Фильм противопоставляет образ американской механической и предсказуемой системы жизни с экспериментальной строптивостью и свободолюбием европейского менталитета. В реальности Софи есть место живому чувству, вдохновению, в то время как Кит (Гай Пирс) настолько забыл о своем душевном порыве, что вопрос о собственных переживаниях вызывает ступор и замешательство.
Трагизм произведения в том, что показана абсолютно обычная американская семья, в которой стало нормой улыбаться на камеру с потухшими глазами. Этот устоявшийся мирок стабильности и тягучего комфорта рушится дуновением искренности и естественности Софи.
На протяжении фильма каждый из персонажей переживает глубокую внутреннюю трансформацию. Оператор ясно показывает состояния главных героев через их молчаливые взгляды и долгие немые диалоги.
Музыкальное сопровождение вовлекает зрителя в череду однообразно сменяющихся кадров. Мозаика из визуальных образов показывает рутину событий и маловажность происходящего, где нет места яркости и новым впечатлениям. Первая половина фильма тянется медленно, будто день сурка. Активность сюжета нарастает с приходом в эту закрытую систему нового элемента - Софи, которая своей открытостью и готовностью быть уязвимой пробудила искру между главными героями.
Острота сюжета нарастает прямо пропорционально развитию напряжения между Китом и Софи. Это четко показано во взаимоотношениях мужа и жены, в которой творчество мужа не вдохновляет ее, не наполняет ее счастьем, а его в свою очередь радостью творить. Софи в свою очередь обращает внимание лишь на творчество Кита. Это побуждает его выйти из привычного круга. Правда, делает он это весьма инфантильно, словно не до конца позволив себе стать смелым в принятии решения.
Киту как и каждому из нас предоставилась возможность взглянуть на свое шаблонное поведение и начать жить по сердцу, однако «не легко жить так как хочется». На первый взгляд может показаться, что кино о морали. Несмотря на то, что он рассматривает вопрос этики и нравственности, он не выносит четких суждений и выводов. Фильм не про то, как надо и как правильно. «А как быть свободным?» - спрашивает Софи, как бы задавая вопрос зрителю. На этот вопрос каждый должен ответить сам.
'Полной грудью', сперва, прочитав описание, мне показался обычным фильмом с любовной историй между взрослым мужчиной и молоденькой девушкой, но впечатление было обманчивым, фильм действительно оказался очень духовным и мысленно хорошо продуманным с неторопливым повествованием.
Молодая девушка по имени София (Фелисити Джонс) - студентка по обмену приезжает в семью Кита (Гай Пирс), музыканта и школьного учителя, который женат (в исполнении Эми Райан) и имеет взрослую дочь (в исполнении Маккензи Дэвис), и кажется, что жизнь идет своим чередом и ничего уже не изменит привычный и скучный образ жизни Кита и его семьи, но постепенно чувства между Софией, которая очень приятна и мила на внешность с красивыми большими глазами, и также как впоследствии оказалось, она является хорошей пианисткой, и Китом начинают все больше и больше проявляться, и неудивительно почему София привлекала внимание вполне уже взрослых мужчин.
Кит в исполнении Гая Пирса - типичный образ нерешительного мужчины, у которого определенно есть талант и потенциал стать хорошим музыкантом, внешне он немного неопрятен, но привлекателен с обаятельной улыбкой, по нему видно, что он не очень счастлив быть школьным учителем, да и с женой у него уже нет таких теплых отношений, несмотря на кажущуюся внешне радость на фоне съемки совместной фотографии в начале фильма. Гаю Пирсу удалось очень хорошо передать образ данного типажа мужчины, который хотел жить своей жизнь и вырваться из этого мира.
И София в исполнении Фелисити Джонс явилась тем самым ангелом для него, пускай даже на небольшой период времени, она вдохнула в него жизнь и надежду на то, что изменения в жизни возможны и нужно лишь сделать маленький шаг и быть немного уверенным. София красива внешне и загадочна внутри, она пленила Кита своим исполнением на пиано в школьном классе и медленно, но откровенно ее чувства к Киту стали нарастать.
