Хороший детектив - это кино с незамысловатым сюжетом, которое заставляет думать и искать причины того, почему герой вступает в конфликт на почве предмета самой картины. Что там происходит? Обычно кто-то исчезает, убивают кого-то, а после этого самый отважный детектив берётся за расследование, а результат чаще всего непредсказуем.
Что мы видим здесь? Это в первую очередь детектив в основу которого положена нелинейность сюжета. Общая атмосфера напряжения приправлена смесью с триллером. Получилось? Да, безусловно.
Собралась группа людей в отеле, который находится на границе двух штатов, а после этого начинается что-то интересное. Особенно, когда появляется сумасшедший проповедник.
Вопрос в том, что создаёт особенности авторского стиля? Режиссёр взял за основу стилистическую картину Тарантино. Благодаря этому получилась довольно интересная нелинейность, которая позволяет взглянуть на ситуацию с разных сторон.
Это нельзя назвать копией, посколько в фильме существует индивидуальность, а прочное копирование никому неинтересно, особенно если ответственность перед законом.
Некоторые неожиданности напрочь сшибают с ног, а повороты сюжета заставляют ставить под сомнение целую картину. Сюжетные детали так плавно вытекают друг с друга, что не остаётся никаких сомнений по поводу качества сценария. Он напоминает древнегреческое представление об искусстве: пропорционален горизонтально относительно вертикальному. Идеальная форма, понимаете?
Качественный сценарий приправлен рейтингом R (+18), который действительно не стесняется себя выражать. Видно, что режиссер не постеснялся своего положения и использовал его максимально корректно. Визуально картина оправдала себя.
Режиссёр сделал всё, чтобы вложиться в 32 миллиона долларов. Это тот случай, когда нет ничего лишнего.
Что на счёт актёров? Каст получился выдающимся. Я никого кроме Хемсворта, м 4 Бриджесса и той девушки с 50 оттенков - никого не знал. Суть в том, что даже этим ребятам отведена интересная роль, которой они поражают. Они открыли в себе новые грани, а это уже позволяет взглянуть иначе на актёра. Интересный опыт? Очень.
Если вам нравится Тарантино и вы примерно представляете, что у него за стиль - рекомендую однозначно. Если нравятся его произведения, то этот фильм понравится точно. А в целом фильм для любителей оригинальных сценариев, безупречного насилия и хороших актёров. Буду даже пересматривать.
Следует заметить, что ярые фанаты Квентина Тарантино догадаются, на какой из его фильмов похож 'Эль Рояль', прочитав только две строчки из аннотации. Даже те, кто пристально не следит за его творчеством, могут догадаться, чего примерно ожидать от этой картины. Я точно знал, что хочу увидеть от сего произведения и в каком количестве. И ожидания оправдались.
Некогда крайне популярный отель 'Эль Рояль' расположен на самой границе Невады и Калифорнии. Интересно, что в данном случае 'границу' стоит понимать буквально, так как отель 'изрезан' пополам, располагаясь одновременно в двух штатах. Это добавляет ему своеобразия, колорита и несколько шуток героев, что подчеркивает блистательную работу художника-постановщика и искрометность сценариста. Все элементы в фильме, как технические, так и сценарные, выглядят как единое целое и создают неповторимую атмосферу саспенса, комедии, триллера и легкого оттенка нуара. И все это удобрено прекрасно проработанными персонажами.
Все герои тут самобытны, разной степени адекватности и не без скелетов в шкафу. Каждый из них индивидуален и ярок не только внешне, но и характером. Джон Хэмм так и не отделался до конца от роли продажника из 'Безумцев', но его статность и умение носить костюмы по-прежнему притягивают глаз. Впрочем, не пройдет много времени, как он вас удивит, как и остальные герои. К концу фильма у вас точно не раз поменяется мнение о них, найдется кому сопереживать, а кого ненавидеть. И это отлично, когда есть такой контраст.
