С учётом того, что мастерство написания блестящих реплик в духе сериала с его феерически неполиткорректным хлёстким юмором Милча за это время не оставило, всех, кому был дорог сериал, обязательно переживёт несколько приступов благодатной ностальгии.
«Стокгольм» даже не пытается быть комментарием — хоть бы и ироничным — к удивительному психологическому феномену и казусу, удачно его проиллюстрировавшему. Это просто не очень сбалансированный фарс с симпатичными исполнителями, которым большую часть времени приходится кривляться и строить из себя милых лопухов в беде. А такого и без менее многообещающих вывесок нынче пруд пруди.
Увы, фантазии у Добермана, сохранившего, разумеется, за собой и право написать сценарий, хватило лишь на всё те же однообразные трюки, не позволяющие третьей «Аннабели» вырваться за рамки зевотных жанровых стандартов, коими были набиты ленты-предшественницы.
«Окраина» могла бы стать чем-то большим, чем просто первый большой российский фильм о конфликте в Донбассе, который при этом, что всё-таки приятно, не стыдно смотреть. Признаем: это уже немало
Да, от лёгкого привкуса разочарования тут никак не отделаешься, но и сам он лишний раз подчёркивает всю феноменальность проекта, стремительно выведшего телеиндустрию, а вместе с тем — и связанные с ней ожидания на качественно невиданный уровень.
В случае с экранной биографией всё ещё, слава Богу, здравствующего Командора ордена Британской империи, личный контроль оказал некоторое благотворное действие.
Кому в наше время, когда сам жанр вестерна могут реанимировать и на пару часов вдохнуть в него свежий воздух разве что мастера постмодернистской деконструкции, нужна эта технически скудная и содержательно до безобразия дидактичная тягомотина — решительно непонятно.
у нас появился ещё один неплохой фильм о Великой Отечественной войне. А это всегда отрадно.
Противоречий между консервативным мировосприятием и духом новейшей эпохи «День субботний» своим пронзительным гуманистическим посылом не снимает — его авторы перед собой такой задачи и не ставили. Зато он ясно и доходчиво объясняет, чем консервативное мировосприятие не должно и не может являться.
Фильм изобилует персонажами, чьи истории причудливо переплетаются в трагикомическом фарсе, явно поглядывающем в сторону раннего Гая Ричи, хотя до него, прямо скажем, недотягивающем. Зато — щедро приправленным мелодраматической сентиментальностью и пронизанным типично японской созерцательностью.
Фильм рассказывает вполне универсальную мелодраматическую историю, благодаря сентиментальной бесхитростности способную найти понимание у зрителей (и особенно зрительниц) в самой далёкой от быта теократического общества стране.
Натуралистичных эпизодов геноцида здесь немало, но в центре внимания всё же находится эволюция протагониста. За полтора часа простой человек, отнюдь не святой и совсем не чуждый обычным и понятным страху и эгоизму, проходит путь от боязливого конформиста до подлинного героя
При всей мрачности и болезненности посыла ленты, она удивительным образом не отравляет все органы чувств отчаянной и безальтернативной злобой, которая характерна для ряда наших киноделов, изучающих пороки современного общества.
Очередная попытка вернуть на большие экраны индейскую территорию, превращающую трупы в непредсказуемых существ со злобными намерениями, от совсем уж отчаянной отсебятины избавлена, но и изначального сюжета придерживается без особого тщания.
Почти образцовый трэш-боевик с прямым как рельс классическим сюжетом, кучей чёрного юмора, изобретательными схватками, необычными отсылками к тяжеловесам жанра, постоянными признаниями в любви Гаю Ричи и крепким кастом
Набор инструментов, которым пользуется дебютант большого кино Ли Кронин, стандартен, неприхотлив, но применяется вполне умело.
У не хватающей звёзд с неба ирландской ленты есть пара скромных, но симпатичных козырей в рукаве — визуальная отсылка к «Сиянию» Кубрика и неплохой актёрский состав.
Замена режиссёра дебютантом даром для этой, так сказать, вселенной не прошла: из комичного чудища, в котором проглядывались какие-то национальные черты, она обратилась в абсолютный симулякр без рода и племени.
Это не комедия и не альманах, а классическая мелодрама с современным — порой до остроты — бэкграундом и узнаваемым итальянским колоритом.
«Зеленая книга», успевая заклеймить и расизм — во всевозможных его проявлениях, и гомофобию — по касательной, умудряется сохранять легкий, почти дружелюбный тон, чуждый популярному сегодня дидактичному морализаторству и надрывному нагнетанию.
Наверняка такой подробный иллюстративный материал с двумя хорошими актерами в обойме кому-то придется кстати. В этом смысле «Красивый мальчик» — кино действительно небесполезное. Но только в этом смысле.
Шьямалан опять всех обвел вокруг пальца: долгожданная финальная глава обернулась грандиозным провалом, а её развязка — анекдотическим пшиком.
Штука в том, что из одних оригинальных финтов хорошего саспенса не заваришь. А с саспенсом у «Короба» всё плохо.
У режиссера Нила Бёргера вышел достаточно стерильный ремейк, в основном дублирующий то, что мы видели во французской ленте.
Помимо нескольких минут эпичного крушения норвежской столицы, «Разлому» предложить решительно нечего. Их, пожалуй, стоит увидеть, но для того, чтобы дождаться этого короткого визуального праздника, придется обзавестись поистине нордической выдержкой.
