Именно на этом напряжении между молодецкой удалью, красивым идиотизмом и высокими страстями и держится два с лишним часа этот удивительный фильм, который в пух и прах разносит американская критика.
Идеальная иллюстрация банальной, в общем, мысли, что масштабная история создается не бюджетом, а прежде всего фантазией и четким пониманием финального результата. Фильм Вигалондо очевидно дешевле большинства современных блокбастеров, но в лучшие моменты производит по-настоящему эпическое впечатление.
Это кино, в котором никого не жалко, но всем (включая окровавленных негодяев) очень весело. Соглашаться ли на эту сомнительную во многих смыслах, но крайне заразительную игру — личное дело каждого. Но, в любом случае, это не худший способ потратить полтора часа своей жизни
Идея сериального воплощения одноименной классической картины братьев Коэн поначалу казалась, мягко говоря, крайне странной. Тем удивительней было, что Хаули сумел перенести на экран не только букву, но и дух коэновского макабра.
Отдел, о котором идет речь в сериале, никогда в реальности не существовал, а Попогребский вообще говорит, что «Оптимисты» сделаны в жанре «альтернативной истории». Этот ход понадобился автору для того, чтобы рассказать не ретроисторию про время (которой в значительной степени была «Оттепель»), а поговорить на более общие темы, актуальные как тогда, так и сейчас.
В лучшие моменты в картине действительно возникает то самое ощущение, которое заставляет влюбляться в балет, — ощущение какого-то магического сверхусилия, чуда, превращающего тощих до полной прозрачности девочек в прекрасных лебедей.
«Форсаж» остается единственной франшизой, которая при всей примитивности идеи имеет в центре героев достоверно античных пропорций. Удовольствие от этого двухчасового фильма лежит где-то между просмотром, допустим, «Коммандо» с видеокассеты и чтением мифов Древней Греции в изложении для детей.
Жизнь в искусстве» — это неспешное и, что уж там, местами довольно скучное кино, но при этом оно больше, чем что-либо располагает к тому, чтобы перестать пытаться найти в линчевском простодушии второе дно. Здесь кажется, что он и правда не рисуется — простой человек и гениальный режиссер, который прекрасно отдает себе отчет в том, что любые трактовки сужают восприятие.
Жанр жесткого криминального кино у нас и правда толком не освоен, и его формулу, как и, скажем, русского фэнтези или русского хоррора, еще предстоит найти. «Налет» — это лишь первый опыт, который по понятным причинам получился не слишком удачным. Зато может оказаться, что зрители только того и ждали и ко второму сезону ошибки будут исправлены и разговор о коррупции в органах получится удачнее.
«Легион» и есть искомое «новое слово в жанре кинокомикса», которое критики пытались разглядеть в «Логане». С той поправкой, что сериал раздвинул границы телекино в принципе, попросту напомнив о том, каким оно может быть.
Это вообще неожиданно для русского кинопрома складное и по-настоящему захватывающее кино, забирающее внимание не актуальностью проблематики, а самим способом своего существования на экране. Но главное — это едва ли не первый за долгие годы фильм, наследующий романтической традиции позднесоветского кино с его красивыми и достоверно положительными героями, нешуточными тяготами и искренней верой в будущее.
Расчет понятен — большая звезда соглашается на решительную перезагрузку амплуа. Огромный Арни здесь пытается играть кого-то вроде Марлона Брандо: тяжело припадает на обе ноги, транслирует бессилие и скорбь, но «Последствия», увы, так и остаются фильмом про то, что обижать родных Шварценеггера — как он говорил в другом фильме — большая ошибка.
«Лекарство» вообще напоминает не столько кино, сколько отчет о киноманском отпуске — с распитием напитков и бесконечным киномарафоном, который не прекращается даже на время сна. Жанр этот сам по себе неплох, но непонятно, почему уважаемый режиссер так сильно пытается напугать своего зрителя рассказом о том, как он провел пару лет на диване перед телевизором.
Широкий зритель к фильму отнесется наверняка с вполне понятным недоверием, но бояться нечего. «Разбуди меня» — не шедевр на все времена, но редкий шанс ощутить причастность к общемировому контексту. Оказывается, «особый путь» — не единственный, и снимать в рамках жанра можно и у нас.
«Призрак в доспехах» — это кино, наследующее манге Сиро и фильмам Мамору Осии, но при этом разворачивающее внешне недружелюбные сюжеты в понятную историю.
Пронизывающий фильм дух неопределенного ретро дарит при просмотре удивительный набор переживаний. «Демон внутри» щекочет нервы и содержит по-настоящему драматичные эпизоды, но в то же время — погружает в давно забытое состояние уютного кинопросмотра
«Манчестер у моря» при всей своей осознанной неамбициозности умудряется без лишних метафор и спецэффектов показать одно из главных чудес этого мира — то, как и зачем продолжается или даже начинается вновь жизнь, которая по всем правилам должна была закончиться.
Это не боевик, а редкое обращение к жанру приключенческого киноромана — примерно посередине между «Тарзаном» и «Графом Монте-Кристо». Эта свежесть интерпретации супергеройского канона дарит некоторое облегчение: понятно, что в ближайшие лет пять нам от них никуда не деться, но смотреть на познающего мир чистогана воина духа все-таки интереснее, чем на очередного Капитана Америку.
«Живое» — аккуратно и довольно тщательно сделанная вещь, которой не хватает разве что этой самой жизни.
В широком прокате очень редко появляется кино с такой долей веселого сумасшествия, которое, что уж там, способно примирить с собственными неврозами, которые есть у каждого жителя, пережившего зиму мегаполиса.
История, рассказанная во «Вражде», точно сильно потеряла бы в полнометражном формате. Сюжет о том, как поссорились Джоан и Бетт — о женской версии «холодной войны», — требует особой скрупулезности и внимания к деталям, обилие которых в данном случае не только не утомляет, но даже завораживает, усугубляя привыкание к одной из самых ярких теленовинок сезона.
При всей неуклюжести в картине хватает красиво снятых эпизодов, которые способны захватить самых юных зрителей, которым, правда, придется посетить кинозал в сопровождении родителей.
Редкий случай, когда авторы сериала делают ставку не на остроумный концепт или постмодернистскую игру (как в случае с «Шерлоком»), а на занимательную историю и обаятельных героев.
Несмотря на все студийные финансовые вливания, «Конг» выглядит невероятно изобретательно, прежде всего в чисто кинематографическом смысле. Дюжина кадров здесь заслуживает канонизации, а отдельные сцены, скорее всего, будут взяты на вооружение коллегами Вот-Робертса в самое ближайшее время.
Бойлу каким-то невероятным образом удалось снять фильм, который будто бы сам собой вырос из первой части. Будто бы герои все это время были здесь, только некому было наставить на них объектив камеры.