Самой противоречивой личностью является герой Криса Хемсворта. Его первое появление эффектное, он обаятелен, носит расстегнутую рубашку на голое тело, имеет забавную походку и возглавляет собственный культ. Одним словом, вишенка на торте, а его уморительный танец под замечательную песню Deep Purple - Hush наверняка запомнится зрителям, но уже в развязке он опускается до обычного бандюгана с замашками мафиози, устраивающего пресловутую русскую рулетку, и тут-то теряется вся его неординарность. Но вряд ли это будет умалять впечатление женской половины: Крис как всегда в форме и щеголяет накаченными грудными мышцами.
Все это действо можно отнести к тому разряду кино, когда будто смотришь на экране театральное представление: отличный визуальный стиль, события в замкнутом пространстве, симпатичные декорации и харизма актеров, вырывающаяся наружу в длинных диалогах. Есть, чем подцепить зрителя. Сейчас мало таких фильмов выходит. Режиссер не только почерпнул лучшие черты Тарантино, но и придумал что-то свое.
'Ничего хорошего в отеле «Эль рояль»' — фильм режиссера Дрю Годдарда и его имя хорошо известно тем, кто в свое время следил за сериалом 'Остаться в живых'. Дрю был сценаристом этого проекта и многих других ('Сорвиголова', 'Баффи'), чем и зарекомендовал себя как... Режиссер? Нет, конечно, быть сериальным сценаристом мало, чтобы тебе дали деньги и такой потрясный, наблюдаемый в 'Эль Рояле' каст. Нужно доказать свою способность отбивать вложенные средства, что Дрю и сделал в 2011 году, сняв свой первый (и единственный до 'Эль Рояля') фильм 'Хижина в Лесу'. Отбив производственный бюджет в два раза, Годдард доказал, что может делать деньги, чем и внес свое имя в список достойных постановщиков для студии, которая боится потерять слишком много денег на спорных проектах.
Второй фильм Годдарда получил бюджет 'Хижины в лесу' и задача у режиссера была такая же, как и семь лет назад: 'отбивай деньги, сынок, с актерами мы договоримcя'. Так и получилось, каст подобрали невероятно крутой, здесь и Джефф Бриджес, и Крис Хемсворт, Джон Хэмм с Дакотой Джонсон, даже Ксавье Долан заскочил на огонек! Только вот... Кроме игры актеров в фильме ничего нет, почти.
Сразу видно, что режиссер постарался задать картине дух повествования by Квентин Тарантино, присутствует разделение на главы отдельных героев, взгляды с разных ракурсов на один и тот же отрезок времени и кровь, что радует в мире детских рейтингов, но не спасает. Заявленные в касте актеры отлично отыгрывают, но их невероятно мало, разве что Джефф Бриджес полностью отбивает затраченные на него деньги. В остальном же... Хемсворт занимает весь постер — появляется в последние полчаса, Джон Хэмм буквально 15 минут от всего фильма на экране, про Ника Офермана вообще молчу. И толку в таком случае от всех этих имен в касте, если большую часть времени мы смотрим на Дакоту Джонсон и Синтию Эриво?
Видно, что главным вдохновением для Годдарда послужила 'Омерзительная Восьмерка'. Но черт возьми, мало вдохновиться! Если в 'Восьмерке' все истории персонажей становились закольцованными, сходились в конечной точке и ты понимал, что Тарантино — гений, то в 'Эль Рояль' такого ощущения нет. Один попал сюда случайно, другая вообще певица, третий религиозный проповедник аля Дэвид Кореш, творящий беспредел просто по приколу. Нет того ощущения пьесы, которое было у Квентина в 'Восьмерке', нету духа безвыходности ситуации, триллерности происходящего. Просто история о 7 людях, которые если бы не сували свой нос в чужие дела, спокойно отсиделись в номерах и на этом история кончилась.
Но если сюжет у фильма слабое место, то в чем же сильные моменты? А они, поверьте, так же имеются. Во-первых, 'Эль Рояль' отлично передает атмосферу 70-ых годов прошлого века. Все эти клетчатые пиджаки, клишейные фразочки и яркие цвета. Во-вторых на атмосферу прекрасно работает саундтрек, десяток лицензированных композиций тех лет добавляют антресольного, в хорошем смысле, лоска и слышать в кинотеатре любимых сердцем 'Сэма и Дэйва', 'Deep Purple' и 'Box Tops' — одно удовольствие. В-третьих, фильм радует качественным юмором и диалоговыми сценами, их немного, но практически каждая запоминается.
