На некоторые фильмы нужно ставить маркировку «18-». То есть фильмы предназначены для просмотра тем, кто еще не перешагнул восемнадцатилетний рубеж. Ибо для старшей возрастной категории эти фильмы, увы, не предназначены.
Посему, если вам еще не исполнилось 18 лет, пожалуйста, не читайте этот отзыв. Он адресован людям, у которых давно уже не спрашивают паспорт перед продажей определённых товаров!
Так вот. Если описать одним словом впечатление от фильма – это разочарование. Более полутора часов недомолвок, пауз, нагромождение крупных планов, отсутствие понятной мотивации героев, оборванные сюжетные линии с прекрасными актерами (Шарлотта Рэмплинг, Майкл Гэмбон и Элизабет МакГоверн)… На последнем моменте хочется остановиться подробнее.
Вот скажите мне, почему оставлена «за кадром» мотивация тёти главной героини (Шарлотта Рэмплинг), которая приютила бедную родственницу? Не буду описывать ситуацию (спойлеры запрещены), но достаточно посмотреть фильм, чтобы убедиться: логики в поведении тётушки нет! Более того, некоторых, гарантирую, будет преследовать ощущение, что режиссер просто вырезал финальную сцену ссоры или безвременной кончины богатой тётушки.
Но если бы эта была единственная логическая линия, которая неожиданно оборвалась, было бы не так обидно. Но что делать с отцом главной героини, которого исполнял Майкл Гэмбон?.. Сцен с ним не так много, равно как и мало логики в его поступках! Может быть опять вырезана сцена, где он чем-то ей угрожает или обещает раскрыть богатой тётушки истинные намерения главной героини?
И еще: вот объясните мне, в чём сверхзадача Элизабет МакГоверн? Почему она находится с больной девушкой? Зачем она вообще введена в сценарий? Она не помогает, подталкивает к действию, провоцирует, успокаивает главных героев. Без неё действие и так развивается! Тогда зачем вводить этот персонаж?
Дальше – больше! Основа фильма: любовный треугольник. Одна больна. Второй беден. Третья хочет замуж за «второго». Конечно же об актерских способностях Хелены (любовный угол №3) говорить не стоит: она сыграла почти безупречно. Малюсенький минус не к её игре, а к сценарию, монтажу и режиссуре. Но что касается двух других «углов» треугольника… за № 1 и № 2…Тут одни многоточия…
Умирающей девушке не веришь. Ведь на жертвенного агнца, которого хотят принести на алтарь чужой любви, она не похожа. В ней чувствуется характер и жизненная сила женщины, у которой нет медицинской карты. Последняя ей за ненадобностью, так как она совершенно здорова!
Герой-любовник – это вообще отдельная песня! Он не похож на мужчину, которого интересуют влюблённые в него, женщины. Потому, когда он внезапно начинает лить слёзы, нельзя не отделаться от ощущения, что снова вырезана какая-то сцена. Например та, где компаньонка приносит тарелку со свежо нарезанным луком и неизбежное и бурное слезотечение – всего лишь результат раздражения слизистой оболочки глаз!
В итоге: открыточные виды Венеции и шикарных домов Английской знати. Хорошие костюмы и работа оператора. На этом плюсы исчерпываются. Равно как и желание пересматривать кино, которое нужно смотреть только в определённом возрасте… Ведь есть определенный период в жизни, когда так к лицу “розовые очки”! И в них не видишь ни сценарных ляпов, ни плохих актерских работ! Видишь только историю любви и расплатны за предательство!
В одной из предыдущих рецензий обратила внимание на заголовок '18 минус'. Однако, речь там зашла немного о другом. Действительно, история для людей, не достигших половой зрелости, поскольку вся эта розовая драма из патоки и сахарной ваты наталкивается на уйму взрослых вопросов и немалую долю цинизма у зрителей, перешагнувших рубеж 'гормонального понимания' любви.
