Трудно писать об общеизвестном и всеми любимом шедевре, но тем не менее, если подводить итоги неоднократных просмотров этого великого советского сериала, мы можем с уверенностью утверждать, что имеем дело в разновидностью интеллектуальных шахмат. История советского разведчика, который всех перехитрил, предотвратил воздание атомной бомбы и помешал заключению сепаратного мира между Германием и Штатами, кончено, уже разобрана на цитаты и анализировать здесь надо не актерскую игру, и не особенности блистательно написанного сценария, а саму структуру, композицию, способы построения драматургии, который делают этот фильм вот уже сорок лет столь любимым и почитаемым.
Сколько написано о блестящем актерском составе, потрясающе выбранных типажах, мужественной сдержанности Штарлица-Тихонова и эмоциональном, взрывном темпераменте Мюллера-Броневого. Мюллер изображен в ленте как настоящий буржуа, сажавший нацистов в годы Веймарской республики, а потом сажавший представителей Веймарской республики при Гитлере. Потрясающ мрачный образ Кальтенбрунера – этакого Гитлера в миниатюре, символичен Борман в исполнении Визбора. Нет ни одной проходной актерской работы – все как фигуры на шахматной доске играют свою неповторимую роль в сложной многоступенчатой партии.
В этом специфика сценария Юлиана Семенова, опробованная им во множестве замечательных фильмов, в том числе в блестящем сериале «Тасс уполномочен заявить», снятом уже после «Семнадцати мгновений» о противостоянии уже советской и американской разведок, блестящий образец сложной шахматной партии в годы «холодной войны». Семенова сложно читать, ибо в его документальных детективах, в том числе в «Экспансии», ставшей литературной основой «Семнадцати мгновений», много документов, много цитат из официальной литературы, указов, нот протеста и прочего, что интересно, скорее буквоеду-дипломату, чем обычному читателю. Но экране эта сложная литература удивительным образом преображается, давая поразительный эффект узнавания ситуаций подковерной политической борьбы в наше время.
Ничего не изменилось во внешней политике, в геополитике: по-прежнему действует разведка, по-прежнему в глубоком подполье работают шпионы, и эта тема никогда не устареет, о чем свидетельствует кассовый успех «Шпионского моста» Спилберга. Помнится в 70-е годы Мартин Ритт выпустил выдающийся фильм о «холодной войне» «Шпион, пришедший с холода» с Ричардом Бертоном в главной роли, в нем разочарованный в жизни, опустившийся британский шпион, работающий в ГДР, испытывает на свой шкуре двуличие обеих разведок – советской и американской, становится человеком без Родины и вне закона. Вряд ли Татьяна Лиознова видела этот фильм, хотя он хорошо известен, тем не менее у Штирлица порой возникают схожие с героем «Шпиона, пришедшего с холода» мысли, когда он, например, не понимает почему на него возложили столь сложное задание, как разоблачение перспектив сепаратного мира.
Все двенадцать серий наполнены саспенсом в самых лучших хичкоковских традициях, особенно противостояние Мюллера и Штирлица, здесь поединок самолюбий прикрывает войну мировоззрений между светским человеком и изворотливым, хитрым буржуа. Интересен в этом смысле образ провокатора Клауса и пастора Шлагга, в которых Семенов удивительным образом, показывает, что гуманное отношение к человеку выросло из христианства, а якобы марксист оказывается провокатором. Сцена, в которой Штирлиц раскалывает Клауса – одна из самых запоминающихся, ибо в ней Клаус лицемерит, что ему якобы нравится органное пение, горнее.
Пастор Шлагг – образ многомерный, в нем сочетается наивность и непреклонный антифашизм, он мягок в отношении к людям, но не примирим в отношении к людоедскому злу фашизма, таким и должен быть настоящий христианин. В этом смысле Семенов и Лиознова создают почти крамольный для советского кино образ положительного священника. Также и профессор Пляйшнер интеллигент, ученый оказывается по эту сторону баррикад, принимая посильное участие в антифашистском сопротивлении.
Вообще одна их характеристик фильма – противопоставление дикой ксенофобии и хамства фашизма, его людоедских методов работы, основанных на столь же чудовищных расовых теориях и людей культуры, любящих музыку, искусство, интеллигентных антифашистов. Действительно одной из характеристик антифашистского подполья в Европе была глубочайшая интеллигентность его участников. Это не нацистские бонзы, у которых было семь классов образования и которые сжигали книги Томаса Манна и Анны Зегерс на площадях, это люди, боровшиеся за сохранение европейской культуры.