Итог. 'Ничего хорошего в отеле «Эль рояль»' — хорошее расслабляющее кино, идеально погружающее в самую крутую эпоху за все существование мира, семидесятые в США... Великолепные актеры идеально дополняют друг друга, а сюжет, не смотря на свою простоту, пару-тройку раз сможет удивить неожиданными твистами. Без претензий на чрезмерную оригинальность: стильно и легко.
Кинокартина Эндрю Годдарда «Ничего хорошего в отеле “Эль рояль”» оказалась для меня слишком длинной и утомительной. Да и в целом я ожидал намного большего. Если бы урезать хронометраж, с почти двух с половиной часов до привычных полутора, то мог бы получиться отличный детективный триллер. Ведь в стиле и красоте этой картине не откажешь. Прекрасно воссозданный образ давно ушедшей эпохи и замечательный актерский состав (Джефф Бриджес, Крис Хэмсворт, Дакота Джонсон, Джон Хэмм, Синтиа Эриво), достоверно передающий весь спектр эмоций, объясняет такое количество положительных отзывов.
Однако в фильме чересчур много многозначительных и просто длинных сцен, которые запросто можно было бы вырезать. Медитативным эту картину все-таки не назовешь, и столь медленное повествование просто вгоняет в скуку. Зато экшн сцены здесь быстры и точны, как скальпель опытного хирурга. Вынесенные в трейлер шуточки и фраза героя Джеффа Бриджеса «никакой я не священник», в картине выглядят как-то смазано и не столь эффектно (может лучше и вовсе не смотреть трейлеры?!). Да и прочие шутки, и забавные моменты, порой идут в разрез с нарочито жесткими и отнюдь не радостными событиями, как кажется поначалу. У братьев Коэн, к примеру, такие вещи получаются значительно лучше.
Кстати, на мой взгляд, фильм «Ничего хорошего в отеле “Эль рояль”» куда больше похож на предыдущую работу постановщика, - «Хижина в лесу» (в которой также снимался Крис Хэмсворт), нежели на картины Квентина Тарантино, с которыми его сравнивают. Разумеется, в плане смысловой нагрузки: за нашими жизнями постоянно кто-то наблюдает, и будто специально направляет нас в те или иные места (будь то хижина, или отель), сталкивает с другими людьми и глядит, что же из этого всего выйдет. А когда, казалось бы, ты уже прошел все испытания, может вознаградить тебя, а может и добавить новых.
Многообещающий голливудский автор Дрю Годдард, сценарист «Монстро», режиссёр «Хижины в лесу» и номинант на премию Оскар за сценарий «Марсианина», снял интересный триллер в лучших традициях братьев Коэн времён «Фарго». И правда, первая сцена «Эль Рояль» вторит фильму Коэнов, где некий человек прячет клад, а завязка и манера подачи и вовсе напоминает «Омерзительную восьмёрку» Тарантино, однако фильм более чем самобытен и оригинален. Подобно американским писателям, которым главной целью их творчества служит написание великого американского романа, Годдард создаёт очень американский фильм, в котором отсылки и референсы к великим американским режиссёрам неизбежны, равно как и к самой истории страны.