Классический треугольник, предсказуемое начало и конец истории, море соплей, отсутствующие мотивы, рыбообразный герой любовник, которому не веришь ни секунды. Недоумеваю, как вот эта вот блеклая пародия на мужика могла очаровать двух женщин до таких терзаний, что в итоге 'все умерли, разошлись и остались несчастными'. Страшненькая жена Тима Бертона в нелепых клоунских нарядах а-ля Суини Тодд, кажется, перепутала декорации и зашла сюда по ошибке со съемок какого нибудь Трупа невесты. Помимо не вмещающейся в экран квадратной физионимии и завсегдашнему вороньему гнезду на голове работы демона-парикмахера, эта 'невеста труп' оказывается, имела неплохие формы и даже засветила ими полноценную постельную сцену, думая, что она не хуже Шарон Стоун (где тут похотливый смайлик). Третий столп повествования, амоофная и безвольная богатенькая умирающая красавица, в принципе, прошла свою роль ровненько, нудно и монотонно, как и полагается безвольной умирающей.
Собственно, суть. Двое идеально влюбленных не могут быть вместе, поскольку принадлежат разным соц. слоям. Смотришь на них и думаешь, черт, как все просто, если б не условности высшего света, то прям любовь до гроба, прям жениться и жить, не тужить, пить воду с лица друг у дружки. В таком случае абсолютно не ясен мотив главной героини подложить любовника в постель подруги - то ей смертельно жаль умирающую, то ей охота ее наследства. И то, и другое выражено очень блекло. Весь фильм Картер ходит с одинаковой миной, а сквозь ее шварценеггеровскую челюсть крайне непросто пробиться хоть каким то эмоциям. На коварную чертовку она тоже мало походит, уж больно фриковата. В итоге они оба, вопреки всякой логике вообще, ведут себя так, будто сами убили девушку. Хотя по сути ее дни были сочтены с самого начала. И вся их любовь летит к чертям из за почившей, которую при жизни не любил никто из них.
Итого, некрасивые, немолодые персонажи, которые явно переросли юношеский максимализм и половую бурю, явно выглядят старше тридцати (обоим актерам на тот момент действительно за 30 и оба не моложавы), ведут себя, как прыщавые дети, впервые познавшие тайны плотских утех. Смешно и дико. Так крачка бросается на рыбу, но не взрослая женщина демонстрирует большое чувство к мужчине. Вся драматургия их страстной, безумной, единственной в жизни любови показана в виде облобызаний и перепихонов по темным углам. И это то самое, вожделенное, большое и настоящее чувство, о котором мечтает каждый человек? Не... Не верю. Равно, как не поверю в то, что взрослый функционирующий мужик будет с такой завидным упорством отказывать изнывающей по нему весьма благообразной особе, которая полфильма уламывала его воспользоваться ей по назначению. А потом еще и станет терзаться по этому поводу. Мужик. За тридцать. Неженатый. Не наделенный к тому же ни шекспировскими страстями, и никакими оттенками чувств, никакими талантами, ни силой воли, ни характером, да ничем! Банальный такой, среднестатистический похотливый хмырь. Терзается. Из за какой то интрижки. Красота. Ему надо бы было быть не журналистом, а проповедником.
В общем на ум приходит масса аналогичных сюжетов с более сильной драматической составляющей, вроде Нетерпения сердца Цвейга, или Грозового перевала Бронте, или Саги о Форсайтах Голсуорси. Более приятных к просмотру и к прочтению, с выраженными мотивами, характерами, логикой. С глубоко и мастерски выраженной любовью. Я не читала этот роман Генри Джеймса, но едва ли там принципиально иначе расставлены акценты. Экранизация джеймсовской Вашингтонской площади с Дженифер Джейсон Ли гораздо тоньше, сильнее, чувственнее. Вот где блестящая, разноплановая актриса. А тут, видимо, сказалась большая неудача с актерами. Фильм не плохой и не хороший. Для ознакомления.
