Все же, при всех явных предпосылках, картину нельзя назвать «чернухой» — жизнь персонажей только с первого взгляда со стороны кажется мрачной и безысходной, тогда как они, если присмотреться, вполне счастливы внутри своего мира.
Стилизованное в духе пленки 1970-х «потертое» изображение с неестественными цветами позволяет перенестись во времени. Хотя лента начинается как типичный фильм про гонки, которых тьма, но по мере развития действия становится ясно — упор сделан не на спортивные соревнования, а на противостояние психологическое.
Фильм снят без особого натурализма — например, сцены многочисленных драк напоминают, скорее, клип, нежели жестокие побои из «Хулиганов зеленой улицы» на ту же тему. А сюжет похож на удачную компиляцию лент схожего жанра — от итальянской «Ультра» до британской «Фабрики футбола».
Впрочем, «Империя соблазна» — не традиционный байопик, а скорее, более динамичный жанр «истории успеха». Хотя в центре истории находится сам Джобс, который в исполнении Кутчера получился крайне похожим внешне, но акцент сделан не на его личность, а на историю создания им корпорации Apple.
Эти наблюдения не преподносятся как откровение — лента, скорее, хотя и притягивает, при этом вызывает у зрителей чувство стыда и стеснения.
Продолжительность «Небесных жен» чуть меньше полутора часов, но выдержать подряд 23 различных эпизодов — причем подчас бессюжетных зарисовок, будет для зрителя не самым простым испытанием.
Если в предыдущих частях окружающий героев фантастический мир был метафорой нашего мира, то «Риддик» проблем бытия не затрагивает, это абсолютный экшен. Суровый, захватывающий, с неизменно брутальным Дизелем, который играет свою роль с тем же пылом, что и 13 лет назад.
Несмотря на просветительские цели проекта, лента провокационна. На прочность испытывают и героинь, которым приходится без предупреждения испытать сильные и неприятные эмоции, и зрителей.
Разрекламированный как «откровение», фильм оказался средней мелодрамой, которая нехитрыми кинематографическими приемами пытается вышибить слезу.
Напрашивается сравнение фильма с отечественной криминальной драмой «Бумер», но «Стокгольмский синдром», помимо прочего, еще примечателен и своим энергичным киноязыком.
Ни на минуту не прекращающийся поток гэгов и бесконечный набор местами плоских, но все же смешных шуток, плюс обаяние героев и простой сюжет делают из «Миллеров» легкую и приятную летнюю комедию…
«Мерзлая земля» сделана очень академично, в ней чувствуется почерк режиссера-дебютанта. Сам сюжет, его фон, действия героев, манера съемки — все сделано так, чтобы соответствовать законам жанра.
У Андреа Тиле получилась одновременно комичная и трагическая история: режиссер, соединяя документальный язык с комедийными приемами, поднимает глубокую проблему различия людей, ведь то что кажется смешным с одной стороны Земли, может оказаться очень серьезным для антиподов. pn
Создается впечатление, что режиссер наслаждается тем, как снимает его камера, резкостью кадра и глубиной изображения. Но идея объединения отснятого материала читается не очень хорошо, и вместо эссе про единство всего на Земле получается набор украшенных прекрасной операторской работой кадров. Некоторые отмечают их удачную «зарифмованность», сравнивая ленту с поэзией.
По своей форме фильм похож на длинное, усложненное сюжетом телешоу с разоблачениями. Хотя ближе к концу лента изрядно скучнеет, но при этом авторы продолжают обманывать и держать зрителя в напряжении до последней минуты, подтверждая слоган с афиши: «Чем вы ближе, тем меньше вы видите».
Джастин Закэм выступил одновременно режиссером и автором сценария. Его произведение — это в меру комичный, абсурдный и даже трагично-романтический фильм о духовных ценностях, измене и любви.
Визуальная часть ленты служит иллюстрацией к монологам. Перемены погоды, свет, природа дополняют звучащие с экрана слова. Монтаж настолько плавен, что даже кадры, сначала кажущиеся неуместными, органично вплетаются в визуальную канву, создавая логичный и сопоставленный с текстом зрительный ряд.
Благодаря обновленному сюжету лента стала намного динамичнее: здесь в равных пропорциях смешаны драки, перестрелки и погони. Гонок в фильме стало меньше, но от этого они оказались ярче и эффектнее, вдобавок создатели не ограничились одними автомобилями.
Огромное количество сюжетных линий в фильме бессмысленно переплетаются вокруг героини, создавая образ побитой жизнью одиночки. Пробираясь через эротические сцены и душевные метания Черри, Эллиот, кажется, так и не разобрался, снимает он кино про порно или все-таки про попытку девушки устроить свою жизнь.
Медленные сцены, перетекающие из одной в другую, и действия в кадре, повторяющиеся, как у братьев Дарденн, завораживают зрителя, оставляя его один на один с бессмысленным безумием на экране.
Сильной чертой фильма можно назвать лишь образ главного героя, которого сыграл Леонардо Ди Каприо… Хуже авторами фильма проработаны образы других героев, так тщательно выписанные Фицджеральдом в романе. А из-за огромного количества спецэффектов, отсутствия некоторых деталей, звучания рэпа и электроники вместо джазовых импровизаций, картина не передает дух 1920-х годов и неуверенно теснится в декорациях, воссоздающих то время.
Лента Марии Саакян ("Маяк», «Это не я») интересна не сюжетом. Она, скорее, похожа на перформанс, в котором главенствуют действия, а не их смысл. Такое построение фильма наталкивает зрителя на ряд вопросов, на которые режиссер дает лишь один ответ — он в заглавии.
Заканчивается фильм словами одного из заключенных-актеров: «С тех пор, как я открыл для себя искусство, моя камера стала настоящей тюрьмой». И эти слова абсолютно точно подмечают роль искусства в жизнь любого человека. А братья Тавиани доказывают, что даже самому закоренелому преступнику не чуждо прекрасное.
Новая картина Абеля Феррары рассказывает о последнем дне человечества. Фильм снят не в жанре фильма-катастрофы, а как личная трагедия, которую переживают главные герои на протяжении всей картины.