В некогда популярный отель на пересечении штатов Невада и Калифорния (граница буквально разделяет отель на две части) заселяются четыре человека. Продавец пылесосов Джон Хэмм, старый священник Джефф Бриджесс, бедная темнокожая певица Синтия Эриво и темпераментная Дакота Джонсон. Во всей гостинице всего один человек персонала, молодой паренёк Льюис Пуллман. За окном 1969 год. Вот и вся завязка. Годдард ловко играет на ожиданиях, казалось бы, мы уже видели подобные истории, дайте нам экспозицию и мы распутаем этот клубок, но в этом то и трюк. Первая половина фильма изящно работает благодаря некой игре; пока внешняя доброжелательность заставляет подозревать всех подряд, постепенно нагнетается нужный саспенс; сами собой мы ввязываемся в игру, пытаясь понять, кто здесь кто. Надо признать, играть в эту игру приятно. Если в своём первом фильме «Хижина в лесу» Годдард разобрал жанр ужасов, придав ему силу сатирической притчи, то здесь перед нами деконструкция триллера с одной стороны и многоуровневая полижанровость с другой, деконструкция самой ностальгии по той эпохе. Вот только основательно разобрать на детали жанр триллера у Годдарда вышло хуже, где-то фильм и сам следует жанровым клише. Но зато через весь фильм красной нитью протянута история того времени, здесь и напоминания о Никсоне, Кеннеди, Вьетнамской войне и даже культе Мэнсона - это политический уровень истории. В главных действующих лицах, их судьбах и выборах читается социальный комментарий. Сам отель, кстати, срисован с «Кал Нева», владельцем которого был сам Фрэнк Синатра.
В этом фильме всё что-то значит. Здесь и дуализм, начиная с визуального разделения отеля на Неваду и Калифорнию, и заканчивая оборотной стороной американской мечты, с которой столкнулся каждый из героев. В какое ещё время мог бы зародиться культ Мэнсона, отсылки к которому начинаются во второй половине фильма и всё явственней проявляются ближе к финалу. «Хижина в лесу» была сильна своей сатирой, в «Эль Рояль» сатира иного рода, более скрытая, что-то и вовсе подаётся лишь намёками, тем приятней её находить. Из «Хижины в лесу» Годдард прихватил также Криса Хемсворта, чьё появление, безусловно, самое яркое в фильме. Он буквально захватил все сцены со своим участием. В целом все актёрские работы хороши, но если и выделять кого-то, так это Синтию Эриво и Криса Хемсворта – у первой очень эмоциональная роль, а второй просто чертяка. Также в приятном камео появился некий молодой канадский режиссёр.
Что касается качества проделанной работы. Коротко об операторе. Фильм снимал Шеймас МакГарви, оператор таких лент, как «Мстители», «Искупление» и «Под покровом ночи». «Эль Рояль» снят плавно, много статичных сцен снятых на широкоугольный объектив. Хорошо поработали над цветом. Фильм приятно смотреть. Музыкально фильм стремится создать атмосферу конца 60-х, что отлично работает в рамках самого фильма, но отдельно переслушивать оригинальный саундтрек Майкла Джаккино желания не возникает. Особливо хочется похвалить отличную сцену, где персонаж Синтии Эриво поёт при очень интересных и напряжённых обстоятельствах. Забавно выходит, что про Годдарда, который известен в первую очередь своими сценарными работами, тянет говорить именно как о сценаристе, нежели режиссёре. Сценарий интересен некоторой нелинейностью, сюжет подобно Тарантино поделён на акты, история рассказывается от лица нескольких персонажей, что позволяет взглянуть на картину в целом. В этом же кроется и один из минусов – в определённый момент одно и то же событие показывают с нескольких углов, и для персонажей это важно, но в плане динамики, без того довольно неспешной, такой подход идёт во вред. При первом просмотре это не так заметно, однако при пересмотре бросается в глаза. Также некоторые из переходов между личными историями героев выглядят рвано, меняется не только обстановка, но и монтаж, который становится излишне резким, что не работает на цельность. Драматургически интересы персонажей прописаны хорошо, хоть и не все, в конечном счёте, равны друг другу, но, при этом, конфликты и конфронтации вызывают должные эмоции. В финале Годдард всё-таки недожал, если в той же «Хижине» фильм завершался мощным твистом, то здесь под гнётом накопленного саспенса и после столкновения сильных противоборствующих сторон, фильм несколько тормозит, от чего не хочется ни рыдать, ни ликовать, а просто принять всё как должное. А жаль, мог бы выйти шедевр.
