Кинопоиск

Париж, Техас (1984)

Paris, Texas18+
Рейтинг Кинопоиска 7.9
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«A place for dreams. A place for heartbreak. A place to pick up the pieces»
Режиссер
Оператор
Композитор
Сборы в США
Зрители
Франция2 млн , США614.6 тыс , Швеция123.2 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
14 марта 2007, «Кармен Видео»
Возраст
Время
2 ч 19 мин

Бесцельный бродяга Трэвис Хендерсон выходит из пустыни. Он помнит, что где-то его ждёт семья — любимая женщина и маленький сын. Но Трэвис не помнит, что с момента его исчезновения прошло целых 4 года. Теперь все, кого он любит, считают его пропавшим без вести.

Рейтинг фильма

20 339 оценок
IMDb: 8.10139 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 57. Количество отрицательных оценок: 3.
Рейтинг Кинопоиска 95%
60 оценок8.5

В России

Количество положительных оценок: 2.
2 оценки

Если вам понравился этот фильм3

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Когда персонаж Дина Стокуэлла разговаривает с женой по телефону из аэропорта, из динамиков раздаётся объявление: "Вниманию Джой Стоквелл. Остин ожидается с минуты на минуту". Жену актёра звали Джой, и во время съёмок фильма "Париж, Техас" она родила сына Остина.
  • Ресторан, из которого Тревис звонит Уолту домой, находится в Кабазоне, штат Калифорния (приблизительно в 72 километрах от Сан-Бернардино). Кабазон известен статуями динозавров работы скульптора Клода Белла (1897-1988).

Материалы о фильме6

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков2

Рецензии зрителей

3DH8ER
Отрицательная рецензия
16 июля 2010 в 14:53
Фильм начинается очень загадочно, мы видим какого-то бродягу, которого затем подбирает его брат. Братья не виделись уже 4 года и все это время о пропавшем Трэвисе не было новостей. Вначале Трэвис молчит и не рассказывает, что произошло с ним, многое он не помнит, даже фамилию матери в девичестве. Действие происходит очень медленно и все же интригующе. Хочется разгадать тайну детективного сюжета и восстановить цепь событий, которая привела к бродяжничеству этого человека и его странному состоянию. Приехав домой к семье брата, Трэвис встречается со своим сыном, который вначале сторонится его, но затем привязывается к нему и они уезжают искать пропавшую Джейн, мать ребенка. Но все оказывается очень просто, я был разочарован... История может и жизненная и искренняя, но все равно не понятно в чем ее особенная ценность? Ясны идеи о неравном браке, о ревности, почему вообще они расстались. Ясно, какое несчастье, когда детей нет как в семье брата Трависа, как они дорожат Хантером и не хотят его терять. Понятны мысли об обществе в целом, в котором ценятся деньги и престиж, и дети стесняются родителей одетых как деревенщина и без машины. Затрагиваются идеи одиночества, иллюстрируемые кадрами одинокого путешествия главного героя, кадрами в пип-шоу, куда люди приходят поговорить с кем-то, облегчить душу. Дорога, как символ жизненного пути также стара как мир. Идеи фильма не новы и фильм в целом мне не показался новаторским или оригинальным. Картина скучна и длится 2,5 часа и очень разочаровывает простая развязка и примитивность фабулы вообще. Именитый режиссер и ссылка к авторитетам не делает фильм хорошим. 5 из 10
Отрицательная рецензия
16 мая 2020 в 14:24прямая ссылка

