Начинаешь смотреть кино - и сразу погружаешься в сказочный мир. 'Полночь в Париже' начинается с прекрасных видов Парижа. Дневных, ночных, воздушных, водных, с крышами, с парками, с Эйфелевой башней, романтичных, и повседневных, но отлично поставленных.

Но самое интересное происходит, когда нас знакомят с героями - начинается разбор отношений главного героя Гила (Оуэн Уилсон), со своей невестой Инэс (Рэйчел МакАдамс), с ее родителями, которые приехали в Париж по своим делам, и даже с друзьями-американцами, случайно встреченными в кафе.

Гил, сценарист-писатель, давно пишет книгу, которая, кажется, не вдохновляет его невесту и ее семью. Ему постоянного говорят про его занудство, несостоятельность и нерешительность, поскольку он никак не может закончить начатый роман. Гил рассказывает сюжетную линию своего нового романа, которую он считает незавершенной. Его мучают сомнения относительно темы и состоятельности задумки, и поэтому не воспринимает критику конструктивной. Он воспринимает замечания к роману как замечания к его собственному образу жизни и уходит в себя.

В итоге вместо танцев с невестой и друзьями он уходит бродить на ночные улицы Парижа и попадает в удивительный мир. Он следует своему импульсу, садится в ретро-автомобиль и оказывается в круговороте поражающих воображение событий. Он знакомится с легендарными людьми девятнадцатого века - с супругами Фицджеральдами, Хемингуэем, Пикассо и другими. Такой век - то, что нужно главному герою и он черпает вдохновение, общаясь с легендарными личностями. Теория 'золотого века' - так назвал в своем фильме Вуди Аллен идею, которая захватила героя Оуэна Уилсона. Он был несчастлив в своем времени и попытался сбежать в ночные улицы Парижа - туда, где можно встретить настоящие живые легенды - деятелей искусства, кино и литературы прошлого века.

Фильм 'Полночь в Париже' невероятно красочно и ярко передает связь Парижа современного и в другие великие эпохи. Париж предстает всегда наполненным событиями и красотой городом, в котором жизнь меняла неоднократно свой ритм. И каждый житель Парижа так и или иначе чувствует это и способен путешествовать в разные эпохи. Для писателя Гила этот город стал местом, вернувшим ему вдохновенье и подарившим спокойствие.

В данном фильме нет Вуди Аллена, как актера, но он есть в первую очередь, как герой фильма и, потом уже, как режиссер. Герой похож как и по роду занятий на режиссера и сценариста фильма, так и повадками, которые воспроизводит Оуэн Уилсон. Особенно хороши были актеры из 'золотого века' Парижа. Стоит отметить Эдриана Броуди, с невероятной харизмой сыгравшего Сальвадора Дали, и Марион Котияр в роли любовницы Пикассо.

Прекрасный фильм, прекрасен видами, сюжетом, актерами и оформлением. Смотрела два раза и осталась в первый и второй раз невероятно довольна увиденным.

9 из 10

К картине 'Полночь в Париже' подойдет только одно описание: волшебная. Здесь волшебно все: Париж, сама история, эпоха, в которую попал главный герой, музыка. С самых первых секунд, с самых первых кадров глаз к экрану приковывают виды Парижа - улочки, кафешки, люди - все мокнет под дождем, и как будто от этого Париж становится ближе и роднее. Ты проникаешься атмосферой этого замечательного города, ощущение, что сейчас ты находишься в нем - гуляешь под дождем и каждая клеточка тебя наполняется романтикой. Просто замечательное начало, скажу я Вам. На полтора часа я очутилась в Париже вместе с героями фильма и окунулась в фантастическую атмосферу города. Ощущения непередаваемые.

Вуди Аллен делает, как правило, упор не только на саму историю, но и делает город, в котором собственно все и происходит одним из действующих лиц. Ни у одного режиссера я еще не видела такой неразрывной связи. Город и история не отделимы друг от друга.

Мне сначала показалось странным видеть Оуэна Уилсона в главной роли, но потом я не могла представить, чтобы роль Гила Пендера исполнил кто - то другой. Оуэну удалось замечательно передать настроение своего героя, его мечты, его переживания. А как он в фильме радуется при встрече именитых писателей и художников, ты безоговорочно веришь его эмоциям.

