По форме — суровая, снятая эстонским оператором Рейном Котовым лента о супружеской измене. По сути — современная версия «Анны Карениной».
Живой классик, автор «Мужчины и женщины», на восьмом десятке лет не теряет бодрости и интереса к предмету, так сказать, изучения: снимает кино про любовь.
В итоге получился предельно близкий к оригиналу слепок реальности — чего еще ждать от авторитетнейшего режиссера и лучшего кинопедагога, каковым Разбежкина является.
Теперь же как будто все встало на свои места: Джейлан как явление в кино окончательно оформился, со «Спячки» можно смело опознавать его по почерку и повадкам.
Мастер триллера, Вильнев здесь демонстрирует свой талант нагнетателя в полный рост — это с одной стороны. А с другой — наконец, может себе позволить роскошь не идти на поводу у зрителя и заниматься чистым творчеством.
В главной роли — Том Харди, давно уже зарекомендовавший себя как надежда и слава британского кино. И делает это виртуозно: счастье, что ничего не мешает наслаждаться его актерской игрой. Ни события, ни цель поездки, ни другие актеры.
«Я не вернусь» — крайне примечательную ленту. Это дебют эстонца Ильмара Раага в русском кино, редкий в отечественном кино случай хорошей копродукции.
Важны тут даже не нюансы, а сам факт, что одной популярной франшизой (наверняка — на все времена) стало больше, у студии Dreamworks, выпускающей «Драконов», появился безусловный козырь. А уж кто создатель и откуда это все взялось — дело десятое.
У Каримова получилось свести вместе две свои страсти — к запутанным сюжетам с мордобоем и к европеистой, чистой картинке на экране. В первых двух лентах они уживались с трудом. Режиссера можно поздравить — нас тоже. Одним представителем редкой профессии — автора хорошего кино для всех — стало больше.
Что же до Круза — ему можно только позавидовать: на экране в материале такого качества он не появлялся очень давно. Даже не верилось, что вернется во всеоружии. Вернулся и выжал из боевого «Дня сурка» все, что можно. Даже больше.
Шоу действительно завораживающее. В русском прокате его еще усилили тем, что закадровый текст читает телеведущий Николай Дроздов.
По сути же «Малефисента» — крайне необычный бенефис Анджелины Джоли. Татуированная бестия выступает в неожиданной для себя сказочной роли — и демонстрирует, что и этот формат ей вполне по плечу.
Получается удачное сочетание экологического кино из серии «В мире животных» и остросюжетного повествования.
… На фоне этих шедевров «Копы» — конечно, безделушка. Но стоящая. Тем более что одну из второстепенных ролей играет Мэрилин Мэнсон.
История красивая, но не слишком драматическая — так что ничего странного, что сценарий ленты несколько раз отвергали голливудские студии. В итоге, правда, все разрешилось — лучше некуда: сюжет разыгрывают профессионалы по части биографий.
Лучшей кандидатуры для реаниматора старого сюжета было не найти: Эдвардс умеет снимать и размашисто, и страшно, и иронично, и актуально.
В общем, это ровно такой Поланский — певец гротеска и темных сторон обычных вещей — какого любой зритель любит.
Недавно вышедший на наши экраны фильм Джонатана Теплицки «Возмездие» начинается как романтическая комедия, продолжается как пародия (весьма уважительная, впрочем), а заканчивается как нравоучительная мелодрама.
«Кот» же — вполне веха в истории развития массового кино, редкий случай выхода на широкие экраны малобюджетной, спартанской даже анимации, все действие которой происходит в замкнутом пространстве одного-единственного дома. Это все не говоря уже о том, что картина, естественно, очень изобретательно сделана — иного выхода у талантливого человека, стесненного средствами, нету.
Несвоевременный — по целому ряду причин. Снят он был к юбилею режиссера-главного героя, байопик приурочили к его девяностолетию, которое уже прошло и про него все вроде думать забыли. Это раз. Два — картина украинская, тут комментарии излишни.
Учитель же придал тексту и истории цвет и форму — на большее рука не поднялась. Лед под ногами майоров и капитанов, слякоть, которую месят колеса обозначенных машин, диалектика переходного периода из лихих девяностых в тучные нулевые. Наверное, большего прилепинскому тексту и не надо, союз режиссера и писателя в этом смысле удался.
Естественно, тут нехитрый водевильный сюжет разрастается до размеров войны полов, не меньше, и мужчины оказываются стороной проигравшей. Рады все — и поклонники веселых любовных историй, и умники, озадаченные межгендерными отношениями. Иного ждать от Кассаветиса было бы глупо.
Несмотря на устрашающее название — чувствительное и живописное кино.
Примечательна картина, в первую очередь, тем, что главную роль тут играет Ник Фрост — отличный комик, известный по дуэту с Саймоном Пеггом. Знаменитого напарника тут нет, зато таланту британского актера здесь уделено больше места для маневра.
С одной стороны это целая цифровая симфония, изобретательно и фантастически красиво снятая одним из лучших новых британских режиссеров Джонатаном Глейзером. С другой стороны — и это важнейшая новость — главную роль в «Шкуре» играет Скарлетт Йоханссон…
