Можно клясться чем угодно, но Каллен, больше всего известный клипами Кэти Перри, был изначально ошибочным выбором для этого фильма. И в результате получилось беспорядочное и непривлекательное зрелище, где драматургические решения не оправданы, а актеры и вовсе ощущают себя не в своей тарелке.
Этот интимный ужастик в духе «Ребенка Розмари» определенно захватывает внимание, но еще и поднимается над собой, чтобы сделать некое громкое заявление, что для некоторых творцов гораздо важнее жизни.
Получился хоть и не выдающийся, но очень крепкий фильм, хоть и уступающий своему первоисточнику, но впечатляющий выдающейся работой Крэнстона, который сам по себе, безусловно, станет главным крючком — как для дистрибьюторов, так и для публики.
Со времен «Энни Холл» (1977) и вплоть до «Высшего общества» Вуди Аллен не снимал фильмов в Лос-Анджелесе. Его новое творение — еще одна горьковато-сладкая и немного комичная любовная история в декорациях большой киностудии 1930-х, где мэтр остается верен себе: любимые темы, тонкий юмор и узнаваемые сюжетные ходы.
Одним словом, режиссер пребывает в меланхоличном настроении и склонен к философствованиям. Сюжетное кино ему, кажется, мало интересно, чего не скажешь о рефлексии по поводу мечтаний и невозможности их осуществления. «Большой и добрый великан» повествует именно об этом, но, к сожалению, предельно односложно.
То, как Спилберг прославляет подвиг американского адвоката Джеймса Донована, сумевшего обменять политических заключенных, чувствуется ностальгия по тем временам, когда глобальный международный конфликт был более однозначным и понятным, нежели сейчас.
Более чем достойные картины «Капоте» и «Человек, который изменил все» кажутся легкими разминками перед совершенно гипнотическим «Охотником на лис» — фильмом о сумасбродном американском миллионере, паразитических отношениях, братских узах и стремлении мужчин во что бы то ни стало доказать, что они чего-то стоят.
Но основной конфликт «переехал» в ремейк без лишних модификаций: «Игрок» — это по-прежнему история безрассудного человека, который ведет двойную жизнь, рискует, искушает судьбу и, кажется, даже не пытается побороть своих внутренних демонов.
«Инородное тело» тем не менее содержит несколько любопытных идей, на осознание которых зрителям потребуется время. Если же попытаться сформулировать основную мысль фильма, то она уместится в коротком вопросе: «Абсолютная свобода — это, конечно, здорово. Но что конкретно с ней делать?»
И хотя «Судья» — более качественная и зрительская работа, чем тот «промах» пятилетней давности, собравший в прокате всего $38 млн (при бюджете $60 млн), коммерческая судьба фильма вряд ли будет очень успешной: выступления Дауни в драматическом жанре еще никогда не срывали кассу.
Крайне амбициозный проект Warner Bros., хотя и обошелся студии в $100 млн, не совсем соответствует устоявшимся представлениям о голливудской продукции для широких масс. Главная приманка — участие Джонни Деппа — поначалу привлечет к фильму немало зрителей, но уже на второй неделе проката всем станет ясно: «Превосходство» — продукт для требовательной, эрудированной публики.
Эксцентричная картина ирландца Леонарда Абрахамсона — весьма нетривиальный коктейль из чудачеств, странностей и признаков настоящего безумия.
Секс-эпос «Нимфоманка» Ларса фон Триера обсуждался непрерывно с того момента, как был задуман, как к нему присоединились именитые актеры. Обещали настоящий хардкор. В результате он и получился, хотя в меньшей степени, чем многие надеялись.
Несмотря на то, что эта картина, в отличие от прочих, завершается суровым, но все же хеппи-эндом, прежде всего она адресована взыскательной и серьезной публике.
Режиссура Спилберга сдержанна, это добросовестная работа на службе материала в манере старых добрых голливудских профессионалов, без помпы и украшений. Кто-то даже может вспомнить скучные школьные уроки истории, ибо в картине действительно слишком много пространных диалогов и почти нет сражений Гражданской войны. Фильму явно не достает масштабности и поэтичности великолепного «Молодого мистера Линкольна» Джона Форда 1939 года, по отношению к которому картина Спилберга — лишь суховатая повествовательная финальная глава.
Блестяще срежиссированное Земекисом 20-минутное вступление одновременно напугает и заворожит аудиторию — здесь есть все предпосылки к тому, чтобы о фильме говорили, либо рекомендуя его к просмотру, либо прося категорически воздержаться от этого.
Эффектно захватывающий (хотя все еще бравирующий сарказмом), этот восхитительно сделанный фильм определенно будет признан лояльными поклонниками одним из лучших в бондиане — и заставит вас желать следующей картины раньше, чем спустя четыре года после этой.
Картина «Звери дикого Юга» вобрала в себя множество странных миров и их обитателей, равно как и невероятно экспрессивную манеру, которой воспользовался режиссер. Зайтлин выполнил свою работу на отлично при помощи сочных красок, экзотической музыки, живых ландшафтов, уникальных персонажей. Это в высшей степени произведение искусства.
В немного затянутой драме Николса достаточно гнева, утрат и разочарований. Да, легко критиковать «Мад» за старомодность, знакомые драматические ходы, намеренно созданные взаимосвязи мотива и темы, а также принятии желаемого за действительное, особенно когда дело доходит до второго шанса. Но эмоциональная составляющая ленты перевешивает драматическую — мальчики делают фильм реалистичным и очень живым.
Увы, режиссер не нашел способ электрификации оппозиции (иногда видной через окна лимузина, позволяющего Эрику выключить окружающий мир, слово телевизор), не подобрал он и подходящей квази-галлюциногенной техники лавирования между многочисленными ситуациями и их постоянно сменяющимися участниками. Наиболее сильное впечатление из актерского состава производит Саманта Мортон, играющая консультанта, близкого по экспертному уровню к Эрику.
Несмотря на престижный исходный материал и высококлассный актерский состав, фильм, наслаждающийся вызывающе сомнительными страстями, похож на неопрятную спекулятивную мелодраму, созданную в описываемую им эпоху. Это может ввести в заблуждение непосвященных, но одновременно наделяет «Газетчика» верной текстурой.
Фильм почти не показывает, насколько противоречащим нормам своего времени являются мысли и поведение персонажей. Хотя драматическое воздействие фильма переменно, на слух и глаз он — нескончаемое удовольствие. Операторская работа Эрика Готье бесконечно находчива в использовании массы разнообразных локаций. Автомобили, декорации, костюмы, музыка, все великолепно. Фильм вычерпывает свои возможности до предела, и это заметно.
Фильм чрезвычайно умен в каждом своем аспекте, без малейшей фальши и превосходной работой всех без исключения, он незабываем, начиная с мощного обличения Питтом лицемерия Томаса Джефферсона и заканчивая его же финальной репликой «Преступность — это бизнес Америки», которая обречена на бесконечное цитирование.
«Ржавчина и кость» являются исследованием человеческих слабостей и силы, иллюстрацией проявления первого и неожиданного утверждения последнего. Полярности повествовательного и визуального ряда Одиара отточены, чтобы подчеркнуть этот дуализм.
Каждая деталь, разработанная в сценарии Андерсона и Романа Копполы — и есть то самое чувство стиля, которым дышит весь фильм. Очевидно, что все это исходит от самого Уэса, он даже команду подбирал точно для себя — каждый из участников съемочной группы пропитывается его стандартами артистизма и любовью к деталям.