Рейчел МакАдамс досталась нетипичная для нее роль. Здесь в роли Инес она вызывает стойкую неприязнь. Инес поверхностна, требовательна, все подчиняется ей и вертится вокруг нее. Они с Гилом вместе только по привычке, у них разные интересы, разные ценности и чем больше времени они проводят отдельно друг от друга, тем меньше им хочется быть вместе.

При первом появлении продавщицы антиквариата Габриэль в исполнении Леа Сейду у меня появилось ощущение, что она и Гил просто обязаны быть вместе. У них столько общего, они думают и чувствуют одно и то же. Я была очень рада, как закончилась их встреча в итоге.

Отдельное слово о тех, кто сыграл именитых писателей и художников: это Том Хиддлстон, воплотивший в жизнь Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, Кори Столл, воплотивший в жизнь Эрнеста Хэмингуэя, Марсьяль Ди Фонсо Бо, воплотивший в жизнь Пабло Пикассо, Эдриен Броуди, воплотивший в жизнь Сальвадора Дали. Просто хочу сказать им огромное спасибо. Каждый из них показал нам, какими могли быть при жизни эти выдающиеся личности. Актерам удалось передать характер каждого из них, их сомнения, их мысли, их желания.

'Полночь в Париже'. Про этот фильм можно говорить бесконечно, потому что он особенный. Особенный во всем: в том, как сыграли актеры, в том, как преподнесена история, в том, чему она нас учит. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Чего и Вам, собственно, желаю.

9 из 10

Наверное, не сосчитать сколько раз хоронили карьеру Вуди Аллена, обвиняя в том, что раз за разом он снимает одно и то же кино. Один из самых плодовитых режиссеров наших дней с удвоенной силой продолжает выпускать свои легкие интеллигентные комедии, и порой даже попадает в центре всеобщего внимания. После неприметной картины «Ты встретишь таинственного незнакомца» почти сразу Аллен представляет ностальгическую зарисовку «Полночь в Париже», которая оказывается столь хороша, что незамедлительно следует номинация на «Оскар», шквал положительной критики и повсеместная вера, что Вуди по-прежнему в форме.

В «Полуночи» с полуслова угадываются характерные диалоги, кочующие из одного фильма в другой, сцены мелкобуржуазных склок и схваток за интерпретацию искусства, и невротические молодые люди, выступающие проекцией самого режиссера. Простор фантазии Вуди Аллена, между тем, оказывается куда шире, чем в «Пурпурной розе Каира». Сценарист Гил (Оуэн Уилсон) приезжает в Париж со своей невестой и ее богатыми родителями, но запланированный влюбленными отдых по инерции идет под откос. Инэс (Рэйчел МакАдамс) увлекается стареющим университетским интеллектуалом, а Гил, сраженный красотой и духом Парижа, подумывает дописать здесь свой дебютный роман и обосноваться в классической мансарде в чреве достославного города. И может быть мечта так и осталась бы мечтой, если бы одной ночью Гил случайно не обнаружил путь в прошлое, в свой «золотой век», где живы и супруги Фитцджеральд, и ловелас Хемингуэй, и важная матрона Гертртуда Стайн, а очарование прекрасной музы Пабло Пикассо кружит голову хлеще пьянящего ночного бриза.

Эта картина, исполненная обаяния ускользнувших эпох, подкупает наивным стремлением выбрать себе время и место жизни, которые кажутся идеальными, ибо современность по определению пресна и столь переполнена событиями, что вычленить то знаменательное, что она после себя оставит практически невозможно. Прошлое, напротив, представляет собой коллаж отфильтрованных и упакованных историей образов: Древний Рим, Ренессанс, Отцы Церкви, Иудея, Серебряный век. Только вообразите, как была бы популярна в туристическом бизнесе такая машина времени? Или представьте переполненные коридоры миграционных служб? Едва ли американский режиссер знает стихотворение советского поэта Александра Семеновича Кушнера, про то, что 'времена не выбирают, в них живут и умирают', но заочный спор двух авторов состоялся: 'Большей пошлости на свете/ Нет, чем клянчить и пенять. /Будто можно те на эти,/ Как на рынке, поменять'.

