«Тони Эрдман» — картина совершенно нетипичная, это в ней прежде всего и привлекает. Там нет знаменитостей, она далека и от чистого жанра, и от радикального экспериментального кино.
Фильм прямолинеен и даже дидактичен, это своего рода наглядная (даже чересчур) демонстрация всех опасностей религии, частной или организованной. Однако художественные достоинства заметно сильнее редких недостатков.
При желании в невинном с виду дурацком мультике нетрудно обнаружить готовый политический памфлет, довольно зубастый и вполне ксенофобский по своей сути. Упаковано же это в разноцветную праздничную мишуру и голливудский непритязательный юмор. Хотя отдадим должное: технически все исполнено превосходно
Классик, ведущий сибаритски-богемный образ жизни на второй родине, в Париже (по меньшей мере создающий такое впечатление), в свои 82 года продолжает снимать кино. Моментально опознаваемое, элегантное, стильное, вызывающе старомодное. При этом старческой усталости в «Зимней песне» не чувствуется совсем. Нет и ощущения самоповтора.
В целом легкомыслие начинает отказывать продюсерам серии. Они готовятся к третьим и, возможно, финальным «Мстителям», которые будут в двух частях: работать над ними будут те же Руссо. Ну а к гранд-финалу необходимо понагнетать обстановку, что и делается в этой картине.
Предсказуемый донельзя и слащавый до боли в деснах фильм будто склеен из сплошных клише — и потому работает на свою аудиторию — сентиментальных граждан старшего возраста — идеально. В общем, это тот же фильм «Мамы», только голливудского образца. А хорошо это или нестерпимо плохо, уже решайте сами. В меру своей чувствительности.
Хиршбигель сделал по-настоящему пронзительную драму и в то же время — напряженный детектив, которому никак не мешает заранее известная развязка. Ведь главное здесь — характер и мотивации. Плюс, разумеется, актерская игра — изумительная работа молодого Кристиана Фриделя.
Фильм об очень странной встрече — один из самых необязательных и обаятельных в сезоне.
«Экипаж» не только превосходно сделан и мало в чем уступает голливудским образцам жанра, он еще и держит публику на протяжении битых полутора часов в постоянном напряжении, предлагая уникальный для российского кино (и редкий для мирового) аттракцион.
«Высотка» — умная и стильная антиутопия, чрезмерно погруженная в любование воображаемым то ли прошлым, то ли будущим, где хромает одна базисная архитектура — сценарная. Итог — не менее печальный, чем кульминация сюжета: когда мир «Высотки» рушится и наступает долгожданный апокалипсис, ты не испытываешь ничего, кроме разве что облегчения. Наконец-то — и поделом им всем.
«Сын Саула» — зрелище не для слабонервных; это настоящее фестивальное кино — жесткое, радикальное, непростое с точки зрения выбранного киноязыка и темы. Но, в то же время, это не элитное интеллектуальное зрелище, впечатлит оно и умного подростка.
Перед нами качественная, хотя и ничем не поражающая воображение детская киноверсия выдающегося текста, для осуществления которой не вполне понятно зачем призвали Джона Фавро, режиссера двух первых «Железных человеков». Он справился, но справился бы, вероятно, и другой. И последнее: здесь тоже поют. К счастью, довольно редко.
«Хардкор», безусловно, удался. Он браво отстреливается от многократно превосходящего противника, с каждой минутой все больше убеждаясь в своей неуязвимости. Да, пока это киборг без голоса и лица, зато бегает и дерется лучше всех. На анемичном фоне бесконечной российской обломовщины это уже победа.
Хичкок гипнотизирует даже на такой дистанции — и когда его неторопливая речь комментирует канонические кадры из «Шантажа», «Веревки», «Окна во двор», «Головокружения» или «Психоза» (двум последним уделено больше всего внимания, здесь без сюрпризов), это действует магически.
Да, здесь вновь много поверхностной стилизации и внешней красоты при нехватке анализа и любого рода парадоксальности, но материалу на сей раз подход Корбейна соответствует буквально идеально. По сути, «Лайф» — фильм-размышление о силе визуального образа и о магии момента, которая может быть сильнее, чем продолжительная и вроде бы успешная жизнь.
Высокобюджетный, выспренний, художественный, вдохновенный трэш, что заложено в сам жанр кинокомикса о супергероях. И это правильный посыл для тех, кто начал видеть в голливудских комиксах едва ли не драматургический эталон. Все когда-то начиналось с разноцветных картинок для развлечения масс; Снайдер имеет право вернуть жанр к его началам. Тем более если делает он это настолько эффектно.
В эпоху напыщенной пропаганды этот легкомысленный и ненавязчивый фильм создает впечатление передышки, какого-то дурашливого перекура, комической интермедии между актами утомительной драмы. Пожалуй, только эта интонация позволяет устроить в кульминационной сцене «СуперБобровых» настоящий погром на заседании суда — сцену, по крамольности превосходящую весь «Левиафан» вместе взятый.
При просмотре «Комнаты» не покидает невольная мысль. В сражениях за права игнорируемых Американской киноакадемией афроамериканцев, гомосексуалов или женщин не забыли ли о самой угнетенной в мире категории — детях? По сути, весь фильм выносит на своих плечах отнюдь не Ларсон (сыгравшая, повторяю, замечательно), а шестилетний на момент начала съемок Джейкоб Тремблей.
Стремление к ревизионизму, вместо того чтобы породить новую форму, развернуло фильм к жанровым корням. «Джейн берет ружье» избегает любой жесткости и бескомпромиссности, пытаясь вернуть чистоту и сентиментальность, памятную по лучшим картинам основоположника классического вестерна Джона Форда.
Работая на чужой территории — будь то Казахстан, Австрия или республика Вадия, а то и вполне реальные США, — Коэн едко и умно высмеивал чужие национальные стереотипы. Вернувшись в родную Великобританию, не нашел ничего лучшего, чем поглумиться над люмпенами, тем самым потеряв даже эту аудиторию. Быдло с большим удовольствием сходит на духоподъемную голливудскую жвачку, чем на это сомнительное проявление братской любви.
«Кэрол» — картина о цене любви, о вызове условностям и о том, как увлечение перерастает (или не перерастает) в нечто большее. В то же время, это этюд нравов, социальная драма об отверженных, которые сами выбирают свою долю.
Когда все вокруг стонут от стремительной инфантилизации общества, Местецкий вдохновенно ее воспевает. Валять дурака, носиться по берегу реки, устраивать самодельные взрывы и жрать жуков — это отлично. Более того, это и есть единственная эффективная стратегия протеста в мире надоевших взрослых. Остальное — имитация. Наверное, можно поспорить, но зачем? Не нравится — просто не вступайте в биоотряд. У них хватит желающих и без вас.
«Зверополис» превосходен. За несколько лет работы над мультфильмом художники и сценаристы Disney придумали целый мир — даже миры, сосуществующие в относительной гармонии. Здесь хочется провести побольше времени, и еще до конца фильма надеешься на сиквел, а лучше — мультсериал по мотивам полного метра.
«Боги Египта» — что угодно, но никак не расчетливый продюсерский проект по отъему денег у доверчивого населения. Это фильм, страшно сказать, вдохновенный. И конечно, абсолютно авторский
Детективный сюжет «Мистера Холмса» вполне изыскан, хоть и не обошелся без натяжек, однако чувствуется, что работал над ним настоящий писатель, а не просто команда голливудских сценаристов.