Как-то холодным осенним вечером мне было совершенно нечего делать и я, удобно развалившись в кресле, бездумно щелкала пультом. И вдруг я попала на начало какого-то фильма. 'Крылья голубки'. Романтично. Хелена Бонем Картер в главной роли? Чудесно. И я, отложив пульт в сторонку, приступила к просмотру.
Конечно, в первую очередь следует отметить потрясающие декорации и костюмы. Я даже на ощупь чувствовала эти тяжелые серебряные подсвечники, бархат и мех платьев, гладкость алебастровой кожи. Совсем юная и талантливая Картер с первых минут фильма заставляет верить себе, ее игра не вызывает никаких сомнений. Рыжеволосая Элисон Эллиот напомнила мне Венеру с картины Ботичелли. Ну и, конечно, Лайнас Роуч, красавец с грустными голубыми глазами.
История сложная, отношение неоднозначное. Он любит ее, Она любит его, но не может выйти за него замуж, потому что ей не позволяет тетушка ввиду того, что он беден, а доводы вроде 'С милым рай в шалаше' тетка решительно не приемлет. Но Ее, кроме всего прочего, любит еще и другой он, которого Она не любит. Однако он тоже беден, и посему он хочет жениться на богатой, молодой, красивой и смертельно больной девушке. С которой дружит Она. Но Венере нравится совсем другой молодой человек, который, увы, любит Ее. Сложно... но необыкновенно интересно. Истории любви на фоне Венеции с ее золочеными соборами, маленькими улочками, маскарадом и тихими гондолами, рассекающими ровную гладь темной воды, играющей отблесками фонарей и придающей еще более очарования этой волшебной поездке.
Музыка... о музыке стоит сказать отдельно. Наверное, самое лучшее музыкальное оформление - это то, которое не слышишь, но чувствуешь. Это может быть и пронзительная игра на скрипке, и лиричное фортепиано, и целый симфонический оркестр, и легкий стук весел о бока гондолы - все создает неповторимую атмосферу 'шляпок и цветов'. Бывает музыка, которую слушаешь сердцем. И это именно она.
Я начала смотреть - и я забыла обо всем. Обычно я не люблю смотреть фильмы по телевизору, потому что их прерывают рекламой, что полностью разрушает чувства, эмоции и иногда реклама действует как холодный душ, особенно если погрузишься в фильм с головой, начнешь жить жизнью персонажей. Но на этот раз мне повезло. Я попала на один из тех каналов, моих любимых, где кино не прерывается рекламой. Думаю, если бы я смотрела 'кусочками', возможно, я бы и не написала эту рецензию, ибо пишу я всегда под впечатлением, а впечатление с рекламой получить сложно.
'Крылья голубки'... Метафоричное название. Для каждого из главных героев мечта - эти крылья, крылья голубки, свободной и независимой. Крылья для Кейт и Мертона - деньги, то, что сделает их счастливыми, свободными и женатыми. Крылья для Милли - это любовь, как ни банально бы это ни звучало. Любовь окрыляет, заставляет душу петь, наполняет все твое существо счастьем. Кейт и Мертон тоже любят эту рыжеволосую девушку. Каждый по-своему. Она - со смесью ревности, жалости и обиды. Он - опять же жалеет ее, но не хочет предавать свою невесту, пусть она и сама настаивает на этом. А Милли просто любила. Их обоих. Чисто и искренне.
И не стоит судить Его - он сделал счастливыми ее последние минуты. И оказалось вдруг, что его цель вовсе не важна... и пусть эта цель горит в огне камина. Только что-то изменилось в Его душе. Что-то сломалось. И в Ней тоже. И во мне.
Мужчины играют дружбой, как футбольным мячом, и она остается цела. Женщины играют дружбой, как стеклянной вазой, и она разбивается.(с) Энн Линдберг
Знаете, в этом фильме нет ничего, что могло бы привлечь зрителя, выделить его из огромного списка. Разве что актерский состав. Я смотрела его только из-за Хелены Бонем Картер и Венеции.
Мне понравилось. Понравилась концовка, понравились отношения между главными героями, понравилась Венеция... А сцена, когда Милли стоит на балконе собора, была и вовсе великолепна.
