Прелесть шуток про русских туристов в «Гуляй, Вася!» не в их оригинальности, а, напротив, в лежащей на поверхности банальности — это так глупо, что очень смешно.
А стоит посмотреть по сторонам, и оказывается, что, например, композиция фильма — не единое целое, а набор гэгов: в кадре бесконечная суета, порожденная действиями Маши, которая назло папе раз за разом отмораживает уши.
Максимально комедийная интонация плавно и грамотно сменяется на все более лирическую, выравнивая тем самым общий ритм повествования.
И дружба, и любовь, и ревность, по всем законам жанра — тут речь о мелодраме — проходят испытание временем, немного надуманно, но на то она и сказка.
Догнать и перегнать оригинал не выходит — «Дать дуба в округе Юба» при этом не назовешь совсем уж жалкой пародией, но режиссерского мастерства автору явно не хватает.
Никаких глубоких философских выводов фильм не предлагает, так и в герое Джастина Тимберлэйка нет ничего экстраординарного — просто он человек, каких порой днем с огнем не сыщешь, и в этом-то наша общая беда.
Не одними «БеспринцЫпными» Александра Цыпкина живут современные Патрики, есть еще место для булгаковской мистической романтики.
Такая вот старая новая повестка: выиграли войну подвигами и слезами вождя, а люди — да просто толпа.
Из хаоса рождается порядок, за не особо смешными, банальными гэгами, которыми пестрит фильм, как ни странно, проглядывает трагикомедия, а то и политическая сатира, не оригинальная, но даже смелая.
«Девушка…» — прямо-таки учебник по все еще очень уязвимому положению женщины в обществе. Ясное дело, что здесь все выкручено на максимум: от видеоряда, до самого сюжета, немного фантастического в своей простоте, но в то же время закрученного.
Нескладность можно списать на неопытность, но для какого-никакого широкого проката это непростительно. Кто бы там ни значился в титрах и ни «светил» лицом на постерах.
«Серебряные коньки» — будто реинкарнация «Титаника». Настолько стройной, визуально привлекательной, а главное — универсальной выходит история.
Выглядит все это в декорациях засыпанного снегом якутского села более чем органично, но оттого не менее необъяснимо и пугающе.
История, подкупающая не то чтобы новизной замысла и исполнения, но обаянием персонажей и мастерством сыгравших их актеров.
Фокус сместился с устрашающей картины предполагаемого будущего, где развлечения и таблетки заглушают боль, на то, что самое страшное в этом — невозможность прислушаться к себе. Это делает проект современным, особенно с точки зрения так называемой новой этики — альфе можно и нужно говорить «нет».
Мрачная, стильная история, даже визуально выделяющаяся среди прочих российских сериалов и фильмов данного жанра, уже с первых серий проливает свет на личные драмы главных героев и обещает стать чем-то большим, чем простой детектив о поисках убийцы.
«Темное наследие» снято и сыграно будто бы вполсилы.
По форме — экзистенциальная драма, по содержанию — нет, не «Одиссея», а какая-то мыльная опера.
Кризис отношений после 20 лет брака и взросления детей, надо думать, история в реальной жизни не такая уж редкая — чего не скажешь о кино. И в этом смысле Атталь нашел не только сам по себе интересный сюжет, но и нетривиальный подход к тому, как его рассказать.
От физических увечий, которые были связующим звеном первого «Льда», взявшийся за второй фильм Крыжовников перешел к моральным. На печальном примере вымышленных героев, которые, конечно, приходят к условному хеппи-энду, но с кучей оговорок.
Совершенно необязательное кино, кое-где пародирующее серьезные детективные триллеры, но без серьезной смысловой и моральной нагрузки. Максимально обаятельное, визуально безупречное, внутреннюю динамику и колорит персонажей которого можно есть ложкой.
И философии, и фантастики, и загадки тут по грамму. Стоит только подумать, что смотришь драму про перерождение, второй шанс и что-то подобное, как тебе подсовывают грубый «твист», разрушающий скудную магию вселенной комы, сбивающий ритм и логику повествования и подводящий героев к сомнительному финальному выбору из двух зол.
Соседствующие театральность и кинематографичность создают очень гармоничную историю, полную внутренней иронии в том числе в выборе актеров.
Рассказывая очень локальную историю, Назарова, конечно, подразумевает более широкий и уже не вымышленный контекст с отсылками к реальным событиям и суровым реалиям, чуть ли не портрет целой страны — коробки с карандашами.
Ностальгическое кино, снятое в ретродекорациях неперестроенной и не забитой машинами Москвы, приправленное щепоткой патриотизма и возводящее кинопамятник Льву Яшину, посвятившему жизнь одной игре, одной стране, одному клубу.