Сейчас. когда капитал, строительство небоскребов, торговых центров разрушает городскую архитектуру, когда живопись и спектакли на заказ теснят настоящее артистическое мастерство, когда кассовое кино уничтожает авторское, когда капитал повсюду пожирает все дорогое нам, впору говорить о либеральном фашизме, ставшем такой же угрозой европейской культуре, как и нацизм Гитлера.
Но «Семнадцать мгновений весны» прежде всего учат нас бороться за освобождение этого мира, не буквально, с оружием в руках, но в деликатной интеллектуальной дуэли с идеями этого века, с либерализмом, давно предавшим человека во имя денег. Как и нацизм предал идеалы гуманизма во имя людоедских расовых теорий, а коммунизм ко имя классовых. Человек остается человеком лишь, когда любит, лишь, когда он защищает детей от насилия взрослых (вспомним потрясающие образы радистки Кэт и ее ребенка, и как их истязает гестаповец). Образы детства, настоящей человечности, которую защищает советский солдат (в данном случае разведчик) – постоянная тема нашего кино, начиная с «Баллады о солдате» и «Иванова детства», в данном случает она раскрывается с присущей режиссеру женской темпераментностью. Тем эти сцены и ценны.
Одним словом, имея дело с шедевром такого полета, можно копать и копать, главное, что стоит отметить, так это то, что в нем соблюдена гармония частей, форма пропорциональна содержанию. Как говорил Бергман о «Седьмой печати»: «фильм нигде не жмет, и не натирает», а это и есть свойство настоящего, бессмертного кино.
Время действия этой великой картины, снятой режиссером Татьяной Лиозновой по произведению Юлиана Семенова разворачивается весной 1945 года - в последние мгновения Второй мировой войны в сердце фашистской Германии, где ужасная и страшная идеология фашизма пока еще существует. Нюрбергский процесс пока еще не наступил.
Штандартерфюрер СС Штирлиц, он же советский разведчик Максим Исаев во имя Родины заслан в это самое сердце фашистской Германии, выполняющий задания якобы местного центра, тем самым на самом деле выполняющий незаменимую, трудновыполнимую миссию для Советского Союза. Это очень тяжело психологически: быть вдалеке от родного дома долгие годы, играть эту роль своего среди идеологических, политических врагов. Малейшая деталь, которая раскроет кто он - и его ждет неминуемая жестокая расправа вдали от Родины. Поэтому несмотря на вроде неспешный, спокойный ход фильма, в помещениях, когда ведутся между героями продолжительные диалоги о стратегии действий, и не только об этом; на спокойных городских улицах, в его воздухе, атмосфере разлито напряжение, опасность, страх. И все это, возможно достигает кульминации после спокойно произнесенной фразы Мюллера: 'Штирлиц, а Вас я попрошу остаться'
Но в том то и проявляется великая сила этого могучего образа Штирлица, ставшего примером для подражания многих поколений мальчишек и других людей Советского и боле позднего времени, что кратко сформулировано в одной короткой фразе Айсмана Курта (Л. Куравлев): 'он высечен из кремния и стали'. Это внешне он мужественно флегматичен, безэмоционален, сух, раним, выдержан. Но он все же не робот, а человек. И это значит что в глубине души у него тоже есть душевная боль, ранимость, чувствительность, даже страх за будущее мира, своей Родины, людей, свое будущее. Те нечастые мгновения, когда повествование не сухо, как протокольный отчет - могут как-то дать прочувствовать это. В первую очередь - это несколько мгновений в подвальчике Аляфант, где у него была встреча с родным человеком - женой. Увидеть лишь взглядом, сидя за разными столиками. И ни слова. Только взгляд. Никто не знает, увидятся ли они еще когда-нибудь. Таково это суровое время. Такова война. И первые мгновения фильма когда он на природе, может почувствовать себя свободным. Он не запутался за эти долгие годы кто он, ради чего он здесь - во имя Родины, во имя мира. И если потребуется погибнуть он готов и к такому исходу во имя мира во всем мире.
Женский образ радистки Кэт, чью духовную силу будут пытать, положив на подоконник у открытого окна самое дорогое, что теперь есть в ее жизни.
Советские актеры достоверно сыграли образы нехороших фашистов, выделив в каждом из них некие уникальные черты характера, а никак безликую массу: Мюллер (Л. Броневой), Айсман (Л. Куравлев), Шелленберг (О. Табаков). Геринг, Гимлер.
