Они — новые классики, главные европейские режиссеры XXI столетия. Они — золотое сечение, образец стиля, вкуса, здравого смысла. А посмотришь подряд ту же «Розетту» и «Два дня, одну ночь» — и в самом деле, будто один и тот же фильм с продолжением. И о том же самом, про работу и безработицу.
… Да вот только фильм Кавасе «Успокой воду» оказался сборищем всех штампов авторского кино, которые только можно придумать.
Впрочем, это все же чисто голливудская, разыгранная по Станиславскому, драма, и ориентированные на артхаус Канны могут такое и проигнорировать.
Психологические мотивации его персонажей не убеждают, все экранные ужасы кажутся картонными, а актеры играют вразнобой, никак не составляя органичный ансамбль: даже Мерил Стрип не спасает.
Это «Звездная карта» — возможно, лучший фильм саркастичного и радикального канадца Дэвида Кроненберга, снятый им в XXI веке. Перед нами злая сатира на Голливуд, решенная в жанре готического киноромана.
Актеры безупречны, интерьеры хочется рассматривать бесконечно. Сердце буквально замирает от вида чисто тернеровских пейзажей, которые Ли и его оператор Дик Поуп каким-то чудом отыскали в реальности и воспроизвели на экране…
Картина, направленная против религиозного мракобесия и снятая в экзотической по меркам фестивальной сцены Африке, может получить как минимум приз экуменического жюри.
Но Даан, предупреждающий в первом же титре, что сюжет лишь «основан на фактах», не стремится быть правдивым. Он сродни хроникеру из популярного журнала для домохозяек: его главная задача — рассказать увлекательную story, чтобы не скучно было высидеть очередь в парикмахерской.
Способность Ли и его команды оживить на экране восхитительно детальный мир довикторианской Англии впечатляет. Временами даже начинает казаться, что в этой хронике нет никакого сюжета, он заменен чередой колоритных сцен, — но это, конечно, умелая иллюзия.
Вероятно, «Восьмерка» — один из лучших фильмов Алексея Учителя. Энергичный, динамичный, современный; эротика, погони, драки — адреналин в чистом виде.
Режиссер Алексей Учитель сильно изменил текст, придав ему форму и объем, и пригласив одного из лучших сценаристов современности — Александра Миндадзе — превратить повесть в настоящий кинороман: недлинный, но насыщенный.
«Кухня в Париже» — вероятно, самый неактуальный, самый неуместный фильм в истории мирового кинематографа. Он так же причудлив, каким мог бы быть фильм о героических белогвардейцах и чекистских палачах, снятый в СССР 1937 года, как экранизация брежневской «Малой земли» в разгар перестройки.
ПРежде чем вы приступите к статье, прочтите это предупреждение. Ниже содержится спойлер — не рядовой, но криминальный, способный начисто убить удовольствие от просмотра.
Первое и главное: второй «Человек-паук» заслуживает просмотра — даже в том случае, если вам не понравился предыдущий или если вы вовсе его не смотрели.
Парадоксальным образом, предательским компонентом в неплохо продуманной конструкции оказывается именно главная звезда, в тени которой теряются даже такие любимцы публики, как Сэм Уортингтон и Джош Холлоуэй.
«Выживут только любовники» — медитативный, смешной, трогательный эпос, парадоксально избавленный от сюжета как такового.
Тем не менее нет ни одной причины сомневаться в том, что картина пройдет на ура. Какой бы голливудской она ни была по форме и сути, всем затаенным интересам и пристрастиям россиян она ответит идеально.
Новые режиссеры, братья Руссо, оказались на высоте своих предшественников и протянули достойный сюжетный мост Джоссу Уидону — режиссеру прогремевших «Мстителей», который уже вовсю работает над их продолжением. Там-то и вернутся на экран Капитан Америка, Черная вдова и примкнувший к ним Сокол.
Визуальный ряд не затмевает главное достоинство картины — умный и тонкий сценарий, позволяющий плоским персонажам комиксов обрести объем.
Задумчивая и двусмысленная сказка превратилась в сложно устроенную машину развлечений, на выходе из которой чувствуешь только усталость. Вполне возможно, виноваты в этом не создатели картины, а стандарты, заданные сегодняшним мейнстримным кино.
«Иммигрантка» — не только мелодрама широкоформатного, оперного размаха (недаром автор ссылается на Пуччини), но и костюмное кино о романтических 1920-х годах.
Сногсшибательно, трагично, глубоко. Смехотворно, выспренно, нелепо. Могут ли все эти эпитеты относиться к одному фильму? Могут, если это «Ной» Даррена Аронофски — проект, который, подобно ковчегу, перегружен опасными амбициями, но, несмотря на это, удерживается на плаву.
Верность и предательство, дружба и формализм, коварство и любовь — все это разыграно бесконечно живописно и исключительно знаменитыми актерами…
«Нимфоманка» — просвещенческий роман воспитания, провокационная сказка, притча для взрослых — будоражит, злит, раздражает, веселит, пугает: вся гамма эмоций, кроме уюта и спокойствия. А чего еще вы ждали от Ларса фон Триера? Возможно, чего-то еще большего? Что ж, дождитесь полной версии.
«Она» — первый оригинальный сценарий Джонза, новый виток зрелости. И при этом — вероятно, самый уравновешенный фильм автора.