Итог. Этот фильм стоит посмотреть, если вам нравятся вышеупомянутые ленты, по типу «Фарго» и «Омерзительной восьмёрки», или, если вы любите распутывать сюжеты по мере просмотра. В целом фильм довольно оригинален, хоть изначально и претендовал на нечто большее. В плане значимости для жанра это очередной хороший фильм (ещё и с оригинальным сюжетом!) в копилку триллеров, но пересматривать его ранее, чем через пару лет я всё же не стал. Учитывая временной промежуток между режиссёрскими работами Дрю Годдарда, «Хижина» вышла ещё в 2011 году, можно будет пересмотреть оба фильма разом перед выходом новой ленты Дрю. Буду ждать более зрелой и слаженной работы, за оригинальность не сомневаюсь. А до тех пор:
Заметил на просторах ютюба видео с названием 'Эль Рояль - Как у Тарантино!'. Очень заинтересовало, однако я не стал открывать видеоролик, а импульсом пошел на сайт кинокассы. Прошло буквально мгновение - и я оказался прикован к креслу кинотеатра готовый внимать: реклама парочки годных кинокартин и.. шш! кажется, начинается..
С самого порога Дрю Годдард начинает палить, как любой комик на сцене. Вообще, параллель с комедией я не для красного словца добавил: 'Отель' для меня стал еще одной вехой в жанре 'нагнетающей комедии', потому что это вовсе не чистый триллер или детектив - это что-то в духе Билла Берра или Карлина. К слову, в предыдущий раз на меня подобное впечатление оказал 'Прочь', который от негров и про негров - он, в свою очередь, насмешил меня своей жесткостью (в хорошем плане) и 'Отель' от него далеко не ушел. Я смеялся практически от каждого действия. Нет, это не психопатия - это прекрасный рассказ, прекрасная сценарная работа, если хотите.
Были некоторые режиссерские заморочки, которые были очевидны даже такому дилетанту, как я: например, сцена с портье, та, что в самом конце, отличается полной симметрией. Сюжетно эта история напоминает детективы Кристи - все в закрытом помещении и есть какой-то жесткач.
Саундтрек - отдельная 'симфония'. По-моему, певичку добавили только лишь для завершающего 'аккорда' картины. Прекрасная музыка прекрасно подобрана.
Словом, кино прекрасное и для меня оно встанет отдельным эшелоном вместе с 'Прочь'. Такие фильмы редко зайдут обывателю: в зале на 'Отеле' сидело два человека, как, кстати, и на 'Прочь'. Тем не менее, считаю, что для тех, кто решил зайти в кинотеатр после тяжелого дня, чтобы отдохнуть за каким-нибудь 'лайтовым' кинцом, наверное, фильм будет хорош - он не напряжный и достаточно содержательный, чтобы не уснуть.
В любом случае фильм порвал все мои ожидания, вышло выше всех похвал.
Как сейчас стало модно снимать претензионное кино, не подкрепленное никаким профессионализмом! Дрю Годдард, режиссер картины «Ничего хорошего в отеле «Эль рояль», в своем ремесле человек еще начинающий, хоть и успевший поработать сценаристом в ряде неплохих фильмов вроде «Монстро» и «Марсианин». Так, весьма амбициозный, судя по рекламным трейлерам, его режиссерский проект оказался на деле просто рядовым фильмом, явно пытающимся повторять почерк Тарантино.
Первая проблема ленты – дикий хронометраж. Это еще можно было бы оправдать отлично прописанными героями, хитрыми закрученными интригами, но все выглядит максимально предсказуемо и плоско, даже несмотря на таких актеров, как Джефф Бриджес и Крис Хемсворт, которые могут сыграть фактурно только за счет своих образов.
Вторая проблема – невероятно колоритная эпоха (конец 60-х), которая абсолютно не работает! Она просто обозначена множеством деталей в виде войны во Вьетнаме, Никсона, вездесущей работы ФБР по прослушке и записи компроматов, культу «семейки» Чарльза Мэнсона, и даже копией отеля «Кал Нева», владельцем которого был сам Фрэнк Синатра.
Третья проблема – невнятный сценарий. Каждый персонаж получил свою неплохую затравку, чтобы потом, к финалу, все это могло вылиться в столкновение огромных локомотивов, несущихся на большой скорости. Но никуда эти самобытные истории в итоге не привели, все растворилось в пространстве, как легкий летний сон.
