Здравым пессимизмом новая картина испанца Хуана Антонио Байона наследует его отличному хоррор-дебюту «Приют», тоже истории об умении (неумении) расставаться, где в финале призраки не рассыпались в труху при рассветном петушином крике, но утаскивали за собой живых. Оптимальное кино для детворы в сопровождении родителей, повод для разговора и подготовительный курс на тему «Жизнь — жесть».
Зайдя по обыкновению погреться на нарядно-нескладный отечественный блокбастер, публика обнаруживает, что второй час глазеет на тлеющий под мишурой бикфордов шнур, и сейчас жахнет круче «Левиафана». Только в 3D, в каждом кинотеатре страны и так, чтобы почувствовал всякий.
Жанр не в тренде, но Шазеллу эта лежалость как раз подходит. В каждом фильме он доказывает, что стародавние рецепты — вовсе не монолитная тоска под майонезом; вы просто не умеете по ним готовить. А Шазелл умеет, рискует, как и его герои, и заслуживает шампанского и успеха.
Кино имеет шансы понравиться и детям (гонки, машинки), и олдскульно настроенным родителям. Но если беспримесный гимн гуманизма «Инопланетянин» при семейном просмотре не вызывает вопросов и не требует объяснений, то здесь они могут понадобиться.
Мотивы выбора Владимиром христианства — по идее, самая важная линия в фильме, поскольку призвана оправдать густо намешанный мрак кровавого, беспрерывно орущего, хрипящего, блюющего и стонущего, обильно костюмированного, отменно сыгранного и утомительно-добротного насилия.
«Пассажиры», караванная история межзвездной страсти гламурной фифы и механика, — сентиментальный роман, завиральный и с пусть не тяжелым, однако ощутимым парфюмерным придыханием. Чтиво не высшего сорта, но в иных ситуациях почти незаменимое.
В блескуче-серпантинном интерьере предпраздничного Нью-Йорка «Гамлет» встречается с диккенсовской «Рождественской песнью»; на финальных тактах вступает едва ли не «Шестое чувство»; рядовой психотерапевтический сеанс оборачивается магией. Подходящее кино для конца года, когда уместны и ожидание чуда (пускай и немного попсового), и та печаль, что светла.
Катастрофически несмешная офисно-новогодняя комедия: не спасает даже Дженнифер Энистон.
Наблюдательного российского зрителя поразвлекут параллели с классикой нашего остросюжетного кино: «Семнадцатью мгновениями весны» и «Местом встречи». Удовольствие специфическое, на безрыбье, зато располагает к патриотической гордости. Продублировать подвиг радистки Кэт персонажам еще по силам, а вот сбацать на пианино «Мурку», как Шарапов, слабо.
Не слишком стройная и избыточная во всем первая серия главной, возможно, фэнтези-франшизы десятилетия — отчасти презентация и декларация о намерениях. Намерения темны, но обнадеживают.
Перед нами сказка, но не малахольная, а адекватная миру вне мультиплекса. Реальность — она здесь, рядом, гостит у сказки по-свойски, покусывает с экрана школьным обыкновенным садизмом, дразнит тюрьмой и сумой, прыскает в лицо газом, катит трамваем Братцево-Сокол и в считанные дни превращает мимолетную золотую осень в добросовестный зимний беспросвет. Но и в нем иногда неплохо.
Действие перенесено из Англии в США, а получается меж тем практически скандинавское кино — с фирменной промозгло-бесприютной, но затягивающей атмосферой.
«Никогда не возвращайся» — кино несуразное (как получилось, что герои сначала едут в одной машине, а потом, к недоумению преследователей и зрителей, оказываются в другой — да вот так), латентно-комическое (смешно не там, где авторам хотелось бы), запутанно-тупое и просто неважнецкое, зато цельное по месседжу, одновременно скромному и бесстыдному.
В лучшие — но это из худших — моменты фильм напоминает гибрид первых серий «Борна» (герой, ни черта ни помня, вынужден развивать активную деятельность) и «Голого пистолета» (он с зачаровывающей железобетонной невозмутимостью совершает идиотские, по меркам сторонней логики, поступки).
В какой-то момент режиссер совсем прощается с литературной основой и, как герои в очередную временную дыру, широко шагает — вплывает на корабле-призраке — в волшебную отсебятину. Где и начинается настоящая дэнс-макабр-вечеринка с адским шапито, боевыми фанерными слонами, снежками, конфетти и дружественными скелетами
Массовый блокбастер, доверенный талантливому человеку из артхаусной среды (традиционно богатой не бюджетами, а идеями) — случай, распространенный в мировой кинопрактике, но в России едва ли не первый. Дай бог, не последний.
У местами чересчур просчитанной «Великолепной семерки» образца 2016-го вместо сердца — пламенный мотор. Но мотор — зверь.
В общем, если кому-то хочется увидеть адекватный художественный фильм о Сноудене, то вот он.
Фильм 1959-го года по отношению к истории Леса Уоллеса — сокращенный, но дающий точное представление об оригинале пересказ. «Бен-Гур»-2016 — нейтрально-глянцевая брошюра с улыбающимся с обложки на жестком позитиве то ли Бен-Гуром, то ли Христом
«Варкрафт» — живописный и развлекательный, но стандартный летний аттракцион-однодневка — однако это не повод ставить крест на карьере Джонса
Совсем плох или совсем хорош новый русский фильм? Хлюпающий внутренностями, хрустящий костьми, лязгающий гусеницами, тряский и броский «Хардкор» — где, как практически во всяком образце импортозамещения, будь то говядина или смартфон, ключевое слово по-прежнему импорт (постпродакшн делался в США) — дарит, ни много, ни мало, надежду.
Шоу, не лишенное ночного микрорайонного саспенса; заслышав, поневоле пробудишься, да и выглянешь в окошко, но ждать повторения определенно не станешь. Спать хочется.
Стоило бы добавить, что маленькая трагикомедия Шелякина — практически современный ремейк пушкинского «Пира во время чумы», кабы не риск отпугнуть от хорошего фильма уважаемую легкомысленную публику, у которой, как и у героев, одна радость: отжечь в пятницу и дожить до следующей. А впрочем, это именно он, пир.
Заразительное и беззастенчивое авторское самоупоение трудно не разделить, особенно если вам в принципе близок творческий стиль мастера.
Фильмы Крыжовникова воспроизводят не русский мир, но русский рай, где Адамы неизменно пьяны и по-своему обходительны, а Евы прекрасны, свирепы и отходчивы.
