Бергман отказался от рассказа о традиционных ужасах фашизма, сосредоточившись на показе и анализе социальной среды, в которой немецкий фашизм зародился.
Первоначальные сомнения в его качестве развеются буквально с первых кадров. Эрнандес не изобретает велосипед, но уверенно выстраивает свой зомби-апокалипсис, пользуясь более тонкими кинематографическими приемами, нежели тайваньский режиссёр Роб Джаббаз, дебютировавший в 2021 году на той же платформе Shudder с кровавой зомби-картиной «Грусть».
Режиссер идеально выстраивает «Голгофу» на стыке двух на первый взгляд разных жанров: черной комедии, от которой в диалогах героев присутствует циничный юмор, и религиозно-философской драмы о выборе жизненного пути.
Фильм уступает «Дому призраков» по части совмещения комического и страшного. Демонический сюжет преподнесён вполне традиционно, так что искушённый в теме зритель едва ли чем-то будет удивлён. Тем не менее, с задачей минимум — удержать зрителя у экрана на протяжении полутора часов — постановщик определённо справился.
В интерпретации Андрея Тарковского, научные аспекты, заботившие Лема при создании романа, отходят на второй план, уступая место старой-доброй морали. Здесь режиссер продолжает линию Достоевского, вдохновлявшегося христианством и переносившего христианские истины в диалоговую ткань своих романов.
Фильм немецкого режиссера — не очередной рассказ о добре с кулаками, а в первую очередь драма о двух внутренне одиноких героях, которые волею случая становятся противниками, несмотря на множество общих черт между ними.
Итальянский мастер одним из первых показал, что совсем необязательно каждые десять минут убивать кого-то, чтобы поддерживать атмосферу страха.
Мир призраков Кубрика — не более чем фикция. Постоянными перемещениями героев по отелю «Оверлук» режиссер позволяет зрителю почувствовать всю тяжесть большого пустого пространства.
Частная жизнь автора, будучи художественно переосмысленной выдающимся постановщиком, превратилась в притчу о взрослении, становлении в своем призвании.
«Ужасающий 2» превратился в притчу, отмеченную неторопливым развитием событий и вниманием к психологии главных героев.
Ли Иль-хён затронул сложную, едва ли однозначно решаемую проблему. Да, безусловно следует помнить то плохое, что было в истории своей страны, дабы не допустить этого в будущем. Но также необходимо отпускать прошлое, дабы оно не владело тобой.
Как резко и совершенно без прелюдий начинается «Чёрная пятница», так же быстро она и заканчивается.
Режиссер постоянно размышляет, так ли страшна смерть, или же она — спасение для солдат-калек, от которых отказываются их жены?
Убийца не только тот, кто убил тело, но также тот, кто уничтожил чувства, то есть душу. И эту, менее очевидную, но зато более зловещую духовную смерть Арне Маттссон, в силу данных ему талантов, запечатлевал на экране вслед за Антониони и Бергманом.
В «Короле Ричарде» Смит раскрывается как большой драматический актёр, что отметили многие рецензенты. Во многом именно благодаря его игре порой затянутая постановка смотрится с неослабевающим интересом.
Конечно, на один просмотр постановка Саягеса сгодится, если не ждать от неё ничего, кроме действия. Тогда отсутствие оригинальных идей и хоть какого-то авторского начала не так сильно испортят впечатление от просмотра.