Слишком личное кино

Париж, Техас - это очень личное кино. Кино режиссёра для самого себя и я объясню почему. Герой не меняется. Любое повествование - это путешествие. В этом фильме проведена красивая аллегория потерянного в самом себе человека, который даже не знает куда он идёт и род свой не помнит. Но это путешествие всегда имеет конечную цель, награду, испытание. Это миссия, в которой ГГ меняется, преодолевает себя, свои кризисы. Поменялся ли Трэвис? Он хотел стать хорошим отцом, но в итоге оставил своего сына. Он хотел найти свою жену, чтобы оправдаться перед ней и самим собой и нашёл, но искупления не было. Он хотел придти на место, 'где он начался', Париж и не дошёл. Он хотел поменяться из дикого, импульсивного человека, но нам не показали этой перемены. Мы видим блаженного с навязчивыми идеями, как в сонном бреду, следующего за подсознательными импульсами. Трэвис не знает чего хочет и для чего живёт. И так и не узнал. Проблемы не решаются. Логично, что проблемы не решаются. Да, он воссоединил Джейн с сыном. Но решит ли это их проблемы? Разве мы увидели, что Джейн на этот раз готова 'что то ему дать'? Нам не показали её рост, её изменения. Даже её желания в действиях, только в словах. В начале их конфликта Джейн с ребёнком сбежала от Трэвиса, теперь Трэвис сбежал от них. Очевидно, что Хантеру было бы лучше и спокойнее с братом Трэвиса и женой брата. Он утолил жажду мальчика увидеть мать, воссоединиться с ней, но это не сулит ему хорошей жизни, если судить по тому, что мы увидели в истории. Хантер тут явно пострадавшая сторона. Ребёнок не должен принимать такие решения, какое позволил ему принять Трэвис (отправиться за матерью) Нет кризиса, апогея, экзальтации Весь фильм это невнятный трип. Он красивый местами, медитативный, в чём то аллегоричный. Но фильм нам не показывает проблемы. Он не раскрывает её до мурашек, не кидает нас в эти чувства гнева, страха, возмущения, которые испытывает Трэвис. Что он чёрт возьми чувствует, думает, хочет? Мы не видим этого. Он просто идёт условно от одного пункта к другому. Почему? Фильм нам этого не показывает. Нам не показывают чудовищность поступков Трэвиса из прошлого, нам не показывают грань его отчаяния (выпить пива в баре - такое себе). Где конфликт? Мы не видим конфликт, мы слушаем о нём 15-ти минутные диалоги это нечто. С молчанием по полминуты при статичной камере. Чёрт, я едва не зевал, когда смотрел диалог Трэвиса с Джейн. Он не цепляет, я ему не верю. Это просто мыло какое то. Такие хорошие актёры и я вообще не верю этой истории. Это звучит как какой то анекдот, а не реальная история, потому что мы не видим конфликт. Конфликт разочаровывает И, конечно же, сам конфликт. Начала завораживает, кажется каким то сюреалистичным. Я полагал что это что то среднее между Твин Пиксом и Пиджаком(2004). И фильм все свои 2.5 часа изматывает нас этой тайной, на которую остальные герои парадоксально-придурошно не обращают внимания. 'Где ты был 4 года Тревис? Где твоя жена? Что тогда случилось? Не хочешь отвечать? Ну ладно, забери Хантера после школы, плз', что?! Фильм просто разочаровывает. Он оставляет поток вопросов, на которые уже даже не хочется искать ответы. Потому что судя по почерку режиссёра, наверняка Тревис просто молча ходил и бомжевал по Техасу. Я не понимаю героев. Я отказываюсь их понимать. Не потому что это неинтересная история. Потому что нам не показали как и в чём им можно было посочувствовать. Есть ощущение, что фильм это рассказ засыпающего деда о своей молодости, сидящего на кресле-качалке. И ты не поймёшь - он полуспит и бредит или просто всё перепутал и просто хочет, чтобы кто то слушал что нибудь, что он говорит. Я считаю, что любое творчество имеет право быть и чему то учит, что то рассказывает. Но так же считаю, что любое творчество, тем более публичное, может подвергаться критике и недопониманию, тем более, если оно претендует на пальмовую ветвь. Вим Вендерс снял фильм для себя, про свои переживания. Вдохновившись книгой, он увидел себя в этой истории, возможно ему были близки метания героя. Но чёрт возьми - я не ожидал такого разочарования. Он как будто бы побоялся раскрыть фильм полностью. Как будто ощутил страх от того, что эмоции вырвутся и что вообще эта история может получить какую то развязку. Он решил оставить всё как есть. Очень жаль
Положительная рецензия
11 февраля 2009 в 23:12прямая ссылка
