Кинопоиск

Белый Олеандр (2002)

White Oleander18+

Астрид скитается по приемным семьям после ареста матери. Драма по бестселлеру Джанет Фитч с Мишель Пфайффер

Рейтинг Кинопоиска 7.6
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Жанр
Слоган
«Любовь смертельна, как яд Олеандра»
Оператор
Композитор
Бюджет
Маркетинг
Сборы в США
Зрители
США2.8 млн , Испания226.2 тыс , Италия129.9 тыс , ...
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
15 апреля 2003, «Пирамида»
Возраст
Время
1 ч 49 мин

Беспечная и счастливая калифорнийская жизнь молодой девушки Астрид и её матери Ингрид заканчивается с приходом загадочного Барри Колкера. Страсть, разгоревшаяся между Ингрид и Барри, вскоре угасает. Сердце Ингрид разбито, она жаждет мести и решает отравить возлюбленного ядом своего любимого цветка - белого олеандра.

Рейтинг фильма

68 341 оценка
IMDb: 7.1036 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 92. Количество отрицательных оценок: 42.
Рейтинг Кинопоиска 69%
134 оценки6.6

В России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Роман Джанет Финч «Белый олеандр», выпущенный в 1999 году, был включен в Книжный Клуб Опры (Oprah Book Club).
  • Что же такое «белый олеандр»? Олеандр — вечнозеленый кустарник и родственник волчьей ягоды. Цветы белого олеандра ядовиты.
  • Элисон Ломан в течение всего фильма носит парики, потому что незадолго до съемок она закончила работу в фильме про девушку, больную раком; специально для той роли ее голова была обрита наголо.

Материалы о фильме2

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Доктор Лайтман
Положительная рецензия
13 марта 2010 в 18:44

Холодный и прекрасный цветок

Начал смотреть фильм совершенно случайно, просто щелкал каналы по ТВ и вдруг увидел вступительные титры с именами Мишель Пфайффер, Робин Райт (сейчас почему-то все пишут без Пенн, и я последую моде), Рене Зеллвегер. И конечно, увидев в титрах своих любимых актрис, решил посмотреть фильм минут двадцать, а потом заняться делом (в частности, написать около пяти отзывов). Ну, делом заняться не получилось, но зато фильм я досмотрел до победного конца с превеликим удовольствием. Начну с того, что я люблю очень разные типы фильмов. И эта картина относится к одному из моих самых любимых: монотонная, меланхоличная мелодрама. Не смейтесь, мужчины тоже любят мелодрамы, просто это тщательно скрывают. Но мелодрамы я люблю не все подряд, а именно такие, где действие происходит медленно (но не слишком скучно), в маленьких городках (чем меньше – тем лучше), и все немного меланхолично (можно даже убить кого-то в конце). Хотя кино я люблю совершенно разное. Режиссером фильма является Питер Косминский, создатель всеми любимого «Грозового перевала». Лично я не видел ни одной из его работ, но могу с уверенностью сказать, что режиссер он очень хороший. Главное в режиссерском деле (это мое мнение)уметь заинтересовать зрителя любыми возможными способами (а так как искусство не терпит границ, то можно и невозможными способами), и заинтересовать меня у него получилось. Главное, что мне понравилось в этом фильме – это его атмосфера. Его начинаешь смотреть совсем случайно, но потом не можешь оторваться от экрана, так как фильм захватывает своей атмосферой с головой. И это несмотря на то, что местами откровенно скучно, да и сюжет сильно провисает. Но на это становится абсолютно плевать, так как он настолько цепляет, что остается очень долгое и немного странное послевкусие. И что меня удивило еще больше, так это то, что мне эта лента начала нравиться еще больше с каждым прошедшим после просмотра днем, а не наоборот, как это обычно бывает. Теперь о сценарии, тут все несколько сложнее и двойственно. Фильм написан по одноименному бестселлеру Джанет Финч. Книгу я не читал, да и не собираюсь. Но то, что это экранизация какой-то книги, становится понятно где-то через час просмотра. Дело в том, что сюжет местами ужасно скомкан, а местами жутко провисает. Так всегда бывает, когда пытаются воспроизвести все, что было в книге. Как я уже сказал ранее, главной причиной просмотра фильма были актеры. Они все сыграли отлично. Очень понравилась Мишель Пфайффер, прям даже жутковато было. Хорошо сыграла Рене Зеллвегер, но времени ей дали маловато. Робин Райт я даже не узнал, весь фильм ждал ее появления, а когда узнал, кого она играла, очень сильно удивился (в хорошем смысле). Но балом в этот раз правила Элисон Ломан, ранее очень малоизвестная мне актриса. Но здесь она сыграла лучше всех, я бы даже сказал гениально. Саундтрек восхитителен, в очередной раз убеждаюсь в гениальности Томаса Ньюмана. Вывод: многие ругают картину за отсутствии смыла, может так оно и есть. Но смысл в кино я искать не люблю, так как это маловажная для меня деталь в искусстве, ведь КИНО – это вид ИСКУССТВА, а оно должно в первую очередь оставлять некое послевкусие, доставлять эстетическое удовольствие, да и просто удивлять. У этого фильма получились все три пункта. Поэтому мне он понравился. Оценка: надо бы поставить 9, но хочется 10, пойду на компромисс. 9.5 из 10 P.S. отзыв писался примерно неделю, просто свободного времени и вдохновения почти не было. Хотя основную часть рецензии написал сегодня минут за 30 (улыбка).
Положительная рецензия
3 октября 2009 в 08:42прямая ссылка