На мой взгляд, дуэт Гая Пирса и Фелисити Джонс выглядел очень натурально, естественно и гармонично, они смогли передать искренние чувства к друг другу.
Отдельное слово про музыку в фильме. Музыка - неотъемлемая составляющая этого фильма, она как будто бы определяла характеры главных персонажей и красивое выступление Кита на концерте то подтверждение.
Полной грудью - хорошее романтическое кино без лишних и не нужных эротических сцен фильм, это кино про смелость и нерешительность, очень тонкий и немного запутанный фильм с непростым восприятием.
Как часто в жизни приходится делать выбор? «Постоянно» - ответит каждый. Ведь мы никогда не сможем получить все, что хотим. Приходится расставлять приоритеты. Поэтому очень важно быть уверенным в том, что это твой выбор. Только в этом случае можно с уверенностью констатировать факт душевного умиротворения и спокойствия человека поистине счастливого.
Для главного героя картины «Полной грудью» Кита Рэйнольдса мир перевернут. Нелюбимая работа преподавателя музыки как безысходный момент от отсутствия возможности заниматься просто музыкой душит вот уже долгие годы вкупе с непониманием собственной семьи – жены, чей эгоцентризм и приказной характер сковывают мертвой хваткой, дочери – еще подростка, для которой проблемы взросления и первой влюбленности затмевают все на своем пути. Такова размеренная жизнь одной современной среднестатистической семьи – живем как велено судьбой, как получается. Но все меняется. Меняется с приездом студентки по обмену Софи. Талантливая пианистка с тяжелой судьбой ребенка, она невольно вносит свои коррективы в привычные устои сложившегося семейства. Врывается в мир, где женщины привыкли править, а мужчины подчиняться. Где счастливые улыбки на лицах – не более чем мишура, прикрывающая истинные чувства. А слово «привычка» как четкий определитель и абсолют дальнейшего существования является главенствующим в этой семье. Но все относительно, и двое это почувствовали. И вот уже совсем скоро медленно, но верно идя навстречу, родственные души находят успокоение в обществе друг друга. Эти робкие прикосновения дрожащих рук и как связующий элемент - музыка, говорят больше, чем многое, что произносится вслух. А все остальные препятствия остаются второстепенны и, казалось бы, преодолимы – огромная разница в возрасте, проживание в разных странах, преподаватель и студентка.
Однако будущие перспективы перечеркнул еще один важный элемент – страх. Успевший стать уже профессиональной привычкой, он не позволил двинуться дальше навстречу мечте. В попытки побега вмешались жесткие обстоятельства и выбор, увы, чужой. Женщины семейства отвоевали прямо и косвенно и без того ведомого родственника, просто побоявшись остаться брошенными. Поэтому более всего научились прощать, мимикрируя под обстоятельства. Вещи, так спешно собранные, вернулись обратно на свои места, плечики и полки, как и прощальный взгляд Софи, раньше срока поспешившей обратно в свою далекую Англию. А жизнь-то продолжается. Семейные снимки как и в былые времена продолжают радовать своей внешней оболочкой счастья, видимостью семейной идиллии для женской половины, а для мужской… Легкая улыбка – потухший взгляд. Отныне в театре миниатюр каждый играет свою роль. Только творческая душа романтика погибает от невозможности быть, творить и любить.
Фильм, в котором почти нет диалогов, его нужно не просто смотреть, а чувствовать. Бесподобное музыкальное сопровождение создаёт неповторимую атмосферу. Фильм об одиночестве среди людей, от том, как люди живущие под одной крышей становятся чужими друг другу, о неспособности изменить что то в своей жизни. Я ожидала другого конца, и как Софи разочаровалась. Очень долго фильм меня не отпускал, несомненно он заставляет задуматься.
Не хочу жить жизнью, в которой я не принимаю участие.
Подход к описанию впечатлений от этого фильма стоит начать с составляющей, обычно озвучиваемой в завершении или заочно – музыкальное сопровождение. Просто великолепный, иначе не скажешь, саундтрек композитора Дастина О’Холлорана, без классических партий которого происходящее на экране будет восприниматься иначе. Композиции, по большей части на фортепиано и струнных инструментах, условно можно поделить на две сферы применения. Во-первых, это исполнения самих героев фильма, в особенности школьного учителя и сцен его участия в оркестре. Во-вторых, это дополнение интимной атмосферы общения главных героев – причем не стоит принимать значение слова в пошлых оттенках.