Вим Вендерс - один из немногих режиссеров, который умеет снимать мастерски кинопутешествие. (Ещё, конечно, Джим Джармуш, но это было позже.) Жанр этот достаточно сюрреалистичный, требующий от художника мудрости в восприятии внешнего и спокойствия в своем выражении; умения передавать самое важное в совершенно ненасыщенном внешними коллизиями и действиями сюжете. Все это, безусловно, есть у Вендерса. И 'Париж, Техас' - определенно один из лучших фильмов своего жанра. Сюжетная и смысловая тема фильма - это воскрешение и новое становление взрослой души благодаря детскому открытому и неискушенному взгляду, любви, надежды, которые дарят юные путешественники взрослым. Конечно, точно такой же смысл вложил Вендрес в свой ранний фильм 'Алиса в городах', но вот как-то 'Париж, Техас' снят Вендерсом ещё более уверенно, взросло, неназидательно. Возможно, это связано с тем, что герой 'Парижа, Техаса' - Тревис - обретает себя благодаря своему сыну, его воссоединению с матерью. Это как-никак любовь к родным - она делает человека ещё сильнее, нежели путешествие с девочкой-подкидышем (что есть в 'Алисе в городах'). Но 'Париж, Техас' - это не только сильная и глубокая (может, сначала незаметная) сюжетная и смысловая основа, это также невероятно красивая и живая операторская работа. С самого первого кадра до последнего - настоящее искусство. Когда камера застывает на несколько минут на каком-нибудь кадре - видишь, как кино плавно перетекает в живопись или фотографию - в нечто идеально выдержанное композиционно. Актеры в фильме смотрятся очень органично, естественно, гармонично в ансамбле друг с другом. Что касается музыкального сопровождения - Вим опять использует блюз, как до этого в 'Алисе в городах'. Но если в ранней работе картина будто покачивалась на ритмах Canned Heat, то теперь техасский свинговый блюз звучит как-то более отстраненно, совсем акустично, как у Лидбелли. Из всего этого ощущения от картины - самые приятные и лучшие. Фильм не поучает, в нем нет банальных фраз, сказанных героями, нет изобилия слез, штампов, показной драмы или назойливой идеи режиссера донести 'нечто важное'. Возникает ощущение, что Вендерс снимал фильм для себя - как бы очередную художественную попытку через творчество понять самого себя, свою суть. Но ведь именно так поступают настоящие художники, не идут на поводу у толпы, не желают понравиться и снимают предельно настоящее, красивое и живое кино - кино вневременное, как “Париж, Техас”. 10 из 10
Положительная рецензия
1 марта 2008 в 19:35прямая ссылка
По унылой, выжженной солнцем равнине, носится ветер, поднимая клубы пыли и песка. Насколько хватает взгляда: пустота, безжизненность, вечность. Ни одной дороги. Ждешь, что вот-вот появятся какие-то признаки цивилизации, может быть, обломки чьей-то неудавшейся жизни. Одетый в элегантный и строгий костюм, как будто только что вышедший из офиса или после удачной сделки, вдалеке показывается человек. К нему приближается камера, и мы видим, что на самом деле его одежда изношена, лица много недель не касалась бритва, а в безумном взгляде — жажда. Идет ли он к какой-то цели, или это просто ветер направляет его? Цель — это Париж, уголок счастья и надежды, затерянный в пустынях Техаса. Кто бы мог представить, что Трэвис, герой Гарри Дин Стэнтона, не один во всем этом мире. Однако, его брат Уолт (Дин Стокуэлл) после четырех лет разлуки, неожиданно узнавший о его существовании, бросает все и отправляется через полстраны, чтобы вернуть пропавшего родственника. Сколько пройдет еще времени, прежде чем одичавший Трэвис, неразговаривающий, боящийся авиаперелетов, сможет вернуть себя и свою семью? Весь фильм — это длинная и непростая дорога, начало которой в самом Трэвисе, а окончание возможно в Париже штата Техас. Мечта его совсем рядом, стоит лишь протянуть руку, и вот она — на пожелтевшем от долгих странствий клочке фотографии, в глубинах памяти — в виде сальной шутки его отца. Так близка, и так недостижима. За окном автомобиля проносятся города, чьи-то жизни, людские взлеты и падения, но главный герой не замечает этого, даже более того, он не понимает, что происходит с ним самим. Почему его сын воспитан в чужой семье, почему его любимая жена на другом краю Америки обслуживает клиентов в сомнительном «пип-шоу», где все это время был он сам, Трэвис Хендерсон? Под неторопливую музыку Рая Кудера, по дороге к собственному «я», главный герой ищет ответы на эти и многие другие вопросы, мучавшие его в течение пусть не ста, но долгих четырех лет одиночества. Вим Вендерс не даром выбрал путь извилистый, очень непростой, символизирующий саму жизнь. И, как в реальной жизни, нам предстоит вместе с главным героем задаться многими вопросами. Возможно, мы знаем на них ответы. Верны ли они? Трудно ли снова стать отцом? Ведь сын уже вырос, его воспоминания редки и обрывочны, большинство их них хранятся на старой семейной кинопленке. Можно ли отблагодарить людей, вырастивших и воспитавших как родного твоего единственного ребенка, просто перемыв всю посуду и обувь в доме? Достаточно ли надеть костюм по последней моде и купить собственный автомобиль, чтобы заслужить доверие семилетнего мальчишки? Может быть, для этого нужно вернуть настоящую маму (Настасья Кински)? Может быть, тогда и Трэвис вернет самого себя…
Klemy
Положительная рецензия
17 января 2010 в 00:29

