Получилась неоднозначная смесь триллера, научной фантастики и передачи «Диалоги о рыбалке».
Дело тут не только в бюджетности проекта, но и, пожалуй, в тайминге — 20 лет назад время вселенной Шьямалана еще не пришло, в 2019-м — ушло безвозвратно.
То, что могло бы быть сатирой, у Красовского превращается в безобидную зарисовку — в сценарии даже без учета исторических неточностей (это для художественного кино вполне допустимо) хватает пробелов, актерскую игру не спасают старания Цапника и Трибунцева, режиссерской работе не хватает даже визуального размаха.
Приторность вовсе не раздражает — ни обилием песен и танцев, ни безупречным хеппи-эндом, ни пестрым видеорядом. Последнее и вовсе можно назвать одним из главных достоинств «Мэри Поппинс возвращается», ведь наконец технические возможности кинематографа позволяют воплотить описанную Трэверс магию на экране.
Ироническая интонация довольно быстро сменяется на лирическую — не все спокойно в этом идиллическом, слившемся с природой королевстве. Наружу выплывают старые обиды и детские травмы, приобретающие кое-где масштабы греческой трагедии.
Таких образов в кино, особенно современном, заточенном на боевой феминизм, днем с огнем не сыщешь.
За легкомысленным названием «Мне по кайфу!» скрывается не только местами уморительная комедия, пестрящая колоритными характерами и персонажами, но и вполне серьезное и глубокомысленное кино, с приставкой «траги-».
Весь фильм — задуманный острым, даже едким — ответ на гипотетический вопрос о том, что я — Ларс фон Триер — думаю по поводу вашего недовольства моим творчеством. Ответ, который в голове автора звучит примерно так: «Да плевать я хотел».
«Суспирия» в новом воплощении остается триллером, хоррором, то есть вполне жанровым кино, со всеми полагающимися данным жанрам элементам
К финалу горечь и сожаления вымещаются гордостью и достоинством, которые продиктованы не только и не столько неискоренимым неравноправием, сколько любовью. Именно ее всю дорогу играют, порой одними глазами, без преувеличения великие Джонатан Прайс и Гленн Клоуз
Ли Уоннелл весьма удачно балансирует между двумя жанрами — sci-fi и экшен, — создавая из этого микса неглупый боевик, в котором есть место и эпичным батальным сценам, и философским размышлениям о бытии. Сюжет, который в какой-то момент начинает казаться разочаровывающе предсказуемым, оказывается, способен удивлять до самого финала.
Спустя 40 лет с момента появления культового слэшера Джона Карпентера сняли, кажется, единственный его сиквел, достойный оригинала, — так, будто других никогда и не было.
Разглядеть во вселенной «Фантастических тварей» вселенную «Гарри Поттера» можно не только благодаря общим персонажам и знанию того, что формально это один и тот же волшебный мир. Но и тому, что и за несколько десятилетий до великого противостояния мальчика-мага и Волан-де-Морта их предшественников волновали те же проблемы — и в «Преступлениях Грин-де-Вальда» все они заявлены уже в полный голос.
Постепенно набирая темп и натягиваясь как струна, сюжет разворачивается в едва ли не философскую притчу и глобальное высказывание о природе непроглядного зла, через которое не могут пробиться даже те, в ком осталось немного света.
Митчелл сотворил настоящее эпическое полотно, не только с точки зрения хронометража, но также по своей структуре. Герой пускается в настоящий квест, а режиссер вовлекает зрителя в происходящее всеми возможными способами.
«Глубокие реки» — фильм, увиденный взглядом не случайного прохожего, но изнутри и оттого честный и искренний, живой, как сама природа.
Сатира без сатиры — ждешь едкости, а она растворяется в бесчисленных символах, метафорах, образах и попросту красивых движущихся картинках искусства ради. И тот, кого должны бичевать — престарелый паяц с застывшей, будто нарисованной улыбкой, — почти вызывает симпатию.
Михаил Идов, не только снявший «Юмориста», но и написавший к нему сценарий, не первый раз обращается к одной из ушедших эпох — кажется, чтобы показать, как ничто в этой стране не проходит бесследно, а то и вовсе не уходит, не меняется.
Актерская игра — а играют здесь, в общем-то, вполне современных героев — входит в диссонанс с попыткой создать или воссоздать атмосферу того времени. Отсюда рождается весьма странное, некомфортное глазу ощущение искусственности, неуместной в данном случае театральности, когда артисты встают перед камерой, произносят реплики, отыгрывают сцену за сценой, но эпизоды эти никак не складываются в единое целое.
Фильм Вольфа — настоящий кладезь не сказать чтобы новой и неизвестной, но в прямом смысле невиданной информации.
Во многом это действительно что-то близкое к магическому реализму, что-то сказочное, родом из древних верований, укоренившихся в сознании через много поколений. Конечно, с поправкой на действительность, жестокую, не щадящую отдельного человека, российскую.
Эта документальная история оказывается в сравнении с художественным фильмом не менее, а то и более продуманным, глубоким и серьезным высказыванием об ушедшей эпохе, людях, сделавших ее историческим и культурным явлением, и о сегодняшней России.
Авторы «Темных отражений», как и автор книги, по которой снят фильм, очевидно, полагают, что на этой теме еще можно выехать в большой прокат и собрать кассу. Возможно, и так, не будь картина такой вторичной — не темные, а какие-то кривые отражения.
В своей финальной части трилогия «Гоголь» окончательно превращается в некое подобие российского супергеройского фильма, в котором доля гоголевской мистики не меньше, чем доля присущего блокбастерам экшена.
Tсли у кого-то еще были сомнения, что шведский коллектив является одной из величайших поп-групп всех времен и народов, то после Mamma Mia! — 2 их не должно остаться. Тем более что и на эту часть хватило хитов