Сюжетная основа довольно проста – в американскую семью на время входит студентка из Англии, которая селится в доме для учебы по обмену. Если не иронизировать над тем, что Фелисити Джонс во время съемок было почти тридцать лет вместо восемнадцати, девушка с порога довольно открыто общается с мудреной супружеской жизнью парой. «Полной грудью» – это история о грани между пассивностью и смелостью. Причем даже не в каких-то глобальных смыслах, как поиск главным героем себя в окружающем мире. Красная нить истории проходит по бутылке пива с подростком после дождя, по прогулке к берегу реки, откровенном разговоре о музыкальном таланте, по ссоре между супругами, по неудовольствии единственной дочери. Смелость делать то, что считаешь правильным и приятным для себя.
Главный герой в традиционно отменном исполнении Гая Пирса – это собирательный образ нерешительности в жизни, которая одерживает верх над людьми разных возрастов, полов и профессий. После семнадцати лет жизни в одном ключе, на горизонте появляется стимул – человек, выступающий сразу метафорой на нереализованные мечты. Режиссер Дрейк Доримус снял почти идеальную романтическую драму, которой не нужны вызывающие эротические сцены. Ручная камера почти все время помещает нас внутрь разговора, в тесных комнатах, за спину героев. Операторская работа и монтаж долгих планов на высоте, как и общая цветовая палитра.
Почему ты не играешь — я умею и теперь это стало не так интересно
Первое что выделяет данный фильм из тысяч других - это игра актеров. Признаться, я ни разу не был в театре, но актерская игра в этой картине настолько изумительна, что позволяет пересматривать ее десятки раз. Каждый вздох, каждое движение, каждый жест каждую секунду уникален. Это картина не для каждого и ни стоит думать что 'Вот он, еще один исключительный', вовсе нет. Не говорю что он для избранных, просто поймёт его человек увлеченный или увлекавшийся в прошлом. Он о настоящей мужской измене, а не просто о походе налево. О творчестве и свободе и о том что заставляет нас жить 'правильно', о искусстве не о популярном а именно о том, что в душе. О браке, и о том чем ради него жертвуют. О лжи и о том как легко в неё слепо верят. О молодости и о том какая она бывает разная - две девушки одного возраста, но Боже, какие же они разные! В общем мало смотрю драмы, но видимо попал в цель, так как эта одна из лучших.
P.S. Завидую носителям английского, потому как такие фильмы надо смотреть без перевода.
Фильм очень токий, не для всех, как многие могут выразится. Здесь важен каждый вздох и каждый взгляд. В фильме мало диалогов и вообще действий, но актерская игра и операторская работа заполнили все. Эмоции выписаны до последнего нерва.
Фильм не просто об измене, фильм об одиночестве, которое есть во всех нас, и человеке, который встерчает родственную душу.
Красивые кадры, фортепьянная музыка и изумительная игра актеров создают удивительную атмосферу. Очень меланхоличный и дождливый, фильм оставляет после себя приятное ощущение тоски и грусти.
Breathe In – одно из последних творений режиссера фильма Like Crazy («Как сумасшедший»), с той же невероятной Фелисити Джонс в главной роли.
Оба этих фильма проникнуты своей особенной атмосферой, но наполнены совершенно разным смыслом и эмоциональной нагрузкой. И если Like Crazy – это больше фильм о переживаниях юности, трепете влюбленности, витающей в воздухе, о тысяче возможностей все исправить, сломать и попытаться заново, то Breathe In – это уже более взрослая драма о взрослой жизни, в которой любой порывистый неосторожный шаг может привести к непоправимым последствиям, к полному разрушению.
