«На пределе» можно рассматривать и как личную трагедию, и как политическое высказывание, и в обоих случаях фильм работает прекрасно. После просмотра остается некое ощущение пустоты, которую не сразу хочется заполнить: эмоциям нужно осесть, а мыслям — найти свое место. Ответы же на некоторые из вопросов, непременно возникающие во время фильма, лучше не знать.
После фильма в голове остается лишь легкое недоумение и мысль, что вся суть картины прекрасно сводится буквально к паре строк в Википедии — явно не тот результат, которого добивался Спилберг. Но что вышло, то вышло — хотя и чувствуется, что потенциал здесь погиб чуть ли не в зародыше.
Даже плохим фильм называть не хочется — он просто никакой. Здесь нет достаточно глубоких и интересных мыслей, нет закрученного сюжета и неожиданных поворотов. С самого начала в целом все становится ясно: и как это все закончится, и чуть ли не последовательность событий очевидна заранее.
Удивительное дело: Довлатов действительно хоть и является главным героем фильма, но по своей сути является скорее центральной фигурой для отражения той самой эпохи людей, по своему складу вынужденных идти против системы.
Лантимос в очередной раз подкидывает пищу для ума и прекрасный повод для горячих споров о различных интерпретациях сюжета. Масла в огонь подливает и сам режиссер, подчеркивая, что сравнение с античными трагедиями здесь на самом деле напрасно. Так ли это на самом деле, впрочем, вопрос открытый.
Самое интересное в ленте — это удивительная злободневность фильма и истории в целом: на фоне того, как слухи в современном Голливуде с легкостью рушат карьеры, судьба Тони кажется каким-то предупреждением
К сожалению, ни прекрасная актерская игра, ни потрясающая операторская работа не способны вытянуть попросту слабый изначальный сценарий: слишком многие сюжетные ответвления буквально повисают в воздухе, персонажи исчезают в никуда, а логичные на первый взгляд решения никогда не принимаются.
Фильм удивительно богат многогранными персонажами — даже, казалось бы, эпизодические роли раскрываются в диалогах с разных сторон. И в этом, пожалуй, и кроется самая сильная сторона фильма: он удивительно живой и правдоподобный, вплоть до мелочей.
Ханеке не ставит себе целью понравиться решительно всем: «Хэппи-энд» нарочито неприятно снят и не старается хоть как-то скрываться за маской благопристойности.
В процессе просмотра взгляд хоть и цепляется за какие-то шероховатости, но в целом именно что выискивать проблемы попросту не хочется. Это действительно неплохой фильм: со своим взглядом, подходами и небанальной проблематикой, который просто интересно смотреть.
Самое страшное в фильме то, что он совершенно не может напугать ничем, кроме пресловутых скримеров. Нагнетаемую атмосферу рушат шутки героев и нелепости сюжета, а некоторые реакции на отдельные события вызывают лишь смех.
«Темные времена» — фильм не плохой, но очень уж на любителя. Здесь нет убойного экшена или каких-то интересных решительно всем событий. Эта история заинтересует скорее тех, кто либо влюблен в историю, либо очень интересуется Британией. Ну, или просто любит Гари Олдмана.
В итоге зритель легко может остаться наедине с вопросом: «А зачем это все?» Ответа ждать особо неоткуда. Даже с учетом реальной почвы оригинальной истории вопрос о необходимости фильма остается открытым.
Это какая-то на удивление ровная картина о том, как человек ломается под тяжестью внешних обстоятельств и в итоге приходит к внутренней гармонии.
Герои кажутся живыми: они совершают ошибки, смеются и грустят, поступают опрометчиво из лучших побуждений. Тот самый случай, когда «хотел как лучше, а получилось как всегда» донельзя точно описывает почти все новеллы фильма. Возможно, именно поэтому многие сцены и сюжетные повороты вызывают грустную улыбку.
Ультимативная история творца, не способного больше ни на что. Плохой друг, отвратительный муж и посредственный отец. Практически социопат, сумевший не просто вместить в себя переживания целого поколения, но и создать книгу, понятную подросткам по всему миру даже сегодня.
Совершенно иной взгляд и на смерть, и на чужую культуру срабатывает на «ура»: в атмосферу погружаешься с головой. Плюс к тому Pixar как всегда мастерски создает персонажей, в которых веришь и которым сопереживаешь — пусть в данном случае это и всего лишь говорящие скелеты.
Это история о том, что даже маленький человек способен на большой поступок. Мир, конечно, не перевернуть, но сделать его чуточку лучше под силу каждому. Посыл как никогда актуальный.