На каждого из них показано документальное досье, примерно одинаковое: они преданные своему делу. Сколь важен философский диалог в финальных сериях Штирлица и Мюллера о будущем.
Но вот сложная ситуация - дело, которому они служат нехорошо. Фашизм - чудовищная идеология, которой нет места в мире, которая должна быть истреблена, уничтожена и не возрождена. Все равны в мире.
Но все ли в Германии в тот период исповедовали этот ужас? В таких образах как пастор Шлаг (Р. Плятт), которого за его святость, преданность собственным идеалам и морали подвергали страданиям, но не сломали духовно. И герой Е. Евстигнеева - ученый Плейшнер - представитель науки. Эти люди: и священник и ученый сотрудничали со Штирлицем, вопреки всеобщему коллективному инстинкту толпы. И религия и наука. Значит, окончательный выбор между добром и злом делает все же конкретная личность.
Апологет (А.), предвзятый защитник и поклонник этого сериала.
Искатель (И.), его брат, неуёмный начинающий аналитик.
Скепсис (С.), их сводный брат.
Память (П.), секретарь Скепсиса, формалистка.
Место действия - затемнённые задворки сознания после просмотра фильма. Все трое сидят в кругу света лицом друг к другу. Скепсис медленно курит.
С. Я угнетён печалью.
И. (вопросительно глядя на Скепсиса). Так ведь всё хорошо закончилось. Правда же?
С. Война и смерть. Фильм тяжёлый...
А. (перебивая Скепсиса). Смотреть! Смотреть без колебаний. И пусть о страшных временах, зато с какими героями!
И. Прости, а в чём тут героизм? Разве у Штирлица был выбор? Тут живи или умри. Он разведчик, если провалит задание сам погибнет и других потянет. Ведь он отлично понимал, что был на грани провала. В этом сериале просто очередной солдат на войне.
А. Герой! И я докажу.
И. (переглядываясь с молчащим Скепсисом) Ну разумеется!
А. Когда взаимоотношения становятся орудием, а взаимодействие - вопросом выживания и за каждой 'улыбкой' может скрываться доносчик или предатель нужен не просто талант к маскировке, игре умов и осторожности, но и особое чутьё, интуиция. Один. Среди врагов. Не сломиться, не прогнуться и остаться профессионалом и личностью. Быть во всём верным своим принципам и Родине. Остаться настоящим Человеком вопреки войне. И это не только о Штирлице. Вспомни честного и храброго пастора Шлага, да и Плейшнер не так слаб и труслив как выглядел. Война страшна. Даже та, где главное оружие - слова. Штирлиц, нет, Максим Максимович, не просто очередной герой - он эталон Мужчины и Личности. Когда невероятный груз ответственности давит его к земле (чужой земле) он думает о простых людях. В его сердце находится место даже для полуразрушенного Берлина...
С. Твой Штирлиц уж больно идеален. Жаль таких не бывает. А вот говорить в меру, выбирать осторожно и действовать как должно - это не только для разведчика рецепт.
А. Итак, подытожу. Штирлиц (Исаев, Владимиров), внедрённый в СС получает задание сорвать переговоры немцев с американцами о мире. Геринг, Геббельс, Борман или Гиммлер? Опасная, но изумительная игра началась.
И. (с улыбкой). Кстати, друзья, фильм напомнил что когда-то не было стыдно за госкино.
Входит Память.
П. Вы просили вернуть вас в русло анализа фильма когда окончательно ударитесь в патетику.
С. Ах да. Кто из вас читал книги Юлиана Семёнова по одной из которых снят этот сериал? Как она вам?
А. О, это был я! И скажу, что очарование книги и фильма немного непохожи, а местами существенно разнятся, но и то и другое талантливо и обязательно к ознакомлению. К слову книга удивительно поэтична для такой темы, да и телеверсия не отстаёт.
И. (смеётся). Ты же лет с 15 любишь этот сериал. А как тебе цветная версия?
А. (задумался). Ну-y-y, в ней тоже есть некая прелесть...
С. (перебивает брата). Не смеши. В изначальном сериале есть неповторимая камерность. Цветная версия - это странная прихоть.
П. (громко прокашлялась).
И. А как вам актёры?
С. Там были актёры?
А. (с непониманием смотрит на Скепсиса) О чём ты, дорогой?
И. Он о том, что они не лицедеи, а Таланты. Там наш обожаемый Вячеслав Тихонов и целая россыпь настоящих звёзд - Лев Дуров, Евгений Евстигнеев, обаятельнейшие Олег Табаков и Леонид Броневой...