Сюжет фильма развивается очень плавно, но кульминационные моменты присутствуют и вызывают самый неподдельный интерес. Плюс ко всему, нет излишней сентиментальности. Что очень понравилось: нет никаких акцентов на привычных вещах. В фильме четко расставлены особые приоритеты. Ничего лишнего, все так, как должно быть. Вероятно поэтому, даже несмотря на то, что Хелена была номинирована на Оскар за роль в этом фильме, фильм стоит особняком и едва ли претендует на награды. Он не для этого снимался.
По ощущениям очень напомнило `Человек, который плакал`. Хочется додумывать, осмысливать. Смотрятся `Крылья голубки` легко, не напрягают, не вызывают желания выключить и пойти попить чай.
На волне интереса к Лайнусу Роачу пересмотрела 'Крылья голубки', и надо признаться, фильм не только не разочаровал, но еще больше очаровал. Режиссеру удалось не только не спасовать перед хрестоматийным литературным материалом, но создать свою оригинальную версию этой прославленной истории.
Кейт Крой живет на содержании у богатой тети, которая по-своему любит девушку, но диктует свои условия, и на это у нее есть определенные причины. Когда-то мать Кейт тоже послушалась 'зова сердца' и вышла замуж за 'неровню'. Кончилось все это крайне печально. И поэтому тетя (в блестящем исполнении Шарлотты Ремплинг) стоит насмерть, но не позволит Кейт повторить судьбу матери. А у Кейт как раз начинается страстный роман с журналистом Мертоном -- красавцем и умницей (Лайнус Роач), но без гроша в кармане. Тетя начинает шантаж: уйдешь -- останешься не только ты без денег, но и папа. А папа у нас наркоман и пьяница и без денег совсем пропадет.
И тут на горизонте возникает богатая американка Милли (Элисон Эллиот) -- красавица и умница, но смертельно больная. В хорошенькой головке Кейт созревает план -- свести Мертона и Милли, чтобы после смерти Милли обеспечила им будущее. И вот тут и начинается настоящее действие, пересказыватиь которое -- значит лишать зрителя удовольствия.
Софтли блестяще передает все душевные метания героев. У него нет однозначного ответа, кто здесь жертва интриги, кто циник, кто прав, кто виноват.
Каждый из героев имеет свою правду, свой интерес.
Хелена Бонем-Картер удостоилась номинации на 'Оскар' за эту роль. И жаль, что она ее не получила, потому что здесь она просто великолепна. Кто она, расчетливая интриганка или жертва обстоятельств? Хелена так тщательно смешивает краски и так великолепно рисует свою героиню, что ответить однозначно на эти вопросы невозможно.
Не спешите осуждать Кейт. Нелегко перенести испытание деньгами (настоящими деньгами!), когда они так рядом от тебя -- только руку протяни! Кейт боится, что ее счастье с Мертоном долго не продлится без материальной поддержки, и она не может бросить отца, потому что плох он или хорош, но это ее отец. Идея получить деньги после смерти Милли кажется такой простой -- кому от этого станет плохо? Милли ведь все равно угаснет.
Но и Генри Джеймс, и Айэн Софтли показывают, что человеческая натура гораздо темнее, сложнее и противоречивее, чем это кажется на первый взгляд. Кейт взвалила на себя ношу, которая ей не по силам. Она не готова делить Мертона ни с кем, даже с умирающей девушкой, и даже смерть Милли не изменит ситуации. Мертвая Милли окажется сильнее живой. Мертон не перенесет собственного предательства. Для него связь с Кейт отравлена после того, что он сделал. И герои приходят к краху, казалось бы, после того, как все их планы сбылись.
Актерский ансамбль великолепен. Хелена просто восхитительна, Элисон -- само очарование и чистота. Лайнус демонстрирует высший класс актерской игры, ни на секунду не скатываясь в слащавость и мелодраму.
Удивительно, что этот фильм имеет не такую славу, которую, определенно, заслуживает.
