С одной стороны, «Лед» наследует многие типичные проблемы русского кино, с другой — за этим раскачиванием интересно следить, главные герои вызывают зрительский отклик, значит, уже полфильма работает. В отличие от предыдущего продюсерского проекта Бондарчука — «Селфи» — новинка «Лед» выглядит более реальным претендентом на большую кассу и народную любовь, продолжая дело «Движения вверх»
К сожалению, самая слабая сторона «Селфи» находится в основании картины — в сценарии. Драматургические навыки Сергея Минаева были ясны хотя бы по сериалу «Спящие», который недавно подкосил режиссера Юрия Быкова. Здесь токсичность сценария тоже разъедает все остальное.
Очень русская и всегда актуальная история о фатализме, нелогичном, но праведном наказании, вере, что необходимо дойти до крайней точки отчаяния и несправедливости, чтобы потом совершенно мистически получить надежду на спасение. А главное, так же необъяснимо быть готовым использовать этот шанс, желать победы, даже когда уже все возможные ошибки произошли.
Авторы качественно прошлись по уже проторенной дорожке. Другое дело, что на фоне общей блеклости минувшего анимационного года даже при таких мощностях довольно легко выглядеть лучшим мультфильмом за отчетный период.
В других обстоятельствах новая работа Алексея Учителя спокойно заняла бы свою нишу между каким-нибудь «Адмиралом» и новогодними блокбастерами, а теперь шумиха сыграет с ним злую шутку. Из-за повышенного внимания зрители почувствуют себя немного обманутыми
По отдельности сериалы про миллиардера-ниндзя, выпивоху-детектива, слепого адвоката и гарлемского мстителя были классными инклюзивными историями, погруженными в определенную тематику. А для «Защитников» просто не придумали своей атмосферы, поэтому пока что сериал выглядит как эдакий выездной корпоратив с неловкими знакомствами, вспышками шуток и драками.
Самым удачным расчетом стало как раз то, что главным чудовищем фильма сделали вовсе не легендарного ксеноморфа, а героя Майкла Фассбендера. Противостояние двух Фассбендеров, нового чуткого Уолтера и прежнего самовлюбленного Дэвида, — лучшее, что есть в «Завете».
Здесь не упадет НЛО, но за романтикой бандитских приключений, за злобой, за мечтами и за бытом персонажей все равно вырастает «голос улиц» того самого поколения, которое родилось и выросло в путинскую эпоху.
Нелинейный сюжет, ассоциативный монтаж, сюрреалистические способы съемки — последний раз такое мы видели в шизофреническом «Мистер Роботе», но тут уровень сюжетного кубика-рубика зашкаливает.
Это действительно самый качественный в плане формы и технически ладный русский хоррор нового времени — на голову выше всех недавних образцов вроде «Маршрут построен», «Диггеры», «Дизлайк» и «Пиковая дама». В системе координат мировой киноиндустрии — среднестатистический нормкор уровня продюсерких проектов Джеймса Вана.
«Мир Дикого Запада» получился цельным произведением, настоящим телесобытием, редким примером свежего сериала способного растормошить общественные дискуссии и вспомнить времена «Остаться в живых». Сериал, играющий с хронологией, на протяжении всего сезона стирающий разницу между вчера, сегодня и завтра, предъявил чертовски нетривиальный способ рассказа.
Всей угрюмой добросердечности в свитерах противостоит крикливая натура кино для миллионов, мелодраматические перегибы и прочие обязательные внешние факторы. Поэтому фильм как бы разваливается на два пласта: камерная драма про классных усатых мужиков в консервной банке и зрительские ожидания от жанра фильма-катастрофы.
«Дама Пик» — очень выверенное, собранное кино, в котором режиссер демонстрирует мастерство и бодрость духа. Это вовсе не значит, что фильм стремится понравиться потенциальной аудитории, наоборот, новый фильм Лунгина как настоящий триллер постоянно терроризирует, теребит, цепляет и бесит зрителя.
Кажется, вот-вот здесь начнется то ли «Твин Пикс», то ли «Инопланетянин», то ли «Воспламеняющая взглядом», то ли все и сразу. Вот это «все и сразу» является как главной фишкой, так и главной проблемой сериала. Будет приуменьшением сказать, что «Очень странные дела» просто вдохновлены поп-культурой 1980-х: сериал скорее живет и дышит только благодаря этому.
Невольно ловишь себя на мысли, что смотришь сериал не про события прошлого века, а про современные отношения США и России. Особенно в последнее время, когда словосочетание «холодная война» вернулось из учебников обратно в заголовки новостей.
Когда в последний раз священник был главным героем сериала? Да еще и сильно пьющий, наматывающий кишки на кулак? Судя по всему, «Проповедник» не будет избегать серьезных разговоров о вере, параллельно оскорбляя всевозможные чувства верующих.
Безусловно, это самый личный фильм Буслова. Он выстрадал его еще 30-летним, однако снял практически в сорок. Рвущееся с экрана ощущение персональной катастрофы и выжженных надежд делает «Родину» важным поколенческим фильмом, которых в нашем кино давно не было.
Остается только подтвердить — да, это действительно самый смелый и бескомпромиссный русский сериал.
Загадкой остается и тот факт, как «Фортитьюду» на протяжении всего сезона удается возделывать такое количество любопытных характеров, достоверных психологических сцен и общее настроение жуткого хаоса реальной жизни. Этим отличается множество британских сериалов, но тут этот каркас персонажей остается подвижным до самого финала.
Как раз о визуальной части хочется поговорить подробней. «ЗКД» не столько история взросления или гимн молодости, сколько история про фантомы этой молодости, аттракцион представлений о ней. Здесь и кроется главный фокус «ЗКД»: можно подумать, что сериал хочет упаковать жизнь в красивую обертку, а на самом деле он пытается отразить ее в этом блестящем фантике.
Сдвигая поворотные точки первоисточника, сериал начинает играть со зрителем в совершенно другую игру, в другом жанре. Несмотря на все старания актеров размашистая драма зачем-то ужимается в сдержанную мелодраму, на месте объемных книжных персонажей вырастают мимолетные образы. Там, где в книге невольно задумываешься о себе, в сериале думаешь лишь о судьбе героев.
Так, если «Карточный домик» — это условный шекспировский «Ричард III», разыгранный в интерьерах Белого дома, то «Волчий зал» — это эдакий «Карточный домик» с поправкой на тюдоровскую эпоху в Англии.
В сериале царит ненавязчивая бессобытийность, хаос жизни, повествовательная свобода без начала и конца. Однако такой отстраненный и сумбурный тон является лишь завуалированным методом набрать критическую массу и еще сильнее ударить зрителя в нужный момент.
Однако наблюдать, что она делает с этой ролью, — невероятное удовольствие — номинация на «Эмми-2015», считайте, уже у нее в кармане. По сути, МакДорманд играет вовсе не депрессивную и злую учительницу, как кажется на первый взгляд, а классического чеховского «человека в футляре» с фразой «Как бы чего не вышло».
Кнечно, он был хорош в своем роде, но после финального сезона можно окончательно резюмировать, что «Подпольной империи» все-таки не суждено стать великим сериалом.