The Long and Winding Road

Вим Вендерс... такой нетипичный немецкий режиссер. Он работает не разумом, а сердцем, душой. Для меня Вендерс навсегда останется первооткрывателем, немцем, вырвавшимся из строгих рамок прагматичности, режиссером, подарившим миру принципиально новое кино, светлое, лучезарное, открывающее второе дыхание. Известно, что Вендерс путешественник, он любит посещать новые места, знакомиться с новыми людьми. Как сам выразился, он любит путешествовать, чтобы сохранить в себе образ любимых городов. Каждый город как и человек имеет свой характер, свое настроение, свой облик. Быть может это холодный и печальный Берлин, населенный ангелами, невидимыми стражами покоя, или же пустынный как и душа Тревиса Париж, что в штате Техас. Сотни городов, сотни лиц, навсегда оставшихся в сердце, навеки запечатленных в памяти. Как жаль, что мы не всегда можем прочувствовать их дух, насладиться неповторимой красотой и очарованием. Одинокий странник, идущий ниоткуда и направляющийся в никуда. Может показаться, что он находиться в состоянии фрустрации и даже не знает своего имени и цели направления. Растерянный и отрешенный взгляд, выражение усталости и безразличия на сухом, изможденном лице. Что движет этим человеком? Куда он направляется, зачем? Может намеревается убежать от прошлого, раствориться в этой Богом забытой глуши, точно песчинка затеряться посреди таких же песчинок этой огромной прерии. Мысли путаются, образы расплываются перед глазами. Долгий и тернистый путь ожидает Тревиса. Он отправляется на поиски своего прошлого, намереваясь отыскать любимую женщину, покинувшую его давно. Вместе с сыном он колесит по огромной стране, оставляя позади сотни тысяч километров, пока наконец не добирается до небольшого заброшенного местечка в городе Париж, что в штате Техас. Судьба оказывается к нему благосклонной, и он встречает Джейн. Эта сцена с встречей и первым за многие годы разговором между Тревисом и Джейн поразила меня особо. Я даже не побоюсь назвать ее гениальной. Мне давно не приходилось наблюдать столь искренней, глубокой и проникновенной игры. Два человека, 'живущих в разных мирах', две и неприкаянные потерянные души. Смогут ли они сделать шаг навстречу друг другу, или между ними навсегда останется стена недопонимания? А может только раскаяние и прощение способно вывести их из мрака? Ведь прощать не так уж трудно, прощение это козырь, но никак не жертва. Я просто не могу не отметить превосходную игру Гарри Дина Стэнтона и Настасьи Кински. Такое мастерство можно встретить нечасто. Ну и завершающим штрихом этой удивительной и печальной картины является великолепная блюзовая музыка Рая Кудера. Гармонично вплетаясь в повествование, она завораживает своими гипнотическими аккордами. Вендерс снимает кино преимущественно в жанре 'Road Movie'. Дорога, это всего символ в его фильмах. Дорога, это жизненный путь, который выбирает человек. Будет ли он ровным или же извилистым, решает он сам. 'Каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть мое кредо, моя политика.' (Вим Вендерс)
Нейтральная рецензия
2 апреля 2026 в 12:46прямая ссылка

Мужчина, который не выдержал любовь.