С. Память, принеси ему воды, а-то парень почти задохнулся от восторга.
И. А операторская работа, а музыка?..
А. (перебивая). У меня нет слов! Таривердиев создал историю звуком!
С. А почему твоя любимая песня 'Сыну' в исполнении Кобзона не вошла в фильм?
П. Потому что от сына остался только брелок. Кстати, напоминаю что пришло время перейти к выводам после просмотра.
А. Люблю это кино. Умное и с душой. Оно, несмотря на тяжесть темы, так и окутывает теплом и надеждой.
И. А его правда сняла женщина? Память молчи, ибо я знаю её имя - Татьяна Лиознова. Уникальный фильм. Великое культурное наследие.
С. (вертит в руках давно погасший окурок пристально глядя на него). Можно я промолчу? После таких фильмов мне остаётся только промолчать.
Один из моих самых любимых советских телесериалов. Отличный подбор актёров и блестящая экранизация романа Юлиана Семенова. У Штирлица в исполнении Тихонова стальные нервы, стойкая выдержка и отличный интеллект. Так ловко вывернуться из ситуации с чемоданом русской радистки...
Три раза смотрела этот фильм. Он настолько глубокий, настолько напряжённый, что его нельзя смотреть часто. Для меня в детстве он запомнился тем, что его смотрел мой отец, который поставил кино на паузу и куда-то отлучился ненадолго. А я тем временем запомнила кадр - стол, фашист с красной повязкой (фильм был чёрно-белый, просто тогда я уже знала цвет повязки), какие-то документы на столе. А затем я посмотрела 'Семнадцать мгновений весны' в десять лет. Тихонов для меня так и остался Штирлицем. Покажи мне сейчас его фото, я прежде всего скажу не 'это Тихонов' или 'это Илья Семёнович', хотя второе тоже вероятно, - я скажу: 'Это Штирлиц'.
Во время просмотра очень за него переживала, порой даже слёзы на глаза наворачивались, и когда он наконец выпутался из истории с Кэт и своей профессией ('русский резидент'), мне даже не поверилось сперва.
Актёры великолепные, в какой-то степени я симпатизирую Мюллеру-Броневому и Шелленбергу-Табакову, хотя они убийцы. А сам Тихонов... Впечатление производят даже не его движения, фразы, решения, а его взгляд и поза. В его взгляде можно столько понять и прочувствовать, сколько всем актёрам Голливуда, вместе взятым, не удавалось передать. И позы у Штирлица очень выразительные. По ним можно понять, о чём он думает, о чём переживает, когда ему тяжело, когда весело и свободно.
Была, кстати, одна история со мной. Я гостила у бабушки и дедушки, смотрела телевизор, а поскольку ничего интересного не показывали, я быстро переключала каналы. И вдруг мелькнуло знакомое лицо. А я-то уже на другом канале, пришлось мчаться обратно, и вот я вижу Штирлица... и одновременно не Штирлица. Нет, всё-таки Штирлиц. И вот я сломя голову несусь к бабушке на кухню и произношу фразу, для моих родных ставшую легендарной: 'Бабушка, там Штирлиц в фильме про школу снимается!' Бабушка в ответ: 'Это, наверное, фильм 'Доживём до понедельника'. Посмотри, очень хороший фильм'. Фильм действительно оказался отличным.
А всё-таки Штирлиц и 'Семнадцать мгновений весны' - такой человек и такой фильм, про которые даже в нашем великом и могучем языке слов не найдёшь, чтоб все свои чувства выразить. Большой человек Исаев, очень большой, прямо-таки настоящий.
Макс Отто фон Штирлиц - он же Максим Исаев, он же Массимо Брунн, он же Всеволод Владимиров.
Я прошу, хоть ненадолго,
Боль моя, ты покинь меня.
Облаком, сизым облаком,
Ты полети к родному дому,
Отсюда к родному дому.
Вступление. Фильм смотрел с детства и уже тогда он мне понравился. Когда узнал что о Штирлице было написано 14 произведений был крайне поражен и заинтригован. Я начал слушать аудиокниги по всем произведениям. И после этого понял - насколько мне жалко этого выдуманного но имеющего множество прототипов человека - Всеволода Владимировича Владимирова. Человека ставшего в 20 лет чекистом и прожившего двадцать лет в Германии под чужим именем, и вообще жившего под тысячей имен, служившего Родине до конца, попавшего в тюрьму за это и в итоге наконец обретшего хоть какой-то покой. Прослушав все аудиокниги я понял что фильм мне теперь нравится еще больше. Ведь теперь я точно знаю что за человеком был Штирлиц.