Девочка, у которой, как у кошки, было несколько жизней...

Легко ли жить человеку, подавляя собственную свободу? Нет. Этот замечательный фильм повествует о жизни юной художницы, невероятно красивой девушки, которую Бог одарил еще и ангельской душой. Пожалуй, единственное, чего не было у этого трогательного создания, это собственное мнение. С самого детства яркая Астрид вынуждена быть всего лишь призрачной тенью своей властной матери. Будучи человеком податливым и обладающим богатым воображением, она решает не замечать, что ею манипулируют. Подобно мягкотелому моллюску, она скрывает собственные чувства за красивой раковиной и играет роль ребенка, которого излишне оберегает мать. В то время, когда мать заботят лишь ее личные проблемы, решая которые не совсем традиционным способом, женщина даже не утруждает себя подумать, что тем самым обрекает дочь на страдания. Оставшись одна, Астрид пытается выжить единственным известным ей, уже испробованным способом - приспособиться, надеть маску и представить, что ты и правда кому-то нужен. Это фильм для всех, он позволяет свободно сформировать свое мнение о каждом персонаже, здесь не делят их на положительных и отрицательных по умолчанию. Просто показывают живых людей, таких, каким может быть каждый. Персонажи противоречивые, яркие, запоминающиеся. Актеры радуют своей игрой, в ход идет все: жесты, мимика, эмоции, взгляды... Дуэт Ломан-Пфайфер навсегда останется для меня в списке лучших. Их игра лишена штампов, это не стандартные отношения матери и дочери, должно быть, многим они покажутся чужими и странными, но обязательно затронут душу и заставят задуматься. Глядя на игру Элисон, чувствуешь, как ее героиня растет, меняется, развивается. Изменения коснутся всего: отношений с матерью, целей и поведения, представления о мире и о людях, о себе самой... Астрид прошла сложный путь от фразы 'Ты не мой тип', которую она репетирует в самом начале к способности оценить красоту души, выраженную, прежде всего, в ее чистоте. Не могу не упомянуть также о том, что Рене Зеллвегер показала пример прекрасной 'игры в игре'. Или ее героиня не притворяется, а живет так, как чувствует? Опять же, решает зритель... Сюжет не прост и порой пугает, шокирует, но даже если принять все слишком близко к сердцу и проверить свои нервы на прочность, фильм того стоит. Прекрасная драма, глубокая, оставляющая горьковатое послевкусие. Идеально... Снята картина красиво. Возможно, в этом заслуга не только режиссера и оператора, но и опять же Элисон Ломан, на которую приятно смотреть в любом кадре. 'И все равно ты красивая' - говорит ее друг, и он прав. Хотя здесь присутствует красота разная. Фильм смотрится словно красочный фотоальбом, на одном дыхании, ощущение, словно был отмерен каждый кадр, нет ничего, что не несло бы смысла. Моя оценка - 10 из 10
Отрицательная рецензия
9 февраля 2021 в 00:53прямая ссылка