В «Полночи в Париже» нет и капли серьезности, несмотря на многочисленные ссылки к ранее живущим гениям, да и то, выбранный исторический эпизод и набор персоналий подозрительно напоминает «Модернистов» Алана Рудольфа. Впрочем, концентрация разномастных художников в Париже того времени и правда была весьма высока, а Аллену хватает такта, чтобы не приврать и выдвинуть на первый план своего героя, оставив знаменитостей в качестве экспонатов.

Главный же противовес фильма – извечный спор циников и романтиков. Первые жаждут провести жизнь на пляже в Малибу, другие, менее многочисленные, готовы довольствоваться и тесной комнатушкой, лишь бы атмосфера была чарующей: прогулки под дождем, блошиные рынки и утренний кофе с видом на Монмартр за светской беседой о последних идеях, витающих в воздухе. Красота! И ей поддаются и Карла Бруни в роли музейного гида, хранителя ценностей Парижа, и Эдриан Броуди в роли чудаковатого молодого Дали, и Марион Котийяр, принявшая облик искусительницы великих, Адрианны. Вуди Аллен даже не забывает о «французской душе» - Леи Сейду, торгующей старинными артефактами. Все это соцветие вкупе с простым, но оригинальным и милым сценарием, позволило энергичному Вуди в очередной раз стать любимцем публики, по крайней мере, той ее части, что хотела бы отнести себя к романтикам.

Вуди Аллена можно заслуженно назвать культовым кинорежиссером, зародившим уникальное жанровой направление интеллектуальной комедии, из которой состоит большая часть его фильмографии. Его фильмы отличает не только особый подход к изображению человеческих отношений, но и мудрая мысль или та самая элементарная правда, которую так долго искали его персонажи. Так в одной из лучших работ Вуди Аллена «Полночь в Париже» герой уверен, что должен жить в другой эпохе, но ответ оказывает ближе и проще, чем кажется.

Синопсис Успешный голливудский сценарист Гил Пендер проводит отпуск вместе со своей невестой в прекрасном Париже. Несмотря на вдохновляющую атмосферу города, Гил пребывает в творческом кризисе и вообще уверен, что должен жить в 1920-е – в эпоху творчества супругов Фицджеральдов, Эрнеста Хэмингуэйя, Сальвадора Дали и Луиса Бонюэля. Но он и предположить не мог, что в буквальном смысле перенесется во времени и встретит всех своих кумиров, знакомство с которыми поможет ему не только выбраться из творческого кризиса, но и найти ответы на жизненные вопросы, не дававшие покоя.

Игра актёров Внимательный зритель обратит внимание, что в большинстве фильмов один из главных героев имеет схожие черты характера и каких-либо привычек, словно Вуди Аллен старается отождествить самого себя в персонаже. Конечно, для этого большая задача стоит и перед исполнителем этой самой роли. Как мне кажется, Оуэн Уилсон прекрасно справился с этой задачей, воплотив образ свободолюбивого интеллектуала и бесконечного романтика, который пытался найти ответы на интересующие его вопросы в прошлом, хотя они лежали перед его глазами в настоящем.

Режиссура «Полночь в Париже» - это один из тех редких фильмов Вуди Аллена, в которых он слегка отходит от своего фирменного стиля. Конечно, в фильме присутствуют зарисовки образцов человеческих взаимоотношений, поисков героев самого себя в этом мире, своего будущего, своей настоящей любви. Все это приправлено тонким юмором, богатыми на содержание диалогами и быстротечным действием. Однако здесь еще добавляется жанр фэнтези, поскольку герой Аллена путешествует во времени и знакомится с известными людьми, которые возвращают ему прежний вкус жизни и помогают принять верное жизненное решение.

Сценарий По сюжету главный герой успешный сценарист Гил Пендер приезжает вместе со своей невестой Инес в Париж, чтобы провести несколько дней в этом замечательном городе перед подготовкой к свадьбе. Гил, переживающий глубокий творческий и личностный кризис, видит свое спасание в этом городе и даже пытается уговорить Инес сюда переехать. Понятное дело, Инес, не видящая дальше своего носа, не воспринимает Гила всерьез. Но происходит буквальное чудо: однажды в полночь, прогуливаясь по парижским улицам, Гил случайно переносится в 1920-е годы, где знакомится со своими кумирами, включая супругов Фицджеральдов, Эрнеста Хэмингуэйя, Сальвадора Дали и, прежде всего, встречает манекенщицу Адриану, к которой начинает испытывать чувства. Вскоре герой встает перед нелегким выбором, остаться в настоящем со своими проблемами или в прошлом в мире грёз. Однако подсказка к решению окажется куда проще и мудрее.