Фильм безусловно шедевр. Игра актеров завораживает - интеллигентный и спокойный Штирлиц в исполнении Тихонова; обаятельный Шелленберг Табакова; хитрый Мюллер Броневого и загадочный но умный Борман в исполнении Визбора. Музыка и стихи песен тоже прекрасны.
Думаю разбирать по полочкам этот шедевр нет смысла. Просто достаточно выразить восхищение.
И теперь немного о цветной версии 2009 года. Я не собираюсь ее критиковать. Она бы смотрелась нормально, если бы оттуда не вырезали большое количество сцен. Я понимаю это сложный процесс, но ведь большинство других цветных фильмов оставили полными. Поэтому оценку самой цветной версии я бы поставил 4 из 10.
Что ж, мне уже давно хотелось посмотреть этот великий советский фильм, но всё не доходили руки. Но вот дошли. И что тут можно сказать? Да то, что это наша советская классика и говорить тут больше нечего. Это кино на все времена!
Актёрская игра в фильме просто безупречна. Все на отлично, а главный герой вообще выложился на полную: на то он и народный артист СССР! Правда, мне показалось, что главная героиня в сцене в кафе немного переигрывает, но в целом это не портит фильм, да и вообще не нам судить!
Режиссёр также хорошо справилась со своей работой. В фильме много интересных диалогов, а музыка просто потрясающая. Мне понравилось, что фильм снят чуть-чуть не так, как всегда. Это помогает нам понять настроение и переживать всё вместе с актёрами. Ещё хотелось бы отметить костюм героя: это мой любимый костюм.
Операторская работа выше всяких похвал. Много красивых домов заставят наслаждаться ваш взгляд. Также получилось показать очень красивые дороги Но главное за что надо сказать спасибо, что оператор снимал под дождём! Большое спасибо вам, оператор, что рискуете здоровьем ради кинозрителей, то есть, нас.
И особенно хотелось бы отметить сценарий. Сценарист, вы сочинили историю, которая заставит плакать любого, если он не робот! Это просто потрясающе… Я обязательно буду пересматривать ваш фильм не один раз, чтобы пережить его ещё раз. Я обещаю.
Также я хочу поблагодарить правителей СССР. Вы просто молодцы, что разрешили режиссёру снять кино. Теперь благодаря вам мы все можем наслаждаться им, а режиссёр сможет снять что-нибудь ещё такое же великое, чтобы мы тоже смотрели и наслаждались…
Но о чем же этот фильм — спросят некоторые? И ответ на этот вопрос будет простым: он обо всём! Он про людей, про любовь, про одиночество, про взросление. Что ещё можно сказать? Это настоящее кино, гениальное и неповторимое. Его надо смотреть, а не описывать его.
В заключении хотелось бы сказать, что если вы любите живые истории про жизнь, то мой вам совет — посмотрите этот фильм! Гарантирую, что вы не будете разочарованы! Моя оценка вряд ли удивит вас. Честно заработанные от меня:
«Свистят они, как пули у виска, Мгновения, мгновения, мгновения…»
Снимать кино посвящённое событиям крупнейшей и самой безжалостной войны в мировой истории всегда довольно тяжело, особенно в те далёкие годы, когда память о ней в сердцах её непосредственных участников была свежа как никогда.
Однако данное обстоятельство не помешало режиссёру Татьяне Лиозновой и сценаристу и автору одноимённой книги Юлиану Семенову сотворить самую культовую ленту в истории Советского Союза, а Великую Отечественную Войну отразить с нестандартного для зрителя ракурса.
Зрителям предстоит увидеть последнюю весну Рейха, но не глазами солдата-фронтовика, генерала или видного политика, нет – зрителю предстоит увидеть последние мгновения войны глазами советского разведчика Максима Исаева, работающего в самом сердце нацистской Германии.
Образ штандартенфюрера СС Штирлица в замечательном исполнении Вячеслава Тихонова уже давно стал культовым. Сдержанный, смелый и честно, несмотря ни на что, выполняющий свой долг перед Родиной разведчик. Для режиссёра Штирлиц становится проводником для передачи зрителям различных моралей и ценностей, смыслов картины, становится примером сильного человека, не страшащегося ударов судьбы.