Я практикующий психолог/психоаналитик, интерпретирую фильмы с необычной стороны. Трэвис тут человек уже прошедший через внутренний крах. Его молчание след того, что его психическая реальность больше не проживает опыт. Он не говорит, потому что говорить больше не из чего. Постепенно становится ясно, что он не выдерживает интенсивности собственного желания. И речь не о сильных чувствах в бытовом смысле, а о невозможности психически выдержать ту степень привязанности, зависимости и агрессии, которая может возникать в близости. Именно поэтому разрушение семьи в фильме не выглядит случайным. Пространство, в котором желание могло бы существовать, оказывается перегруженным и разорванным изнутри. Дальнейшее движение Трэвиса это не попытка исправить совершенные ошибки, а скорее существование с последствиями того, что уже невозможно изменить. Его взаимодействие с ребёнком создаёт минимальную форму связи, но эта связь строится на других основаниях. Здесь нет иллюзии семьи, есть реконструкция контакта. Отцовство Трэвис осваивает через наблюдение. Он учится быть рядом, не разрушая другого. Это сильно отличается от той позиции, из которой когда-то возник разрыв. Фильм выстраивает важный парадокс: Трэвис способен говорить о своём желании только при условии дистанции. Эта дистанция становится необходимым условием самой возможности речи. Присутствие другого в прямой форме оказывается невыносимым. Когда он приближается к попытке рассказать о своём опыте, это звучит как способ вынести переживание вовне, сделать его менее разрушительным. Но постепенно становится ясно, что это не акт освобождения, а проявление предела, за которым контакт становится невозможным. Трэвис не может занять устойчивое место в отношениях. Его присутствие неизбежно связано с риском разрушения. Название Париж, Техас это попытка обозначить точку, где возможно соединение несоединимого. Это место связано с моментом до его собственного существования. Но важно не само событие, а его психическое значение. Там он еще не существует как субъект, не включен в отношения, не разделен с другим. Это место, где еще нет ни желания, ни разрыва, ни самого опыта. Он как будто стремится туда, где ничего не было утрачено, потому что еще ничего и не было. Это единственная точка, в которой для него возможна фантазия психической целостности. Но такого места на самом деле не существует, несмотря на то что оно есть на карте и на фотографии.
Положительная рецензия
29 ноября 2025 в 08:33прямая ссылка

Мечты о невозможном

Я признаюсь честно — мне тяжело далось его понять. Какие-то вещи до меня дошли во время просмотра, но основное понимание пришло только после изучения информации. Я не кинокритик и не эксперт на самом деле, я хотела бы уметь видеть смысл в каждом кадре фильма, и я стремлюсь к этому, но пока я только учусь. Фильм принадлежит к тем самым «эталонным» картинам, которые смотрят в качестве домашнего задания в университетах. Фестивальное кино, как будто бы даже личное. Я не помню, когда в последний раз смотрела что-то позже 90ых. Раньше я обращалась к фильмам 30ых, 50ых, 90ых, но эра 80ых ускользала от меня, хотя это звучит парадоксально — эстетика 80ых является чуть ли не единственно искренне любимой. Тоска по временам, в которых я никогда не была. Картина подкупила меня с первого кадра. Спустя кучу просмотренного, где постоянно двигается камера, происходит частая смена кадра, где все орут или происходит какой-то экшен, от «Париж, Техас» ловишь дзен. Она неторопливая, молчаливая, в ней много воздуха — но не воды. Ты смотришь и чувствуешь, что каждый кадр здесь на своем месте, все происходит именно так, как и должно, здесь нет ничего лишнего, и только твоя проблема, что ты не понимаешь глубинного смысла. «Надо развиваться» — такая мысль посещала меня постоянно при просмотре. Мне стало обидно, что для этой картины я оказалась слишком… не насмотренной, не подготовленной, не способной смотреть. Для того, чтобы лучше разобраться в смысле картины, мне пришлось почитать критиков, за что именно фильм получил столько наград и почему его называют «важным в мировом кино». Поскольку о его значимости вы и сами можете прочитать буквально по первым двум ссылкам по запросу в поисковике, я не вижу смысла пересказывать то, что уже описали более значимые люди. Если бы я сама это прочувствовала, то своими словами рассказала бы. Я могу лишь сказать, что кино абсолютно не для всех, оно именно для ценителей искусства. Для любителей покадрово разбирать фильмы, искать отсылки, анализировать значение постановки кадра, света и цвета. Просто включить его на фон не получится. Провести с ним приятный вечер и расслабиться — тоже. Когда я стану более опытна, я обязательно к нему вернусь, чтобы без подсказок проанализировать его, найти знаковые моменты, понять глубину. 8 из 10
Положительная рецензия
20 октября 2024 в 13:49прямая ссылка