Проморолик

Когда имеешь дело с экранизацией, всегда идёт сравнение с первоисточником. Банальное 'Книга лучше', напишу я для тех, кто не очень хочет это читать. Другим же скажу почему. История Астрид Магнуссен, воплощённая на экране, захватывает и притягивает... Она оказывается жертвой импульсивных действий своей матери, вынужденная менять одну приемную семью за другой, после того как ее властную мать создают в тюрьму. Мною была совершена ошибка, я не был знаком с романом когда смотрел фильм впервые. Мне казалось, что все вполне ничего. Конечно бросаются в глаза недоеденные до конца сюжетные арки. Иногда кажется, что смотришь в какое-то другое измерение, однако вполне смотрибельно. Но это если не читать книгу... А когда открываешь роман, видишь вполне себе реальный мир, с живыми людьми, с оконченными арками. Поразительное открытие для меня, человека, которому просто нечего было почитать. Было поднято очень много интересных злободневных тем: взаимоотношения 'отцов и детей', ювенальная юстиция, проблеммы подросткогого возраста и ещё много чего. В фильме это тоже затрагивают, но не так глубоко. Слог был понятен и без притензий на гениальность, но читать было интересно. Роман начат, развит и закончен. А что же предлагает Питер Козмински? Это не просто укороченная версия романа. Вырезано очень много и не только моментов, значимых в замысле автора, вырезаны целые арки ключевых персонажей. Не могу назвать эту ленту экранизацией. Как отдельный фильм особого восторга он не вызывал. После книги он больше похож на рекламный ролик книги. Конечно кино, есть кино, а книга, есть книга. Однако. Такого диаметрального различия ещё поискать надо. Нет в фильме того эмоционального окраса взаимоотношений между Астрид и матерью. Нет того накала, который был в книге. Получилось кино уж очень рафинированное, убравшее очень многие 'острые углы' романа и это вина сценариста. Вместе с немногими 'водными' моментами книги, Мэри Донахью лишает зрителя дополнительных нитей, ведущих к пониманию мотивов героев. Отчего и нет монолитности в фильме, которая есть в книге. Тут именно тот случай, когда можно было бы показать картину в формате мини-сериала. Тогда может что-то достойное и получилось бы и может когда-нибудь это и сделают. А пока придется все время знать, 'который час в Калифорнии'. 3 из 10
Я - счастье
Положительная рецензия
26 августа 2010 в 06:22

Яд, как любовь…

«Мы еще не успели понять, что на свете не существует такой вещи, как чистый холст…» © Книгу, по которой снят фильм, никогда не читала, так как не люблю романы. Мне так кажется, что много я не потеряла. Потому что, фильм - 'Белый Олеандр' бесподобен, о большем и мечтать не хочется. Первый раз, посмотрела это кино около 5 лет назад. Если это можно было назвать просмотром, скорее урывки, какие-то отдельные эпизоды. Соответственно, всей прелести фильма тогда не поняла и не оценила. И вот, на днях, совершенно случайно, довелось снова посмотреть 'Белый олеандр'... Сказать, что фильм на меня произвёл сильное впечатление - это ничего не сказать. Я до сих пор пребываю под сильным эффектом, от увиденного. И если мой отзыв покажется Вам сумбурным и немного скомканным - не судите строго. Это эйфория. Первое, что привлекло, это название фильма. 'Белый олеандр' - так нежно и красиво звучит, как будто соловьиные трели. Это и правда, снаружи неописуемой красоты цветок (чем то похож на орхидею). Но с другой стороны, эта красота содержит в себе яд, который уничтожает жизнь... Так же, и главные героини фильма. Мама и дочка - обе, безумно красивые. Но красота эта, не несёт им счастья, а наоборот, оказывается губительной для их жизни. Поэтому, провожу параллель, между цветком и человеком. Второе, это сценарий (опять же, не сравнивая с романом Джанет Финч). Он очень понравился. Бывают неудачные и нудные фильмы, когда постоянно задаёшься вопросом: 'Когда же конец?!!' или смотришь на часы. Но это не про 'Белый олеандр'. Все сцены печали, прострации или радости, выстроены в очень грамотном порядке, чтоб не очень напрягать и 'душить' зрителя. Весьма удачно подобрана музыка к фильму, лёгкая и почти невесомая. Третье, и последнее, это актёры. Я даже не могу выделить кого-то одного. Все справились со своими персонажами просто бесподобно. Иногда, мне было страшно смотреть на Ингрид, героиню Мишель Пфайффер. Она источала такой холод, отстранённость. И в то же время боролась, за дочь, даже тогда, когда была в не зоны доступа. Это впечатляет. Но стоит задуматься, нужна ли такая всепоглощающая любовь? Когда она сеет разрушение и ломает психику. Думаю, ответ ясен. Астрид (Элисон Ломан), маленькая, затравленная девочка, которой не хватает нежности, заботы и любви. Элисон потрясающе справилась. Самая яркая её роль. Не могу оставить незамеченными Рене Зеллвегер, Робин Райт и Патрика Фьюджита. Хотя, это роли второго плана, но для фильма они очень много значат. Рене так красиво играла, что у меня самой слёзы катились рекой. Хотя, роль и маленькая, но одна из самых значительных в её фильмографии. Итог: Редко, когда всё так удачно совпадает. Своего рода квинтэссенция. Очень талантливый, тонкий, сильный, психологический фильм. Который ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно смотреть всем, а особенно, настоящим киноманам и ценителям человеческой души. P.S. После просмотра, почувствовала необыкновенную лёгкость, тягу к счастливой жизни и вдохновение. Как глоток чистого, горного воздуха! 10 из 10
Отрицательная рецензия
19 декабря 2009 в 17:06прямая ссылка