В итоге мы получаем явно халтурную работу, пытающуюся походить на фильмы Квентина Тарантино, в особенности на его «Омерзительную восьмерку». Режиссер собирает разномастных героев в одном месте, использует антураж эпохи, и все это как будто само должно сработать, но на деле оказывается пустой пшик, который никак не может увлечь картинкой или характерами героев. Что даже одна из кульминационных сцен выглядит так, что хочется сказать по Станиславскому: «не верю».
Ничего хорошего в этом фильме нет только чисто содержательно - слишком уж много жестокости, а если говорить о том, как фильм сделан - то только хорошее.
Почти все (в художественном плане) становится понятно с самой первой сцены - необычайно театральной, немного комичной и в определенный момент неожиданной. В этом фильме особый вид неожиданности: зрителю кажется, что он представляет, как сейчас будет развиваться действие - а тут - бах!- и все не так, но вроде в том же ключе. Стоит отметить, что в фильме, особенно к концу, довольно много жестокости (даже слишком много для меня), но, надо думать, она идейно обусловлена, и градус этой жестокости снижает юмор, возникающий в самый неожиданный момент повествования.
С точки зрения идейного содержания, фильм очень похож на обычный триллер, и только под конец, когда краски предельно сгущаются, осознаешь, что фильм снят о добре и зле: те, кто чисты сердцем и при этом способны действовать по правилам жестокой игры (что не значит уподобляться в жестокости) проходят испытание отелем 'Эль рояль'.
Может, фильм не динамичен, но он определенно ритмичен. И я имею в виду даже не его безусловную музыкальность, у него есть очень четкий ритм - постепенное наращение напряжения (чем дальше, тем кульминационный накал этого наращения выше), а потом следующая глава, которая начинается со своеобразной передышки: это как бы тот самый момент, когда мы закрываем глаза, когда моргаем, а потом - снова действие.
А какая музыка! Мелодии из музыкального автомата перемежаются с задающими такт действию вокальными партиями Синтиии Ориво, обладающей чудесным голосом. Настолько же прекрасна и операторская работа, захватывающая внимание в театральных сценах и умело расставляющая акценты. Еще мне понравилось сопоставление разных точек зрения на ключевые моменты сюжета. С одной стороны, этот прием, конечно, замедляет действие, но с другой - он делает его многомерным.
Но самое лучшее, что есть в этом фильме, - это актерский состав! Каждый образ уникален, достоверен и неповторим. С замиранием сердца можно следить за игрой великолепного Джона Хэмма, неподражаемого Джеффа Бриджеса и неузнаваемого Криса Хемсворта, собственно как и за игрой всех остальных актеров. Из всех сюжетных поворотов меня больше всего впечатлило появление... Ксавье Долана, невероятно талантливого режиссера и, оказывается, блистательного даже в небольшой роли актера! Даже довольно молодые и малоизвестные (по крайней мере, мне) актеры, неловкий и душещипательный Льюис Пуллман и ужасающая Кэйли Спэни, создали очень яркие образы, заполняющие отсутствие характерного для фильмов этого жанр необычайного накала. Он здесь умеренный.
Неповторимая актерская игра вкупе с неординарной подачей специфического сценария делают этот фильм если не захватывающим, то по крайней мере, весьма занимательным.
Фильм Дрю Годдарда с самого начала маркетинговой кампании был переполнен тайнами и интригами: трейлеры ничего толком не показывали, а синопсисы будто нарочно чего-то недоговаривали. И, как оказалось, не зря: ожидания от фильма более чем оправдались.
«Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль» – это фильм, сюжет которого разворачивается в 1969 году в некогда роскошном отеле, расположенном вдалеке от цивилизации. У каждого персонажа, которые приехали сюда будто проездом, на самом деле есть свои конкретные цели, связанные с этим необычным отелем, и постепенно тайное становится явным, двигая тем самым сюжет.