Киноискусство, как оно есть

В честь 40-летнего юбилея в ограниченный прокат выходит одна из самых важных картин в карьере Вима Вендерса - Париж, Техас. У меня давненько эта картина лежала на полке, но все никак не доходили руки до просмотра. И вот появился хороший повод посмотреть эту знаковую в узких кругах картину. Париж, Техас - одна из тех работ, которые не поддаются осмыслению ни во время просмотра, ни сразу после завершения. Это фильм, который оставляет после себя множество вопросов, над которыми зрителю стоит поразмышлять. Фильм после которого ты вспоминаешь отдельные сцены и думаешь о них гораздо глубже, чем во время просмотра. Фильм, который не оставляет тебя сразу после титров, а сопровождает еще какое-то время, пока ты не осознал, что когда-нибудь захочешь пересмотреть его еще раз, чтобы понять еще глубже. Когда ты начинаешь просмотр, то у тебя все никак не может сложиться понимание, куда ведет тебя это кино, о чем хочет поведать? История начинается очень интригующе, но Вим Вендерс очень и очень медленно будет на протяжении всего фильма будет раскрывать тебе всю суть происходящего. Сперва ты будешь думать, что это история о двух братьях. Потом, что это история отца и сына. А в итоге ты понимаешь, что это история большой любви, разбившей сердце настолько, что теперь ты не понимаешь, куда двигаться дальше, поэтому просто бредешь бессознательно хоть куда, лишь бы забыться. Вообще одна из главных тем фильма - это движение, большая часть событий фильма разворачивается в дороге. Но главное, что в этой картине - движение - это не просто сеттинг, это сама суть главного героя. У фильма Париж, Техас множество прекрасных сторон, включая актерскую работу, музыку и историю, но одна сторона выделяется больше всех - это операторская работа. Почти в каждой сцене картинка выстроена настолько невероятно красиво, что не можешь перестать восхищаться. Причем самый главный парадокс картинки в ее простоте. Я не смогу передать словами то, насколько невероятно выполнена операторская работа, эти кадры действительно нужно видеть своими глазами. А еще у картины одна из самых великолепных сцен диалога в истории мирового кинематографа. Удивительно то, что она идет порядка 20 минут практически одним планом, но смотреть на это невероятно интересно. Она завораживает своей простотой, искренностью, чувственностью. И именно в этом диалоге ты наконец понимаешь, куда тебя вел фильм все эти два часа. В общем, настоятельно рекомендую!
Положительная рецензия
24 сентября 2024 в 19:46прямая ссылка

Когда одиночество - не цель, а путь.