Возможно , потому что снят в 1996 году, когда в моду вошло довольно агрессивное кино типа 'Криминального чтива' и 'Трейнспоттинга' (тоже люблю, но это просто другая опера). И 'Крылья голубки' с ее тонкими душевными метаниями и красивыми актерами пришлись не совсем ко двору. Но зато сейчас они смотрятся просто великолепно. Это кино из тех фильмов, которые становятся любимыми, которые можно смотреть несколько раз и каждый раз наслаждаться нюансами и мастерством его создателей.
Экранизация романа Генри Джеймса. В Лондоне начала ХХ века журналист и девушка по имени Кейт из аристократической семьи (роль Хелены Бонем Картер) начинают встречаться, но их союзу препятствует ее родственница, от которой Кейт зависит материально. На светском рауте Кейт знакомится с девушкой - богатой американкой Милли, и они вместе уезжают в Венецию…
Тот, кому нравится Венеция, может в жизни совершить, по крайней мере, два легкомысленных поступка. Простительный – никогда не побывать в Венеции, ведь обстоятельства иногда сильнее нас. И непростительный – не посмотреть «Крылья голубки». Это - шутка с долей правды, потому что любой образ волшебного города интересен.
Венеция в фильме фрагментарная, дождливая, ночная, поначалу похожая на декорацию, на фоне которой актеры старательно разыгрывают пьесу, основанную на замысле большого писателя. Но волшебный город, похоже, даже не подозревает, что он – декорация, безо всяких усилий входя в компанию главных героев. И актеры, как будто осознав, с кем им посчастливилось встать на одну сцену, смиренно отдают пальму первенства волшебному городу.
Э-э, Хелена Бонем Картер не отдает пальму, крепко держит.
Повествование течет неторопливо и размеренно, как равнинная река, но под гладкой поверхностью чувствуется пульсация силы, имя которой – редбул. Этот фильм - о загадке возникновения редбула, о даре редбула, о редбуле ненастоящем и редбуле истинном, о том, что настоящий редбул окрыляет.
Настоящий редбул несет свет радости, открывает путь к вершинам, пробуждает совесть, осеняет прощальным утешением. Ненастоящий паленый редбул пускает волну, бурлит и пенится, пытается строить коварные планы, но тщетно: блеск роскоши и трепет соблазна не нужны тому, у кого есть настоящий редбул.
Над редбулом мы не властны, говорит фильм. Никто не знает, придет ли редбул, откуда он приходит и сколько ему суждено окрылять – короткий промежуток или всю оставшуюся жизнь. Но все равно мы его ищем, а отыскав и потеряв, храним память о нем, обустроив себе, как придется, убежище. Для кого-то это убежище – волшебный город, для кого-то – творчество, для кого-то – и то и другое. Или, может быть, все дело в волшебном городе? И оттуда приходит редбул?
У писателя Генри Джеймса всегда главным в произведениях являются тонкие душевные переживания главных героев, связанные с тем или иным событием. Исключением не стал и роман 'Крылья голубки', написанный в 1902 году. Глубокий драматизм и психология чувств персонажей пропитывают эту книгу. Экранизировать таких писателей как Джеймс очень сложно, но создателям фильма это превосходно удалось.
В центре сюжета уточненная, не имеющая больших денежных средств, аристократка Кейт Крой. Она влюбляется в журналиста Мертона Деншера. Однако, ее тетушка, пекущаяся о благосостоянии племянницы, является противницей их брака. Отчаявшаяся пара решает воспользоваться материальным положением богатой Милли Тил, подруги Кейт. Милли страдает неизлечимой болезнью и безответной любовью к Мертону.
По ходу сюжета, отношение к главным героям у меня менялось. От симпатии к обаятельному Деншеру до отвращения, от некой жалости к Кейт до презрения.