Фильм восхитительно красивый, неспешный, осязаемый, трепетный, заставляющий полностью забыть о времени. Весь он пропитан насквозь необыкновенной фортепианной музыкой и легкой, но надолго не оставляющей грустью и опять-таки красотой. Breathe In лучше всего смотреть в оригинале, с субтитрами: не только потому, что пока в сети есть только одноголосый перевод, но и потому, что здесь действительно каждый вздох важен, достаточно слышать только робкое дыхание – и не сметь оторваться от экрана. Любителям динамичных фильмов с острым сюжетом, скорее всего, не понравится, потому что действия здесь почти нет. Этот фильм лучше всего смотреть в одиночку, внимательно, не отвлекаясь от экрана на попкорн, телефон, интернет-переписку и прочее, что обычно сочетается с рядовой американской комедией.
Накаленные нервы в кажущихся статичными сценах – заслуга великолепной игры актеров, которым даже необязательно что-то произносить – именно в безмолвных сценах закручивается ураган эмоций. События, подобные снежной лавине – катятся по нарастающей, сметая все на своем пути. И чем больше вмешиваешься в этот процесс – тем больше потери. Нет смысла кричать, ведь даже самый тихий шепот режет слух. Каждого прикосновения – не можешь дождаться. Моменты, о которых если и говорить, то шепотом. Взгляды героев, которые хочется задержать, в которых хочется раствориться. Которые после просмотра фильма долго не можешь забыть.
Робкие прикосновения, душу вытягивающие взгляды, щемящее чувство одиночества среди близких людей, тоски по ушедшей молодости, и здесь же восхищение, трепет, пробуждение давно позабытых чувств у него и никогда не изведанных – у нее.
На фоне неискреннего и поверхностного общения в семье, бестолковой и праздной суеты на вечеринках прорастает пока еще никому не заметное трогательное единение двух родственных душ. Неудивительно, что их так тянет друг к другу. Они оба музыкальны, эмоциональны, любят проводить время в одиночестве, устают от шумных компаний, углубляются внутрь себя.
По сюжету фильм может напомнить «Ядовитый плющ» с Дрю Бэрримор: здесь тоже идет речь о вторжении молодой девушки в семью и полном ее само/разрушении. Но в «Плюще» это больше вожделение с одной стороны и коварство – с другой, а здесь лишь нечаянно возникший интерес, трепет и отчаяние, а еще мучительное осознание своей вины, своей ошибки, стремление исчезнуть, убежать, скрыться – только чтобы остановить разрушение.
В фильме есть моменты, во время просмотра которых нервы – словно натянутые струны, которые вдруг лопаются от напряжения. Непередаваемы ощущения в моменте, когда они вместе сидят за пианино и только робко решаются коснуться руки, как от одного резкого звука на улице, от этого грубого вторжения в идиллический тихий мир, все разваливается, разбивается – оглушительно громко и на тысячи осколков. Отскакивает, отрекошетивает, разлетается в стороны, рассыпается. Возможно, это и было началом конца.
Реальность оказывается далека от осмелившейся окрыленной надежды. Студентке по обмену приходится уехать раньше срока, его вещи, так спешно и бездумно собираемые для побега – первого отчаянного порыва, на который он решился – возвращаются в дом, на свои места, на плечики и полки. И жизнь продолжается. На семейных фотографиях – широкие улыбки, а в душе... об этом стоит перестать думать раз и навсегда.
'Никто меня не понимал, а сам себя я понимал ещё меньше.' Т. Янссон
Тяжелый фильм, потому как держит в напряжении. Не в том, в каком оказываешься, когда смотришь захватывающий боевик, не в том, когда от страха замирает сердце, при просмотре триллера. Нет. Тяжело для души. Скорее так.
Скучная, да скорее просто обычная жизнь для того, кто когда - то жил по-другому более чем тяжела. Она забирает все эмоции, высасывает всю жизнь. Остается только вспоминать о том, что и как было раньше. Кем ты был и как было хорошо. Так случилось с Китом. У него есть семья. Благополучная семья. ОБЫЧНАЯ семья. Семья, к несчастью совсем не понимающая ничего того, что он любит. Нет, любит, это не то слово. Скорее, чем он дышит. Музыка. Есть жена, которая делает все, что должна делать среднестатистическая, ничем не примечательная домохозяйка: уход за домом, воспитание дочери, пустое общение с друзьями и т.д. Есть дочь. Неплохая девочка. Неплохая девочка. Обычный подросток. Нисколько не понимающая, как и ее мать того, чем вообще занят отец.