Лиозновой удаётся показать военный мир в тылу и отразить его через призму политики, вопросы которой, становятся ключевыми в понимании картины в целом. Режиссёр отражает суть войны как никто до неё, чётко разделяя политику и фронтовые действия, не пытаясь при этом показать нацистских лидеров фанатичными сектантами. Эта мысль пронизывает абсолютно весь сериал, за что, кстати многие её и недолюбливают. Режиссёр видит реальную суть вещей, отражая их в образах, например, тех же самых Мюллера, в исполнении Леонида Броневого, или Шелленберга, в исполнении Олега Табакова, чьи персонажи, не смотря на кровавые действия их реальных прототипов, по ряду причин не вызывают сильной ненависти. И дело здесь не столько в блистательной игре актёров, сколько в тех реалиях, которые окружают любую войну. Все образы нацистских лидеров в картине представлены здесь, повторюсь, не как фанатичные звери, а как самые обыкновенные политики, которые прикрываясь «политикой партии» делают свою карьеру исходя из своих корыстных амбиций – жажды богатства и власти. Пресмыкательство и лизоблюдничанье – всегда были одним из основных способов карьерного роста, что довольно ясно показывает режиссёр.
В пользу этой точки зрения говорит, и сюжетная основа картины отождествляя вчерашних «друзей» фюрера с крысами, ищущими все возможные способы бежать с тонущего корабля. Что же, на этом, пожалуй, сравнения с крысами в сериале не заканчиваются, ведь о союзниках Советского Союза по политическому столу у Лиозновой и Семенова такое же мнение, приведённое, правда, несколько с другой стороны и отражённое режиссёром как игра в карты под столом.
Не меньше времени режиссёр уделяет и вопросам фронта, и судьбе простого немецкого народа, нисколько не виноватого в злодеяниях своих лидеров, пришедших к власти и вскормленных тяжбами их родины по прошествии Первой Мировой Войны. В картине отражены и антирежимные настроения народа в лице пастора Шлага и профессора Плейшнера, и его невиновность. Ужасы, творящиеся на фронте режиссёр показывает на хронике, а сцены призыва в армию подростков и стариков лишь усиливают эти эмоции. И даже вчерашние друзья Гитлера понимают насколько бессмысленно продолжать войну. Однако, не смотря на подавляющее большинство стремящихся к богатствам Рейха людей, были и те, кто слепо верил в идею, а фюрера отождествлял с божеством, это по мнению авторов и затянуло последние мгновения Третьего Рейха.
Татьяна Лиознова не останавливается лишь на рассмотрении вопросов войны и политики. Она уходит гораздо дальше. Здесь есть и представления о справедливости, чести, достоинстве и любви к Родине отражающиеся в лице штандартенфюрера Штирлица и тех же самых профессоре Плейшнере и пасторе Шлаге. С последним режиссёр связывает и вопросы духовенства и национальных идей, которые как будто бы заменили религию, как главную уздечку, надетую на народ правительством. Не стоит забывать и сюжетную линию радистки Кэт, переживающей один за другим удары судьбы.
Однако главное внимание в сериале всё же сконцентрировано на его главном герое – Максиме Исаеве или Штирлице. Всестороннее раскрытие режиссёром своего героя безусловно одно из главных достоинств картины, причём это касается не только главного героя, но и всех остальных. Постоянно мелькающие сцены хроники, и прилагающийся досье на персонажей многосерийной ленты усиливают впечатления и всё больше погружают в атмосферу тех дней, попутно помогая режиссёру раскрывать героев сериала. Тоже самое можно сказать и о потрясающих переходах от одной сцены к другой проходящих под плавное тиканье стареньких домашних часов и сопровождающихся запоминающимся эффектом «жалюзи», который в какой-то степени даже отсылает зрителя к сцене, в которой разведчик во-избежание лишних глаз закрывает жалюзи в своём доме. Не малую роль для передачи общего настроения играет и цвет картины, отснятой только в чёрном и белом фоне (p.s. в оригинале).
Отдельно хотелось бы отметить музыку, звучащую на экране без которой картину представить просто на просто невозможно. Музыка Микаэла Таривердиева заставляет зрителя запомнить её и прокручивать в своей голове ещё долгое время, а песни за авторством Роберта Рождественского в исполнении Иосифа Кобзона уже долгие годы многие знают наизусть.
Семнадцать мгновений весны сумели создать себе не только невообразимую популярность, как на Родине, так и за рубежом, но и завоевать целую толпу как поклонников, так и ненавистников, критикующих картину за слишком мягкое отражение нацистов на экране, хоть это и было обосновано сюжетными задумками и предназначалось для передачи режиссёрских и сценарных идей, а штандартенфюрер Штирлиц на долгие годы стал кумиром молодежи, во многом потому что он, со слов тех же самых авторов картины, «никогда не торопил события, а выдержка, считал он, оборотная сторона стремительности».