Итог На самом деле, «Полночь в Париже» - очень необычная картина. С одной стороны, ее отличает довольно простой сюжет. С другой, после просмотра ты еще долго осмысливаешь увиденное и пытаешься выудить основную идею, которая заключается в том, что порой для решения проблем достаточно жить настоящим и стремится к будущему, а не жить в прошлом в мире грез.

9 из 10

Вуди Аллену удалось создать действительно оригинальный фильм, который не затеряется среди множества того, что сейчас выходит на экраны. 'Полночь в Париже' удачно очень смогла сочетать в себе авторское и популярное кино. К тому же в ленте задействован неплохой актерский состав, блестяще справившейся со свой задачей. Смешная, трогательная и философская история Гила Пендера. Голливудского сценариста, одержимого Парижем 20-ых гг. XX в. Парижем прозванным, праздник, который всегда тобой. И вот его мечта сбывается и Гил Пендер знакомится со своими героями Хэмингуэем, Фитцжеральдом, Гертрудой Стайн, Пикассо, Дали и многими другими. Вместе с ними он попадает в разные ситуации и пытается понять атмосферу Парижа начала XX в., города ставшего центром мировой культурной жизни. Ища ответы на свои вопросы, приходит к выводу что хорошо там где нас нет. Философский и немного грустный мотив подобных размышлений придает фильму особый колорит.

Приятно удивила игра Оуэна Уилсона обычно воспринимаемого как комедийного актера, а тут ему удалось создать образ потерянного человека, ищущего ответы на свои вопросы.

В общем фильм к просмотру обязателен как для поклонников Вуди Аллена, так и для тех кто просто хочет что-то увидеть оригинальное и легкое. Ведь по-большому счету 'Полночь в Париже' это кино о многих из нас, которые ищут то самый потерянный рай и тоскуют по тем временам, где им хотелось бы жить и которые кажутся нам лучшими чем унылое настоящее.

10 из 10

76-тилетний Вуди Аллен, покоривший многих своим шикарным и тонким чувством юмора, а также умением не только снимать, но писать заслужил, чтобы звезды первой величины горели желанием сыграть у него, а каждый новый фильм Аллена ждали с нетерпением.'Полночь в Париже' не стала исключением из правил.

Писатель-романтик Гил (Оуэн Уилсон) отправляется на пред-свадебные каникулы со своей невестой Инез (Рейчел МакАдамс) в свой самый любимый город Париж. После посиделок в ресторане с друзьями и отказа от дальнейшего продолжения банкета Гил решает прогуляться по ночному Парижу. Заблудившись в многочисленных улочках французской столицы и присев на ступеньки одной из таких улиц его приглашают прокатиться незнакомые ему люди на раритетном Пежо. Согласившись на поездку в неизвестном направлении он попадает в Париж прошлого, где встречает Хемингуэя, Скотта Фицжеральда, Гертруду Стайн. Проведя ночь в их обществе он влюбляется в то время и начинает ночами все чаще забывать про настоящее.

Стилистика картины Аллена просто поражает и радует каждую секунду. Все эти Парижские улочки здесь не кажутся банальными. Дождь, который в фильмах такого жанра должен пробуждать мысли вроде '-Это предсказуемо до боли!' здесь приятен и очень уместен. Музыкальное сопровождение если мягко сказать отлично подходит. Каждая нотка уместна до безумия и полностью сливается с визуальной картинкой. Одежда, дома, музеи - все идеально вписывается и олицетворяет название фильма.

