Фильм весьма категоричен в своих выводах, однако во времена полумер и полутонов подобная решительность вызывает уважение.
Фильму не хватает энергии и оригинальной идеи, уж слишком режиссер увлечен старыми. И каким бы завораживающим ни был финал, дорога к нему часто кажется утомительной.
«Миротворец» нельзя назвать уникальным и важным проектом для любого из его участников, и он имеет, к сожалению, скорее коммерческую, нежели художественную ценность.
«King’s Man: Начало» пытается балансировать между серьезным фильмом о бессмысленности войны и развлечением, которое как будто постоянно нам подмигивает: убийство — это, конечно, нехорошо, но если в фильме — то можно.
Пограничное состояние между сатирой и драмой не играет проекту на руку, однако неизменным остается одно: все, о чем в нем говорится, — удручающая правда, с которой нам придется жить.
«Человек-паук: Нет пути домой» — один из немногих комиксов, который органично представляет зачин для продолжения. Кажется, пути домой действительно нет, но, конечно, мы будем очень ждать, что Паучок все-таки найдет выход из всех передряг.
Изрядно попрыгав на кочках в начале, сериал после первых двух эпизодов постепенно устаканивается и приобретает знакомые черты. И хотя он слишком часто вызывает чувство испанского стыда, все-таки создателям удалось уловить тот дух, за который сериал так полюбился фанатам.
Конечно, сложно представить себе, чтобы Стивен Спилберг сделал что-то плохо, и в «Вестсайдской истории» он еще раз демонстрирует нам, что его имя теперь уже навсегда вплетено в историю мирового кинематографа.
Несмотря на то что Ларраин идет к цели окольными путями, арка героини предельно ясна — в конце она находит себя и становится той Дианой, какой мечтала стать. И даже на один короткий миг нас заставляют поверить в сказку.
«Власть пса» — один из сильнейших фильмов Кэмпион, ничуть не уступающий «Пианино», за которое режиссер получила не только «Золотую ветвь», но и «Оскар» за лучший сценарий.
Фильм изобилует намеками, иногда довольно толстыми, как на оригинал, так и в целом на картины того времени. У взрослых, особенно критиков, которые, быть может, даже писали рецензии на фильм 1984 года, это вызывает скорее скепсис.
Фильм оставляет какое-то неприятное чувство неудовлетворенности, недосказанности, хотя сказано на самом деле даже слишком много. Все-таки Райту серьезность и пышущий праведным гневом взгляд не очень к лицу, и даже самой нелицеприятной реальности иногда недостает хоть немного самоиронии.
Получается, что «Король Ричард» как будто рассказывает об истории мужчины, который стоит за великими женщинами. Однако в нынешнем климате эти истории смотрятся странно.
Если немного отвлечься от картинки, то режиссера интересует жизнь во всех ее самых странных проявлениях, и чем абсурднее, тем лучше.
Прекрасный показатель того, насколько морально устарели фильмы-аферы с абсолютно нереалистичными сценариями и пресловутыми твистами, вызывающими скуку, а не удивление.
Персонажей в «Вечных» действительно слишком много, и даже сами сценаристы иногда не знают, что с ними делать, искусственно убирая их из сюжета. Как бы фильм ни показал себя в прокате, очевидно одно — его персонажи вряд ли смогут занять место «Мстителей» в сердцах фанатов.
Несмотря на то что в фильме есть куча недостатков, его нельзя назвать плохим. Это просто нормальный, достойный конец для крэйговского Бонда.
Несмотря на то что интерес к «Игре в кальмара» во многом раздут, важным остается то, что его успех — это яркий пример того, что оригинальные проекты не на английском языке могут пользоваться спросом и их не стоит бояться.
Режиссеры не жалеют ни своих героев, ни зрителя, выбирая путь полной, иногда даже излишней откровенности.
Лоури, который здесь выступает не только как режиссер, но и сценарист, монтажер и продюсер, вместе с оператором Эндрю Дрозом Палермо создает магическую атмосферу, где все происходящее похоже на один длинный сон, и погружает зрителя в транс.
Идеальный кейс для студийных боссов, который показывает, что необязательно заниматься микроменеджментом и срезать все острые углы. Можно наконец-то перестать душить креативность, расслабиться и получать удовольствие.
Сценарий Хамагути получился размытым и резким одновременно: после долгих периодов молчания герои не меняющимся голосом сообщают о шокирующих подробностях своего прошлого. Очень по-японски, но западному сознанию привыкнуть к этому непросто.
«Разжимая кулаки» нельзя назвать триумфом, но очевидно, что Коваленко нащупывает свой собственный стиль, в котором чувствуется влияние ее мастера.
Несмотря на то, что мюзикл можно воспринять как большой комментарий на тему власти толпы, он в глубине своей все-таки гораздо более камерный и личный для режиссера. Под конец Драйвер становится альтер эго Каракса.
Мультфильм чувствуется не как поучительный урок, а как дружеская поддержка — легкая и незанудная. Нам всем сейчас нужен кто-то, кто напомнит, что, несмотря на все, что происходит, впереди еще целое лето.
