Циничное и уморительное мокьюментари об особенностях быта четырех новозеландских кровососов.
Этот фильм разочарует всех, кто ждет постельных страстей. Он может казаться мелодрамой, но больше отношения имеет к сказкам.
Режиссерский дебют Райана Гослинга — такой сумасбродный, что почти заслуживает похвалы.
Этот фильм заслуживает, конечно, похвалы за мультикультурность актерского состава, доказывающую, что новые фильмы могут избегать старых предрассудков. Но всерьез «Энни» интересуется вовсе не современными детьми, а кошельками их родителей.
И какая же радость, особенно после неровного «Социализма», наблюдать, как великий мастер вновь создает что-то кажущееся откровением. Это, правда, не значит, что снятую в 3D «Прощай, речь» легко высидеть: как почти все фильмы Годара после эпохального «Уик-энда», это скачущее между ассоциациями эссе, которое отказывается от традиционного повествования…
Новый фильм режиссера — легкомысленная мелодрама с Францией и Германией 1920-х в качестве места действия — не заткнет его критиков, но даже им придется признать, что Вуди Аллен снял один из своих самых обаятельных по задумке и исполнению фильмов.
Но стоит фильму покинуть лишенные окон стены карантина, как конструкция рушится, Юбэнк ударяется в дерганый экшен и уводит «Сигнал» к абсурдному в своей деланой эффектности финалу, призванному лишь служить визитной карточкой своего автора.
Как было и в «Однажды», Кэрни делает все возможное, чтобы обойтись без клише в центральных для фильма отношениях Греты и Дэна, развивающихся довольно неожиданным образом. Но моменты искренности все равно встречаются здесь куда реже, чем фальшь…
Этот беззастенчиво жесткий боевой триллер Дэвида Эйра вообще настроен на то, чтобы на каждом повороте сюжета превосходить ожидания зрителей, — но ему, впрочем, не совсем удается обойти те препятствия, которые ставит перед любым фильмом участие в нем Арнольда Шварценеггера.
Завязка динамична, ее развитие глуповато, но увлекательно — по крайней мере до тех пор, пока имя злодея остается в тайне. Нисон развивает образ крепкого орешка еще с «Заложницы» — его здешняя, пропитанная алкоголем вариация особенно хороша.
Во второй части экранизации детской книжки Толкиена Питер Джексон буквально дирижирует целой хаотичной вселенной — нагнетает ритм и будоражит экшеном. Скучать за три часа не придется.
И хотя сюжет поначалу движется по слишком уж изъезженному пути, финал, остроумно перепридумывающий диснеевский сказочный шаблон, компенсирует и этот недостаток. Приятно видеть, что главная детская студия планеты не замерзла во времени.
Можете не сомневаться: вы не раз растеряетесь и заблудитесь в «Славных ублюдках» Клер Дени, этом поэтичном и злом портрете французской семьи, погубленной своими неудачами и извращениями. В этом, впрочем, и смысл: «Ублюдки» предоставляют один из самых трудных, но и ценных зрительских опытов сезона.
Одним словом, это самовлюбленное и бессвязное кино, вдобавок требующее не только досконального знания фильмографий каждого из присутствующих в кадре, но и толерантного отношения к курению травы и шуткам о мастурбации.
Единственное удовольствие от просмотра — угадывать в третьестепенных персонажах знакомых звезд.
Что действительно висит на «Самолетах» балластом, так это опостылевшая узнаваемость всего происходящего. Каждый конфликт здесь кажется надуманным, навязанным требованиями жанра…
Еще более легковесный, чем его предшественник, «Гадкий я 2» чаще восхищает, чем разочаровывает.
«Византия» — подлинный триумф атмосферы: пепельные небеса, пустынные галечные пляжи, темные подворотни. Актеры при этом работают в том же направлении… Общий настрой несколько сбивает затянутая линия сюжета с таинственной сектой кровопускателей — но поэтичность джордановской режиссуры компенсирует любые недостатки.
Если не считать редких проблесков подлинного абсурда (Чиклис по взвинченности непогрешимости и лицемерия, проявляемого взрослыми в отношении детей, даст фору товарищу Дынину из «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»), продукт Сталберг толкает разбодяженный.
Во времена, когда определение «блокбастер» ассоциируется в основном с безличным, мегаломанским месивом, «Джек» с его прожиточным минимумом мастерства и вдумчивости оказывается редким приятным исключением из этого прискорбного правила.
Под видом сатиры на современные неврозы и хичкоковского триллера о женщине под влиянием здесь скрывается еще одна глава в содерберговской панораме мира после финансового кризиса.
Слишком надуманные сценарные приемы, вроде воображаемых бесед Хичкока с серийным убийцей Эдом Гейном (Майкл Уинкотт), робко пытаются увести историю на территорию психологической банальности. Диалоги же хлещут остроумием, достойным не серьезной биографии, а журнала «Караван историй» («Я ждала 30 лет, чтобы ты сказал мне это», — тянет Альма в ответ на редкий комплимент мужа, «Поэтому меня и зовут Мастером саспенса», — вслед острит Хич). Миссис Бэйтс, можно позаимствовать ваш нож?
Хотя фильм Рубена Флейшера основан на реальных событиях, с фактами он обращается столь же вольно, сколь и со всем остальным. И под всем остальным я подразумеваю правила драматургии, жанровые каноны и элементарный здравый смысл. Намеки на пародию здесь никак не сойдутся со звериной серьезностью, а чрезмерный мачизм занятых артистов — со стоицизмом их персонажей.
Жако и зрителей превращает в невольных вуайеров, ограничивая наши представления о Марии-Антуанетте взглядом Сидони. Но стоит следом закрутиться механическому сюжету, как напряжение, созданное иллюзией присутствия, быстро уступает чрезмерному мелодраматизму исторического мыла.
Андерсоновская сказка имеет в виду нечто куда более искреннее и сложное — тот самый вечный баланс между надеждами молодости и разочарованиями взросления.