Герои Вуди Аллена как всегда приятные и внешне и внутренне. Обожающий Париж романтик Гил в исполнение Оуэна Уилсона этакий мечтатель-одиночка. Несмотря на то, что он собрался жениться и вроде как нашел свою родственную душу, он живет в своем маленьком мирке. А когда он попадает в прошлое и встречает великих творцов и женщин окружающих их он понимает что его внутренний 'Париж' материализовался. Он жадными глотками вдыхает его воздух, наслаждается каждой каплей алкоголя, поражается всеми местами, в которые попадает в обществе великих людей прошлого и восхищается натурой женщин, которые его окружают. Все это позволяет ему понять, что настоящая жизнь - это какой то самообман. Прошлое, в котором он проводит ночи, открывает перед ним другую дорогу. Каждый новый шаг по этой символической дороге становится все тверже и уверенность в будущем дне видится ему все четче. Дуэт актрис на вторых ролях-МакАдамс и Котийяр прекрасен. МакАкдамс играет невесту Гила. Этакая американ-вумен, которая любит искусство, но в нем не тонет. Девушка с юморком и язвительна на язык. Порой она не понимает своего жениха, всю эту любовь к Парижу, к высокому, но при этом она особо не мешает ему любить все это. Оскароносная Котийяр играет Адриану, мадемуазель из прошлого, женщину Пикассо. Она вся такая плавная, утонченная, манящая. С безумно красивой улыбкой и способностью разговорами о искусстве и прочих радостях старого Парижа приковать к себе внимание всех. Сложно не понять ее и не влюбиться. Также на второстепенных ролях засветились Кэти Бейтс, Эдриан Броуди, Том Хиддлстон и жена президента Франции Карла Бруни, отлично дополнившее актерский состав.

Фильм просто пропитан Парижем, его духом, людьми, зданиями и любовью. В полтора часа умещается абсолютно все. Ничего лишнего, ничего нельзя убрать и ничего добавить. Перенос на парижские улицы удался Вуди Аллену на все сто процентов. Появление непреодолимого желания посетить родной дом Эйфелевой башни это абсолютно нормально. Но после просмотра можно не только восхищаться Францией, но и подумать. Подумать над тем, что мы делаем по жизни. Правильный ли мы путь выбрали и что ждет в конце. Философские нотки определенно проскакивают, но не грузят. Легкость всего фильма вместе с очень удобным хронометражем добавляют еще пару баллов в копилку картины.

Интеллектуальная комедия, которая понравится абсолютно всем. Прекрасный и очень утонченный фильм. Легкий, уютный, наводящий на мысли о высоком и пробуждающий любовь ко французской столице.

9 из 10

Вуди Аллен обручён с Нью-Йорком – это всем известно. Но это вовсе не мешает Аллену иметь связи на стороне – с Лондоном в «Сенсации», с Барселоной – в «Вики Кристина Барселона». Теперь же мастер трагикомедии обратил внимание на Париж. Город огней в его новом фильме предстаёт именно таким, каким его может увидеть иностранец – с мостовыми, пропитанными романтикой, маленькими лавочками с антиквариатом, титаном-Лувром… И дождём, конечно, с дождём.

Такой подход оправдан и сюжетно. Главный герой – сценарист Гил (Оуэн Уилсон) мечтает написать роман о «золотом веке», поселиться в Париже и начал пить успокоительные пилюли сразу после помолвки со своей кошмарно-идеальной невестой (Рейчел МакАдамс). Загнанный её родителями и другом-профессором (бородатый Майкл Шин – его пригласили на лекции в Сорбоне, но выступает он уже), Гил бродит по ночным улочкам, которые встречают его не иммигрантами, а… «Золотым веком». Недавняя прачечная становится кафе, где можно повстречать самого Эрнеста «Папу» Хемингуэя, а на вечеринке бомонда – всамделишных супругов Фицжеральдов (до скандалов). Периодически мимо пробегают другие герои мировой культуры – например Дали с лицом Эдриана Броуди и носорогами в глазах. Все образы удивительно… открыточные. Даже Хемингуэй с горящим взглядом воспринимается не как будущий самоубийца, а как некое природное явление. Самое замечательное – в таких «альбомных» образах нет и намёка на фальшь. Да разве может фальшивить мечта? Тем более притягательной жизнь-в-прошлом становится, когда Гил встречает натурщицу Адрианну (Марийон Котийар). И, разумеется, влюбляется…

Но даже обитатели «золотого века», герои в глазах Гила мечтают о прошлом – в их окружении слишком много углов и рано или поздно находится мечтатель, чувствующий своё несоответствие с эпохой. И тут Вуди Аллен преподносит очень хороший, хоть и очевидный ход. Идеальной эпохи, кроме той, в которую мы помещены, не бывает. Адрианна мечтает о встрече с Полем Гогеном и Дега. А те…

