которой невозможно спрыгнуть или даже ненадолго перевести дух. Причем создатели постарались, чтобы этот аттракцион был вполне доступен и детям — в фильме практически нет сцен чрезмерного насилия и всего пара скабрезных шуток.
Это негромкий, ладно скроенный, внимательный к деталям и, главное, совершенно не эпатажный фильм. Не драма, а скорее скромный и точный психологический этюд.
Первый сезон сериала «Игра престолов», фактически утвердил на телевидении новый жанр — «фэнтези для взрослых». В истории сказочных Семи королевств присутствует положенный сказке антураж: волки-оборотни, драконы, магия, похожие на зомби Одичалые, но все это служит лишь фоном для основного сюжета. На самом деле история борьбы за власть на континенте Вестерос — полноценный политический триллер, а в кадре с недетской откровенностью показаны сцены секса и насилия.
Основная пара персонажей сериала Сага и Мартин заметно смахивает на дуэт Лисбет Саландер и Блумквиста из знаменитой трилогии «Миллениум» Стига Ларссона. А главная сюжетная линия будто наследует нашумевшему сериалу «Преступление». Но почему бы одному скандинавскому детективу не позаимствовать удачные типажи и приемы из других, коль скоро такое сочетание успешно работает, а мода на скандинавские детективы не проходит.
В основе романа и фильма — известный сюжет об исчезновении на острове Тасмания целой популяции редких животных.
«Кафе де Флор» тоже своего рода мелодрама, но на сей раз скрещенная с мистическим сюжетом о переселении душ, и драматизма тут хоть отбавляй.
Лена Данэм разыгрывает свой сюжет вокруг стереотипа «молодость — лучшая пора жизни». Ее героини с виду взрослые, вполне самостоятельные и уже нажившие кое-какой опыт. Но этого опыта им хватает в основном на то, чтобы совершать ошибки и вляпываться в неприятности.
Похоже, Марка Пеллингтона можно считать своего рода первооткрывателем, снявшим первое в истории B-movie о психологии кризиса среднего возраста.
Ведь, по сути дела, эта история — не что иное, как классическая мелодрама, сконструированная по беспроигрышной схеме легендарной «Красотки» (1990): нищее дитя улиц возвращает богачу радость жизни.
Это шоу о том, из каких повседневных пустяков, в сущности, состоит человеческая жизнь. Но притерпеться к мысли о собственной заурядности невозможно — зато всегда можно вообразить себя кем-то другим. Персонажи Кугана и Брайдона исповедуют актерство как форму эскапизма, постоянно примеряя на себя чужие роли.
Сюжет, замешанный на «остальгии» — ностальгии по ушедшей эпохе социализма и ее реалиям, и техника, которая особенным образом преподносит это ретро, как будто погружают зрителя в другую реальность, состоящую из забытых детских снов и оживших старых фотографий.
«Право на „лево“» — это сборник новелл, снятый не одним Хазанавичусом, а семью разными режиссерами, и по сути это бенефис Дюжардена при участии Жиля Лелуша в качестве партнера на подхвате.
Этот смешной, наглый, лихо сделанный фильм работает сразу на двух уровнях — и как пародия на стандарты молодежной комедии, и как собственно комедия, набитая гомерически смешными сценами.
В названии фильма Стива Маккуина «Стыд» о скорбном бесчувствии благополучного яппи можно заподозрить иронию: по отношению к рассказанной истории стыд — категория внеположная, здесь не стыдно никому.
И даже прочувствованный саундтрек Филиппа Гласса перестает звучать иронически, и теперь озвучивает настоящий пыльный байопик, в котором эксцентрику сменяют сопливые семейные сцены. Подробнее: http://kommersant.ru/doc/1868612
Предъявленные Мадонне обвинения, что она сняла кино для домохозяек и экранизацию заметки из женского журнала — не больно-то убедительны просто потому, что большую половину голливудских фильмов можно аттестовать точно так же.
Подпускает в нужных местах драматической музыки для вящей тревожности. Использует беспокойный параллельный монтаж в сцене грабежа. Заставляет пригожего артиста Уортингтона поскользнуться на карнизе и дает крупные планы его мужественного честного лица. Выходит добротное и по-хорошему старомодное зрелище — чтобы заставить простые приемы работать, нужно на самом деле обладать известной сноровкой, которая у Лета есть — кажется, будто он всю жизнь только и делал, что снимал блокбастеры.