Вим Вендерс - удивительный режиссёр. Он умеет показать банальные и подчас даже скучные (на бумаге) истории через невероятную призму кино. И его метод уже не первый раз работает на мне. Большая часть фильма предстаёт перед нами в виде некой загадки главного героя. Что с ним случилось? Почему его семья распалась? Это интригует. Но, если говорить в сухом остатке, то отгадка до боли банальна и скупа. Хорошо ли это? Благодаря киноязыку, режиссёр смог придать картине невероятной глубины. Во многом собственную личную философию Вендерс сделал на экране понятной для зрителя через простые сюжеты. Это гениально. И это работает. Удивительно, как по окончании фильма понимаешь, насколько природа пустыни Америки идеально подходит для него. По сути, нам показана душа главного героя, которую вывернули наизнанку. Вечная пустыня с редкими малонаселёнными домиками и остановками, в которых не будет никакого покоя. Одиночество - лейтмотив фильма, а точнее главного героя. Он ушёл в этот мир, чтобы понять себя, забыть прошлое, найти цель в жизни, что-то переосмыслить. Получилось ли у него? Да. Пусть многие скажут, что герой не меняется по ходу фильма. Так и есть. Но, он в финале осознаёт, что этот мир одиночества - есть его жизнь. Потому что измениться для других людей он уже никогда не сможет. И финальный диалог (а по большей части, монолог) ясно дают понять, что Трэвис заканчивает ту, прошлую жизнь, но не начинает новую. В сердце нет места для этого. Только одиночество и пустыня, где можно забыться. Заслужил ли он всё это? Отчасти, да. Стоит ли его жалеть? Ему это уже никак не поможет. Два главных героя здесь - люди, которые живут в своём мире, и не смогли перерасти его, когда создали семью. Разница между ними лишь в том, что у неё ещё есть возможность что-то изменить (для этого существует родной сын), а вот ему уже ничего не поможет. И мелкими штрихами кино это показывает, пока Трэвис общается с сыном. Проблема заключается в том, что никто не хочет понять, насколько вся эта история отразится на самом Хантере. Да, в фильме ребёнок, вроде как, не слишком уж перебрасывает на себя расставание родителей и их побег от ответственности. Но, кто знает, что ждёт его эмоциональное состояние в будущем. Может быть, именно поэтому последнее действие отца в фильме такое. Финал картины не даёт нам ответов, он лишь показывает небольшую остановку по дороге одиночества. А дальше лишь развилка. Для кого-то в неизвестность, для кого-то к возможному счастью. А что до Парижа, что в штате Техас? На мой взгляд - это красивое завуалированное враньё, которое нужно чтобы окончательно не впасть в депрессию. И жить этим миражом. Я в полном восторге от того, как Вендерс создаёт свой, особый, мир. С помощью звука, визуальных решений, мизансцен. Его картины (те, что я видел) пропитаны неспешностью и некой улыбчивой меланхолией. Этот фильм, странным образом, совсем не раздражает долгими паузами, подчас растянутыми сценами. Нет. Они ещё больше дополняют и улучшают картину. Я всё сильнее ощущаю, что это прямо мой режиссёр. Прекрасное кино о людях, которые ошибались, ошибаются и будут ошибаться. Потому что они люди. Потому что они создают нереальные образы и верят в них. А потом жестоко разочаровываются. В этом фильме никто не получает хороший финал. И не факт, что получит даже в будущем. Хотя, у кого-то ещё остаётся надежда. P.s. Настасья Кински - невероятно красивая.
Положительная рецензия
19 июня 2024 в 11:10прямая ссылка

Плавит в городе огней

Монументальное произведение. Поэзия одиночества. Смотреть отреставрированную версию 'Париж, Техас' на большом экране в экране было настоящим удовольствием. Всё начинается с того, что мы видим мужчину, идущего под палящим солнцем дикого запада неизвестно куда. Вокруг лишь одинокая, безлюдная земля с бесконечными перекрестками, заправочными станциями, гравием и грязью. Глубина закладываемых в сюжет мыслей сокрушает. Так много вокруг спутанных сердец и растоптанных душ. Фильм позволяет пережить весь спектр человеческих эмоций. Всё начинается с недоумения. Что это за мужчина, что с ним случилось? Затем происходят моменты радости, волнения, разочарования и грусти. И в конце приходит горько-сладкое осознание того, что не всегда все идет по плану в нашей жизни. Но это не повод сдаваться и убегать от проблем. Сценарная структура фильма выполнена в жанре роуд-муви. И ограничено это лишь одним обстоятельством: запечатлевать изменения, происходящие с главным героем, когда он сталкиваются с новой реальностью. Картина развивается довольно медленно, но это не означает, что скучно. Постановка многих сцен поражает неимоверной красотой. Буквально каждый кадр фильма можно ставить на заставку своего устройства. 'Париж, Техас' учит, что все мы должны наслаждаться каждым мгновением нашей прекрасной жизни, ведь у нее есть конец. Поистине восхитительно разрушительный фильм.