Гил ищет самого себя в прошлом, а находит в настоящем – удивительно нехитрая, но работающая мораль. Во многом фильм «срабатывает» благодаря актёрским работам – бывалый театрал Аллен определённо умеет работать со своими исполнителями, заставляя их если не раздвигать рамки своего творчества, то просто совершенствоваться. Уилсон органичен в роли обаятельного обеспеченного неудачника, в котором угадываются черты самого Аллена, а Рейчел МакАдамс с Майклом Шином иногда хочется придушить – тут Вуди Аллен очевидно посмеивается над теми, кто молится на арт-хауз (чем невнятнее – тем лучше!) и страдает нон-конформизмом. Очень запомнились Марийон Котийар – образец женственности по-французски, и второплановик Кори Столл в роли Хэмингуэя – один немигающий взгляд способен выбить из колеи…

Описывать можно долго – как и город Париж. Так или иначе, перед нами не путеводитель, а очень яркая художественная галерея образов, который как на фото-плёнки запечатлел влюбившийся иностранец. Ничего тяжёлого или заумного – полдник для зрителя, изголодавшегося по хорошему кино!

Понять картину 'Полночь в Париже' может наверное каждый, а вот по-настоящему ее прочувствовать, скорей всего нет. Для того, чтобы проникнуться историей жаждущего вдохновения американского сценариста, приехавшего со своей невестой в Париж и постепенно все больше осознающего насколько этот город близок его сердцу, - нужно быть таким же законченным романтиком, как и создатель этого фильма - Вуди Аллен. Который, кстати, снова вернулся к своим любимым темам в кино и образ главного героя срисовал с себя. Все мысли, высказывания и тайные желания Джила - это ни что иное, как внутренний мир бесконечно романтичного мечтателя Аллена, который довольно-таки любопытно передал не менее мечтательный и романтичный Оуэн Уилсон. Поэтому приготовьтесь не только к весьма саркастичным размышлениям о нашем с вами настоящем и наполненными вдохновением - фантазиями о прошлом, но так же и к различным авторским видениям относительно талантливых личностей первой половины прошлого века, чьи работы будут всегда отражаться в творчестве писателей, художников и кинематографистов.

Но Аллен не столь пессимистичен как может показаться на первый взгляд. Да, он весьма скептически смотрит на современное искусство считая его в большинстве своем - пустым, видит инфантильность во взглядах нынешнего общества, что особенно показательно проявляется в характерах невесты Джила и ее как бы практичных родителях, и даже обличает псевда-интеллектуалов, которые гоняются за знаниями, но при этом все равно не видят дальше своего собственного носа. Чем в данном контексте не пример, педантичный персонаж Майкла Шина - Паул? Но все это не отменяет того факта, что постаревший романтик не разучился мыслить глубоко и стремиться открывать для себя какие-то новые откровения, которые, в принципе и помогут нам разобраться в душевных метаниях автора. Отправляя своего героя (то бишь себя) в прошлое, поначалу Аллен бесконечно наслаждается каждым новым знакомством Джила с великими личностями, и весьма аккуратно показывает нам свое собственное отношение к тому или иному гению. Здесь нас ожидают встречи с эксцентричным Эрнестом Хемингуэйем, считающим, что только любовная увлеченность может убить в человеке страх перед смертью, Сальвадором Дали, безумно зацикленном на своих носорогах, Пабло Пикассо, в сюрреалистическом периоде своего творчества, а так же с американской писательницей Гертрудой Стайн, которой Джилу посчастливилось показать свою рукопись! Стоит ли писать о том, в каком восторге прибывал бесконечный романтик!?