Кейт Крой девушка с непростым характером, достаточно властная и свободолюбивая. Ей хочется всего и сразу. В Мертоне же человечности гораздо больше, чем в ней. Основной недостаток молодого человека - слабохарактерность. Он с легкостью подчиняется Кейт, которая для меня превращается от несчастной девушки до настоящего монстра. Ее подруга Милли - человек добрый, чуткий, жизнерадостный, обладающий чистой и широкой душой. Однако, девушка смертельно больна, но вместо поддержки и сочувствия от своей подруги Кейт она получает настоящий удар. У Крой созревает коварный план по преодолению материальной преграды между ней и Мертоном. Для этого ей надо воспользоваться богатством умирающей Милли.
Сюжет в данной кинокартине плавный, мне от него невозможно было оторваться. Визуальный ряд просто шикарен. Он получился настолько великолепным, что хотелось поставить фильм на паузу и насладиться им как картиной. Места съемок выбраны потрясающе. Декорации, костюмы, музыкальное оформление - более, чем достойно.
Хелена Бонем Картер актриса необыкновенная. Она словно прожила жизнь своей героини, каждая эмоция Кейт была ей прочувствована. Игра Хелены заслуживает самых высоких оценок и похвал, она гениальна.
Лайнес Роуч тоже впечатлил. Актер хорошо справился с ролью. Хочу также выделит игру очаровательной Элисон Эллиотт. Проникновенно. Ее героиня вызывала лишь симпатию и жалость, искренное сочувствие и сопереживание.
Режиссер картины Йен Софтли снял достойнейшую экранизацию отличного романа. Замечательный фильм, пропитанный атмосферой того времени.
Англия, самое начало ХХ века. Небогатая молодая аристократка Кейт Крой, живущая на иждивении у своенравной тетушки, хочет помимо ее воли выйти замуж за прогрессивного, но бедного журналиста Мертона, всерьез озабоченного социальными неурядицами в обществе.
Однажды Кейт замечает, что ее знакомая - американка-миллионерша Милли, плохо скрывающая неизлечимое заболевание, также всерьез увлечена Мертоном. Кейт совершает 'неразумный' поступок - сводит ближе Милли и своего жениха. Кульминацией отношений в любовном треугольнике становится путешествие в Венецию, во время которого Кейт оставляет Милли и Мертона одних…
Традиционно главной у писателя Генри Джеймса является психология персонажей, их тонкие душевные переживания. А любовная интрига, как всегда, строится вокруг некоего серьезного испытания, в данном случае - смертельной болезни и искушения богатством. Чувство утраты еще более усиливает очередная (вспомним Томаса Манна, Иосифа Бродского…) смерть в Венеции - городе умирания.
Предчувствие невозможного счастья предрешает пустившая глубокие корни корысть, и непреложная истина: 'Что имеем - не храним, потерявши - плачем' обретает у Джеймса и режиссера Иайна Софтли привкус не только меланхолии, но и декаданса. Мертон, всерьез так и не увлекшийся живой Милли, начинает любить её уже после ухода в мир иной.
Фильм, снятый по одноименному роману 'Крылья голубки' (1902), стал одной из последних экранизаций произведений американского классика Генри Джеймса в ХХ веке. До этого его наследие почти эталонно переносил на экран Джеймс Айвори, снявший дилогию 'Европейцы' (1975) и 'Бостонцы' (1984). В 1990-х Генри Джеймс стал пользоваться повышенным спросом: почти одновременно с фильмом Софтли Джейн Кэмпион сняла 'Портрет леди' (1996), а Агнешка Холланд – 'Площадь Вашингтона' (1997).
И хотя 'Крыльями голубки' имели умеренный успех и по части заработанных в кинотеатрах денег и по числу престижных наград, они в начале ХХI века всерьёз прописались на российском ТВ, став чем-то вроде «дежурного фильма на сон грядущий». Нешаблонная и качественно прописанная история из разряда вечных, тонкий психологизм хрестоматийной классики, продуманная режиссура, ведущие английские исполнители (лишь слегка разбавленные американцами), представляющие лучшую в мире - британскую - актерскую школу, гарантировали априори то высокое качество, которое, вероятно, будет востребовано еще ни одним поколением зрителей.