С цитатами из этого сериала, а в особенности с анекдотами про Штирлица многие на постсоветском пространстве познакомились ещё до просмотра «Семнадцати мгновений весны», и неудивительно, поскольку даже в третьем тысячелетии снято не так много качественных фильмов о деятельности советских шпионов, которых во времена самого СССР из политкорректности называли разведчиками. Семнадцать мгновений весны 1945 года в сериале растянуты на добрые двенадцать серий – рекорд по продолжительности в советское время, если я не ошибаюсь, и, пользуясь моментом, хотелось бы сразу напомнить о существовании двух версий ленты. Вторая, как вы догадываетесь, была раскрашена, но суть не в цветах, а в том, что некоторые слишком растянутые моменты оттуда вырезаны. Динамика благодаря такому монтажу ощущается гораздо сильнее, так что зелёный цвет данной рецензии обусловлен именно существованием второй версии «Семнадцати мгновений».
Шпион, разведчик – называйте, как хотите. Суть одна: наблюдать за врагами, находясь в их же окружении. Но нацисты, даже самые фанатичные, не были глупцами, поэтому против шпионажа действовала контрразведка. Штирлиц, чьё имя давно стало нарицательным, умело выходит из опасных ситуаций, не забывая помогать своим невольным коллегам по шпионской деятельности. Любой зритель согласится с тем, что тайны, интриги хороши, интересны и даже забавны со стороны, но когда от умения притворяться зависит чья-то жизнь, то тут уж не до смеха. А если миллионы жизней на кону, то тем более. Штирлиц стал народным героем за свой необыкновенный навык метко подбирать слова и так выстраивать аргументы, что самые заклятые враги начинают испытывать к нему уважение и даже становятся почти друзьями. Видные советские актёры, среди которых Леонид Куравлёв, Олег Табаков и Лев Дуров, играют здесь нацистов, выкладывая все свои способности, чем и заслуживают всеобщее признание. Однако наиболее шикарно в «Семнадцати мгновениях» выглядит Леонид Броневой. Вот уж точно для кого сериал стал знаковым и по-настоящему звёздным!
Но вот забавная деталь, к которой можно относиться по-разному: из всего актёрского состава больше всего на европейца смахивает Вячеслав Тихонов, который как раз играет Штирлица. И на самом деле есть определённая доля вероятности, что таким образом режиссёр подчёркивает тонкости выбора подходящих кандидатов для шпионажа: их внешность не должна вызывать ни малейших сомнений. Оно и понятно. Светлана Светличная, прославившаяся как настоящий советский секс-символ, играет здесь типичную для себя роль обворожительной женщины, которая на определённом рубеже является наградой для главного героя. В чисто визуальном плане очень удачно подобран и Евгений Евстигнеев на роль усталого учёного. Внешность актёра позволила бы ему сыграть даже Эйнштейна.
Но есть в сериале и то, что иначе как ошибками точно не назовёшь. Во-первых, в СС не работали женщины. Сейчас об этом может прочитать каждый из открытых источников, но в 1970-е гг присутствие такого персонажа могло быть тем, что сейчас активно практикуют в западном кино – гендерным разнообразием. Ещё важнее тот момент, что Тихонов время от времени ведёт себя неточно по отношению к своей роли. В опасных ситуациях разведчик должен делать вид, что всё происходящее его не шокирует, но киношный Штирлиц своим напряжённым лицом невольно наводит на себя подозрения. Да, это парадокс: умело подбирая слова, Штирлиц допускает промахи с мимикой и взглядом. Когда оппонент в исполнении Броневого ещё и произносит «Мне нравится, как вы держитесь», зритель уже трясётся от смеха. Вероятно, эта фраза является самой саркастичной во всём советском кинематографе. Нельзя не сказать и того, что даже в укороченной версии имеются слишком провисающие моменты, в которых нет ничего важного для сюжета, а музыка вместо напряжения навевает мысли о какой-то заоблачной философии.
Таким образом «Семнадцать мгновений весны» – это во всех отношениях интересный, но не слишком однозначный сериал, который есть, за что критиковать, но есть и за что любить. Учитывая, какое отражение он нашёл среди зрителей, я оставляю его со справедливой оценкой:
Долгое время сериал лежал в папке «Советские» на компьютере. И я всё собиралась посмотреть, но всё не до того было. А в этот раз я подумала, когда как не 9 мая посмотреть какой-нибудь культовый военный фильм из этой папки. Конечно же я посмотрела «Семнадцать мгновений весны», не за один день, правда.