Но самое волшебное и прекрасное случилось с ним чуть позже. Познакомившись с одной из муз Пикассо - Адрианой и окончательно в нее влюбившись, Джил наконец начал видеть в своей реальной невесте все те вещи, которые каким-то образом не замечал или просто не хотел замечать. Да, оказывается они совсем не подходят друг другу и имеют абсолютно противоположные жизненные ценности. Но может ли романтичный писатель, чувствующий себя в современном мире чужаком, найти свою вторую половину, которая будет его понимать, и любить все то, что ему так дорого? И ответы на эти вопросы, как бы это парадоксально не звучало, тоже можно найти в прошлом. Оказавшись с Адрианой в самом начале 20-го века, он поразился тем, как та, глубоко проникшись временем, категорически не хотела из него возвращаться. Ведь Джил считал, что настоящий Золотой век искусства непременно имел место быть в 20-х годах прошлого века, - именно в том времени, в котором и существовала очаровательная француженка. Но почему же тогда она считает иначе и называет свое настоящее скучным? Ответ прост - для того, чтобы твое сейчас было полным и гармоничным, нужно найти в нем себя, а так же встретить того, кто разделит твои интересны и будет вдохновлять каждое мгновенье жизни. Люди живут прошлым лишь тогда, когда их настоящее неинтересно. Они пытаются находить в нем недостатки, которыми через 100 лет будут восторгаться грядущие поколения. А Золотой век - это самый настоящий мираж, - трава, которая, как говорят в народе - раньше была намного зеленей. Можно бесконечно восторгаться ушедшими эпохами и всем тем, что нам от них досталось, но при этом не стоит забывать, что каждое время по своему прекрасно и необыкновенно!..

В данной картине определенно есть над чем подумать и поразмыслить. И даже более того - посмотрев ее, можно открыть для себя то, что с одной стороны может стать настоящим откровением, а с другой - очередным признанием тех простых истин, которые не раз сопровождали наши думки в определенных этапах жизни. Но если смотреть на работу Аллена сугубо с кинематографической точки зрения, то можно посетовать на чересчур уж томное повествование и не слишком концептуально вкусную подачу материала. Путешествие в прошлое несло за собой интересные размышления и диалоги, но при этом было лишено атмосферности и необходимой сказочности. Воображения Аллена прекрасно хватило на то, чтобы оживить известных личностей прошлого и наделить их характерами, но при этом скупо проявило себя в повествовательных поворотах и приключениях героев по различным временам. Я не до конца ощутил 20-е годы прошлого столетия, я не полностью пришел в восторг от посещения прекрасного Мулен Ружа, я всего лишь наполовину прочувствовал антураж былых времен, и, в конце-концов - моментами мне было немного скучно... Хотя, с другой стороны, важно то, что в этом фильме есть глубокий посыл. Автор пытается поделиться с нами своим самым сокровенным и делает это невероятно искренне и тонко, что лично для меня, дорогого стоит. Да и актерские работы здесь невероятно очаровательны. Оуэну Уилсону довольно-таки здорово получилось примерить на себя амплуа последнего романтика, Рэйчел МакАдамс невероятно характерно воплотила стервозную и предвзятую Инес, а Марион Котийяр, как всегда соблазнительна и грациозна. Но приз моих личных симпатий получает Кори Столл, который в образе Хемингуэйя явился настоящим открытием. Кстати, внешне, он мне ужасно напоминал Тома Харди.

P.S. Новая картина самого законченного романтика на планете - Вуди Аллена, получилась довольно-таки личной и авторской. Перед нами типичное кино режиссера, которое несет в себе размышления, переживания и взгляды своего создателя, относительно вечных человеческих поисков себя, ностальгических позывов и любовных переживаний. А еще, 'Полночь в Париже' - это весьма любопытный экскурс в прошлое, позволяющий нам познакомиться с интересными личностями былых времен, и открыть их для себя глазами талантливого маэстро. И наконец, данная лента помогает еще раз убедиться в том, что Золотым периодом в твоем сердце может стать любое время, - главное найти в нем себя.

8 из 10

Временами Жизнь, и правда, делается похожей на Музыку. А после этой картины - она просто Восхитительна...

Смотришь и забываешь, что это фильм, все оживает, все твое, все настоящее!

Самое интересное - то, что, кто не задавался вопросом в своей эпохе ли я живу? Наверное, есть те, кто не задумывался об этом, но я тот человек, который абсолютно понимает Героя, безнадежного романтика, мечтателя! Писателя, который далек от этой суеты, обыденности. Он ищет, ищет свое время, свою любовь, свое место...

'Полночь в Париже' - это явление. Он дает самый важный и простой ответ - каждый живет в свое время. И то, что мы недовольны нынешним поколением - абсолютно нормально.

Фильм, после которого хочется Жить, ты ощущаешь Жизнь! Её прелесть, ее легкость, а это самое главное.

Спасибо, Вуди Аллену! За это видение мира. За эту сказку, которая рождается в нас, после 'Полночи в Париже'.