И тут, в размеренную, пусто, но спокойно счастливую жизнь семейства, заплывает необычная рыбка. Софи. Необычно спокойная (прямо как отец семейства - Кит), невероятно талантливая (в области музыки, как и Кит), очень милая по всем параметрам девушка. Есть связь между двумя людьми? Есть. Кит видит в Софи отблеск того, что он хочет вернуть. А Софи...В таких ситуациях обязательно начинаешь винить того человека, который своим вмешательством, вторжением разрушает семью. Но, Софи не вызывает желания ее обвинить. Она слишком молода, слишком поглощена мыслями и не совсем знакомым еще чувством.
Гай Пирс в этом фильме естественен и гармоничен настолько, насколько это возможно. Моментами возникает ощущение, что это просто заснятая съемка homevideo. И показал со всей тонкостью то, все внешние чувства человека, поглощенного музыкой.
Хороший фильм. Поучительный? Не знаю. Возможно, каждый, кто как-то сталкивался с тем, что представляет этот фильм.. просто увидит свой смысл. А я насладилась хорошим кино.
Начальная сцена: съемка семейной фотографии. Счастливые улыбки на лицах.
Киту за сорок. Он музыкант. У него есть жена и их взрослая дочь. Большой дом. Хорошая работа, пусть и не очень любимая. Кажется, все хорошо, так и должны жить семейные пары. В спокойствии и стабильности. Но все же... Все же, чего-то не хватает.
Во взаимоотношениях с членами семьи чувствуется прохлада и непонимание, которое иногда выливается в упреки со стороны жены и равнодушие со стороны дочери. Пустота и скука окутывают главного героя. Кажется, ничего не произойдет. Жизнь просто течет по реке времени. Уже ничего не изменишь. Да и стоит ли пытаться.
Но вскоре приезжает Софи, иностранная студентка по обмену. Молодая девушка восемнадцати лет. Очень миловидная, с необыкновенными глазами и, как вскоре выясняется, талантливая пианистка. Она постепенно приковывает внимание главы семьи. Но происходит это очень деликатно и красиво.
Музыка. Именно она становится отправной точкой их сближения. Софи понимает, что у Кита на душе: о чем он мечтает, что чувствует, чего боится и чего желает. Взаимный интерес, небезразличие, понимание. Кажется, это именно то, чего так не хватало в его семейной жизни. К нему постепенно приходит осознание, что эта, казалось бы совершенно чужая девушка, знает его лучше, чем его собственная жена, которая или не захотела, или не смогла это сделать за все 17 лет совместной жизни. Его охватывает чувство, будто никто в мире не способен так страстно понять и почувствовать его. Он стал кем-то важным и особенным в ее глазах, в глазах этой необыкновенной и тихой девушки.
Тот день, что они провели на берегу озера: их неспешный разговор, робкие прикосновения рук, нежные касания ее волос. С ней он словно погружается в забытье. Кажется, ничто в этом мире не смеет, просто не вправе нарушать эту идиллию, эти недолгие безмятежные минуты счастья, счастья хрупкого и недолговечного.
Не могу не отметить совершенную и прекрасную музыку, полную грусти и тоски. Неистово прекрасный звук виолончели, на которой играет герой Гая Пирса, словно вытягивает из тебя душу, и в какой-то момент ты просто не выдерживаешь той квинтэссенции накала страстей на экране. Ко всему прочему, великолепный саундтрек дополняет цветовая стилистика, которая вторит внутренним ощущениям героя: приглушенные тона, серые оттенки, неторопливость повествования, много дождя.
У Кита немного потасканный вид: небритость, очки, слегка взъерошенные волосы. Но этот взгляд, полный разочарования и смирения и еще, может быть, доли надежды, ожидания чего-то лучшего. Это то, что трогает - трогает до глубины души и даже глубже.
Гай Пирс для меня в очередной раз раскрылся как замечательный драматический актер. Ему веришь, веришь в химию чувств между актерами, веришь его поступкам, прикосновениям, проникновенному взгляду.
Я плакала. И не раз.
Финальная сцена: семейная фотография. Вы сами все поймете.
