«Хищные земли» неожиданно вышли лучше, чем того ждешь от фильма, сюжет которого напоминает другие постапокалиптические ленты о разбушевавшихся монстрах.
Это и слэшер, заряженный черным юмором, и обильно сдобренный натуралистичным насилием сплэттер, и драма о сложностях психологической реабилитации после перенесённой травмы, и христианская притча о борьбе добра и зла.
Режиссёр не сумел грамотно использовать ни один скример, оставив в качестве послевкусия только ощущение дурного спектакля, созданного по мотивам великого «Экзорциста».
Замена режиссёра явно пошла франшизе на пользу. Массе-Депассу удалось органично соединить захватывающий экшен (особенно стоит выделить поединки между Ларго Винчем и зловещим преследователем) и социальную драму.
Кен Лоуч далек от мысли, что простое обнародование информации в прессе о незаконных методах ведения следствия сможет исправить ситуацию. Всегда и везде необходимо бороться за соблюдение гражданских прав. Только активное общественное действие способно заставить левиафана хоть иногда замечать «маленьких людей».
«Жатва» — редкий метафизический хоррор, где постановщик не довольствуется внешними декорациями религии. Через тридцать пять лет после премьеры шедевра Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола» Хопкинс обращается к роли веры в современном мире.
Всегда будут богатые и бедные, ибо коммунистическая идиллия социального равенства возможна лишь на бумаге. Но доброе отношение к окружающим, особенно к тем, кто ниже по социальной лестнице, — это то, что делает человеком тебя самого.
Всегда будут богатые и бедные, ибо коммунистическая идиллия социального равенства возможна лишь на бумаге.
Финал ленты вовсе не констатация гибели модерна перед ренессансом традиционной культуры, а скорее надежда на то, что сын Апу продвинется в жизни дальше него, как сам главный герой превзошел своего отца, хотя бы попытавшись совместить семью и творческую самореализацию.
Для постановщика индивидуальная история дороже национальной. Он не столько показывает борьбу за сферы влияния на районе, сколько ностальгически воспроизводит тот навсегда ушедший миг, когда человек, сам не замечая как, вдруг становится взрослым.
Любовь и смирение — эти христианские концепты пронизывают все повествование Дени Вильнёва.
В режиссерском дебюте Ричарда Чупки есть отдельные достоинства, однако ленте катастрофически не хватает хоррор-атмосферы и продуманной сюжетной линии.
У Тавивата Вантхи получилось уравновесить драматическую первую часть фильма и мистическую вторую. Итогом его трудов стал неторопливый, но качественный хоррор, с хорошо прописанными персонажами, где история про одержимость тесно вплетена в семейную драму.
Чуткий режиссер сумел убедительно представить не только сложности отдельно взятой семьи Апу, связанные с разным представлением о жизни поколений отцов и детей, но и запечатлеть изменение уклада жизни всей Индии, где глобализационные влияния середины века неизбежно разрушали патриархальную стабильность.
«Легенда о самбо», выйдя в политически непростое время, неожиданно откололась от пропагандистского мейнстрима.
Будучи созданным на излете относительно свободных 1920-х, перед самым наступлением «сталинских заморозков», «Старое и новое» явилось итоговым произведением Эйзенштейна, вобрав в себя формальные эксперименты его «революционной трилогии» («Стачка», «Броненосец «Потемкин»», «Октябрь»).
Лента Джона Сталберга предстаёт не столько привычным боевиком о мести, сколько психологической драмой о том, как потерявший смысл жизни ветеран войны, живущий, подобно зверю, только инстинктами, постепенно воскресает, учится любить и заботиться о ком-то кроме собаки.
В итоге получился необязательный середнячок, нестрашный и затянутый, в котором Дракула выглядит таким же аморфным статистом, как большинство актёров.
Лента Уильяма Фридкина кажется более гуманной, нежели строго логичная, психологически убедительная, но суховатая версия Сидни Люмета.
Однако, повторимся, главным достоинством новых «Неудержимых» является не хитро продуманный сюжет и не хорошо выписанные герои, а множество пасхалок, как к предыдущим частям, так и к боевикам участвующих в фильме актёров.
«Сарабанда», снятая спустя почти 60 лет после дебютного «Кризиса», представляет собой идеального Бергмана — такого, каким он сам хотел бы видеть себя в творчестве.
Алехандро Аменабар в своём дебюте утверждает не только привлекательность насилия (это отнюдь не новая мысль для кино), но и его развращающее влияние на способность человека к эмпатии.
Фильм Петерсена далеко не так прост, как может показаться при невнимательном просмотре. На фоне не осложненных какими-либо серьезными идеями «Дневного света» и «Пика Данте», «Эпидемия» выделяется довольно сложной композицией.
Рай не скорбит о разрушающемся родительском доме. Наоборот, возможно, именно путешествие, в которое отправляется семейство Харихара, наконец-то приведет их к счастью.
Михаэль Ханеке изображает в образе Бенни срез поколения потребителей, для которых жизнь ненатуральна и ненастояща.