Главный герой советский разведчик Всеволод Владимиров, он же Максим Исаев он же Макс Отто фон Штирлиц, законспирированный в разведке СС, выполняет задание советского руководства по выявлению в рядах фашистов переговорщиков с Западом. Помимо этого задания Штирлиц ведёт жизнь, согласно консперации, обычного арийца, ужинает в берлинском кафе, дружит с пожилой немкой фрау Заурих. В нужное время он выходит на связь с центром через советских радистов в Берлине. История радистов разворачивается наиболее животрепещуще. Радистка Екатерина Козлова и её муж Эрвин ждут ребёнка. Роды вызывают опасения у Штирлица. Когда Катя будет рожать, она может кричать по-русски, чем может выдать в себе русскую и попасть в гестапо. Если кратко, то вот так я представлю завязку основной линии сюжета.
Я до конца не разобралась в аппаратных играх. По моим ощущениям, без прочтения романа Юлиана Семёнова, по которому была сделана экранизация, или без подробного изучения исторических материалов разобраться и удерживать в голове иерархию СС и досконально помнить имена и звания, многочисленных интересантов и заговорщиков, играющих на разных полях, довольно затруднительно. Также без знания политической подоплёки трудно разобраться в дипломатических переговорах.
Но несмотря на это, по сути сериал сделан грамотно и смотрибельно. Для поверхностного понимания он сделал достаточно понятным: и голос Капеляна объясняет подтекст ситуации и справку гестапо получите - «Истинный ариец...». За судьбы Максима Исаева, радистки Кэт, профессора Плейшнера, пастора Шлага я переживала в абсолютно искренне, в сильном напряжении.
Идеологическая часть фильма не менее интересна. Разговоры Штирлица с пастором Шлагом, с добрым служителем церкви. Сцена в вагоне поезда, где Штирлиц, представившись дипломатом, спорит с военным генералом Германии. В любом из диалогов, хоть на теологическую тему, хоть метафизическую или моральную Максим Максимович выдаёт безупречную идеологическую подготовку, марально-нравственную стойкость. Меня удивило, что Штирлиц сопереживает простым немцам, что он не испытывает к ним брезгливости или ненависти, он скорее испытывает сочувствие ко всем несчастным, кто страдает от фашизма.
Образ Штирлица собирательный, согласно роману Юлиану Сёменову. В него заложено понемногу из разных исторических личностей — советский разведчик Николай Кузнецов, Исай Боровой, завербованный агент Вилли Леман. «Семнадцать мгновений весны», рассказывает про войну в тылу врага, где советский разведчик делал всё возможное, чтобы приблизить победу над фашизмом и сократить число человеческих жертв.
Игра актёров настолько безупречна, что по ней можно преподавать в вузе по актёрскому мастерству. Вечеславу Тихонову удалось тонко передать неуловимые оттенки эмоций, точно отразить все маски Штирлица. Вот только что он демонстрировал собеседнику непроницаемую маску и взгляд с холодным расчётом, а теперь он одним только покачиванием головы и сосредоточенным взглядом в пол изображает спокойную задумчивость. Где-то он играет хитрого демагога — взгляд вперивается в собеседника и выдаёт яростную непоколебимость. А где-то играет мягкого дипломата: «А мальчики из гитлерюгента - лёгким движением головы вверх, падаёт аргумент Штирлиц — когда они идут на русские танки, они также думают? Они умирают со словами ‹Хайль Гитлер›?»
Возможно сериалу не хватает динамики, но нельзя забывать, что его премьера была 1973 году и тем коконам она, очевидно, соответствует. Я во всяком случае с этим проблем не испытывала, т. к. я знала, что я буду смотреть. Я с готовностью перематывала и начальные титры с советским шлягером, также затянутые сцены Максима Исаева за рулём. В общем, ничего страшного в том, чтобы перемотать нет.
Музыка сериала. За исключением советского шлягера, где поётся что-то там про минуты и про облако, который я каждый раз перематывала, и приторных саундтреков, вроде «Двое в кафе», музыка передаёт напряжение, как натянутый нерв, отражает опасность, жизнь как на пороховой бочке.
Смотреть «Семнадцать мгновений весны» я рекомендую. Это сильный фильм. Это наша культура за которую не стыдно, которую нужно знать. Многочисленные фразы, которые покажутся смутно знакомыми, или известные выражения, которые будут понятны только после просмотра «Семнадцать мгновений весны».
