«Не могу поверить, что вы, кретины, реально покупаете это дерьмо», — пишет Бэнкси на одной из картин, и добавляет: «Плохие художники подражают. Великие — воруют». Велик ли Бэнкси или ужасен — решайте сами. И заранее смиритесь с тем, что ему на это плевать.
В «Орионе» Джини Финлэй достигает вершин документалистики, не только добросовестно излагая фабулу, но и вызывая у зрителя сильнейший эмоциональный отклик. По ходу повествования, по напряженности не уступающего романам Стига Ларссона и Гиллиан Флинн, размеренный биографический нарратив плавно перетекает в обличительный памфлет против «хищников шоу-бизнеса». И все это — на фоне анализа удивительного феномена массового сознания рубежа 70-80-х вокруг культа Элвиса
Куда эффективнее окрестить эту ленту эдаким «Интерстелларом» для самых маленьких. Без заумных рассуждений о сингулярности и черных дырах, зато с головокружительным аттракционом трюков
После просмотра фильма Кирия, который, по справедливости, должен был выйти под названием «Во имя короля 4» за авторством Уве Болла, у зрителя остается только один вопрос: каким образом это недоразумение вообще попало на большие экраны?
Фильм Бертона — такое же зеркало. Он приоткрывает еще одну маленькую дверцу во внутренний мир одного из самобытнейших режиссеров планеты. И даже если ваш талант живописца не выходит за рамки детских рисунков на обоях и надписей на школьной парте, в эту дверцу определенно стоит заглянуть.
Диалоги в «Исходе» вымученны и банальны, декорации однообразны, всем известная история лишена и намека на оригинальность, послевкусие преснее некуда.
Справедливо понадеявшись на умело подобранный каст, Маршалл демонстративно пренебрегает драматургической составляющей — слишком уж она слаба и примитивна, даже по меркам детской сказки на ночь.
Но в потугах выжать максимум из финансового успеха «Несносных боссов» (2011) продюсеры Бретт Рэтнер и Джей Штерн напрочь утратили чувство юмора, такта и стиля.
И выход создателей «Pride» на эти обобщения — действительно повод для гордости. В отличие от большинства лент ЛГБТ-тематики, фильм Уорчаса абсолютно лишен сексуальной гомоэротической составляющей: режиссер ни разу не скатывается в пошлость и избегает скользких поворотов с британским флегматичным юмором.
К 25 годам Ксавье Долан проделал путь от «анфан терри6ля» независимого кино до иконической фигуры инстаграм-поколения, режиссера энергичного и уверенного в себе, с узнаваемым авторским почерком и безукоризненным чувством стиля.
Но, сродни многим другим начинающим постановщикам, сумбур Мэтьюза — от чистого сердца. И блеск во взгляде Баттерфилда настоящий. И смазанная предсказуемая концовка — повод не закидывать огород режиссера камнями, а скорее с нетерпением ждать новых всходов на его грядках.
Лента у Шелтон получилась вневременной в плане поднятых в ней проблем. Она универсальна для всех полов, возрастов и эпох, но при этом лишена дидактики и прозрачна по основной идее: самое мудрое и взрослое решение — это познать себя.
«Прежде чем я усну» — это триллер без саспенса, детектив без следствия и драма с интригой настолько вялой, что не в силах ни шокировать, ни удивить, ни заинтересовать.
И бестолковый концепт — далеко не единственное уязвимое место «Дракулы». Несмотря на 100-миллионный бюджет, фильм Шора производит удручающее впечатление второсортной дешевки, которую на коленке сваяла группа энтузиастов, проглотивших десяток-другой бульварных псевдоисторических фэнтезийных романчиков.
Буквально с первых кадров «Александр» покоряет своей очаровательной непосредственностью и обезоруживает абсолютной наивностью, а к финалу и вовсе влюбляет в себя множеством забавных гэгов, яркими героями и вполне традиционной, но вместе с тем неоспоримой моралью.
Вот и 27-летний Майлз Теллер, сбросив цепи глуповатых молодежных комедий, с блеском ворвался во «взрослое кино» благодаря дебютному проекту своего ровесника Дэмьена Шазелла под названием «Whiplash».
Сплавом слегка тяжеловесной и скупой, но уверенной режиссуры и жесткой мрачноватой прозы стал крепкий нео-нуар, недостаток драйва и экшна в котором искупается небезуспешной попыткой экзистенциального осмысления места и роли маленького человека в недружелюбном к нему современном мире.
Никогда еще Азия не была такой искренней, открытой и поэтому уязвимой; цинизм и бравада отступили на второй план. «Пойми меня» — это воистину все, что вы хотели знать об Азии Ардженто, но боялись спросить.
Сентиментальность в «Звездах» зашкаливает чуть меньше и реже, чем в аналогичном «Не сдавайся» Гаса Ван Сента, но порой становится невыносимой. Особенно когда превращается в пошлость.
Что ж, Родригес выбрал идеальный момент, чтобы реабилитироваться за провал сиквела «Мачете» и четвертых «Детей шпионов».
Совсем не обязательно тратить 170 миллионов долларов, чтобы лишний раз продемонстрировать высочайшее развитие технологий, да и зачем вообще тратиться на зарплату актерам, когда их можно нарисовать на компьютере?
В «Двух днях, одной ночи» Дарденны испытывают поистине физиологическую потребность говорить правду и любить абсолютно всех людей, какими бы подлецами они не выглядели.
Если вы надеетесь отыскать в «Мачо и ботане 2» принципиальные отличия от первой ленты, стоит вас разочаровать. Режиссерская подача и атмосфера хаотичного безумия, приправленного наркотическим флером, не претерпели никаких изменений, но это явно тот случай, когда «еще не забытое старое» лучше любого «нового».
«Враг» стал двойным дебютом для Вильнева: первым англоязычным проектом и первой лентой, снятой по чужому сценарию. Но, несмотря на мощный литературный первоисточник, роман «Двойник» Нобелевского лауреата португальца Жозе Сарамаго, неловкость режиссера в обращении с материалом явно чувствуется.
Лента Уайта под названием «Старая добрая Фрида» не только не затерялась среди других именитых конкурсантов — «20000 дней на Земле» о Нике Кейве и «Дэвид Боуи: Пять лет», — но и во многом превзошла их.