Фильм несомненно понравится всем любителям тарантиновских фильмов, поскольку замес в «Эль Рояле» именно что тарантиновского масштаба. Чувствуется некоторая щепотка циничного и саркастического юмора братьев Коэнов. Вместе с тем, Годдард не стал уделять много внимания диалогам и раскрытию персонажей, больше фокусируясь на динамике происходящего, потому что важно то, что происходит здесь и сейчас, а некоторые ситуации не требует лишних слов. Эта динамика и минималистичность подкупает: фильм двигается и звучит, каждое действие непредсказуемо, а музыкальное сопровождение говорит больше любого диалога или монолога.
Технически фильм выглядит прекрасно: картинка, звук, саундтрек взаимодействуют как единое целое художественной экспрессии – можно обнаружить метафоры в этом пространстве, составляющими которого являются сам отель, дождь, огонь, рассвет. Не менее прекрасно выглядит и актерский состав: Джефф Бриджес и Джон Хэмм в своих типичных амплуа замечательны, открытиями стали малоизвестные Синтиа Эриво и Льюис Пуллман, Дакота Джонсон и Крис Хемсворт не сильно выделяются, но справляются со своими партиями хорошо, второстепенные роли Ника Оффермана и Ксавье Долана приятно удивили. Благодаря касту камерность фильма не надоедает, каждый из персонажей увлекает своим присутствием и не дает соскучиться.
В итоге мы получаем умный камерный триллер с мощным тарантиновским замесом, отличным юмором и кучей непредсказуемых моментов. Определенно один из лучших фильмов 2018 года!
Впервые за несколько последних лет я выбрал для похода в кино картину, исходя не только из своих личных предпочтений, но и учитывая общую её оценку на этом сайте. Подкрепляли мой выбор внушительный актёрский состав и интригующее описание, предлагавшее камерный и напряженный триллер-детектив в духе Омерзительной восьмёрки.
И с выбором я не прогадал. Действительно, данный фильм оказался отличным детективным триллером и имеет все те отличительные черты, за которые я и другие любят подобные работы. А именно группа разношёрстным, незнакомых друг с другом людей в замкнутом помещении, и у каждого есть свои секреты, свои 'скелеты в шкафу', из-за чего между ними постепенно растёт недоверие и напряжённость. Всё это приводит к определённому финалу.
Самое главное - сюжет и сценарий не подкачали. И хотя подобное уже бывало раньше, фильм не выглядит со всех сторон вторичным и бездумной копипастой. Но всё же он достаточно сильно напоминает своих собратьев по цеху. Не значит что это плохо, просто схожесть неизбежна.
Это диалоговое кино, сильной и отличительной чертой которого являются персонажи. Именно им уделено больше всего внимания. И у каждого есть своя, не похожая на другую история жизни. И у каждого есть в прошлом свои грехи и секреты, которые герои тщательно скрывают. Все врут друг другу и выставляют себя не теми, кто они есть на самом деле. Из-за этого в фильме нет однозначно хороших или плохих персонажей. По крайней мере пока каждый из них не 'раскроет все карты' и не скажет правду. А правду сказать придётся каждому действующему лицу рано или поздно. Да, персонажи проработаны и раскрываются по ходу фильма. Нелинейное повествование пришлось очень кстати и помогает разобраться в происходящем. Лента, по мере своего продвижения вперед, как пазл, собирается в конце в единую картинку из множества отдельных кусочков.
Есть и парочка недостатков, чуть смазавших общее представление. Как мне кажется, недораскрыли разве что героя К. Хэмсворта. Его персонажа нужно было проработать получше. Истории героинь Д. Джонсон и К. Спэни рассказаны скомкано, хоть и в общих чертах понятно. Ну и перевоплощение героя Л. Пуллмана из пацифиста в милитариста в одну секунду вызывает небольшое недоумение. Из одной крайности в другую после пары обычных слов - слишком резкая смена понятий. Для этого нужны гораздо более мотивирующие слова, чем те, что были сказаны в ленте.
Ну а вообще это очень крутой фильм, стилизованный под конец шестидесятых, где важное место занимает музыка и песни тех годов, концентрирующий свое внимание на противоречивых персонажах их взаимоотношениях и диалогах друг с другом. Высокие оценки и положительные отзывы вполне заслуженны.