Что это было?

После фильма остался непонятный осадок, но явно не приятный. С первых минут просмотра стало ясно, что в основе сюжета стоит дочь и мать, их отношения. И что же дальше? Однообразие. Фильм абсолютно не о чем. Сюжет невнятный и до ужаса скучный. Каждый фильм должен как-то влиять на человека, оставлять свой след, а после этого фильма я ничего не испытала, только пустоту и разочарование. Хотелось выключить фильм уже после 20 минуты. Но из уважения к Рене Зеллвегер и Элисон Ломан я этого не сделала. А зря. Жаль потраченного времени. Фильм без эмоций. Каменное выражение лица Астрид просто добивает. Каким оно была в начале фильма, таким и осталось в конце. Актерская игра на 3, уж простят меня Мишель Пфайффер и Элисон Ломан, но назвать это хорошей игрой очень сложно. Хоть какую-то эмоцию добавила роль Рене Зеллвегер. Что этим фильмом хотел показать и доказать Питер Косминский, так и осталось загадкой. Не советовала бы тратить на этот 'фильм' время. 3 из 10. Сама не знаю, за что.
Положительная рецензия
25 июля 2026 в 23:19прямая ссылка

Может быть всему виной был ветер?

Мне было лет 14 когда я, переключая каналы в телевизоре, наткнулась на маленький кусочек фильма - буквально последние 10 минут, которые меня так впечатлили, что я решила во что бы то ни стало найти его и посмотреть целиком. Из программы передач (помните такие были в газетах?) я узнала, что фильм называется 'Белый Олеандр'. Некоторое время спустя я купила DVD с этим фильмом, который много раз пересматривала. На днях я захотела вернуться к нему и свериться со своими старыми впечатлениями. Во-первых, что я заметила только сейчас, в этом фильме практически нет мужчин. Все крутится вокруг отношений между женскими героями. И какие это женщины! Здесь воистину звездный каст: кроме Мишель Пфайфер тут и Робин Райт (Форест Гамп), Рене Зеллвегер и моя любимая Элисон Ломан (если кто знает Крупную Рыбу, она там в роли молодой мамы гл. героя). Во-вторых, видимо он очень хорошо лег тогда на мою неокрепшую психику, потому что это фильм про подростков и взросление, вечный конфликт отцов и детей, а так же поиск своей правды и своего индивидуального пути. Еще меня тогда очень привлекло, что целых три важных персонажа здесь - художники. И есть что-то символичное в том, что при всей очевидной сепарации Астрид от своей матери, она в итоге тоже выбирает путь художника, и нет никаких сомнений в том, что это ее призвание. В-третьих, несмотря на обилие тяжёлых тем (убийство, алкоголизм, самоубийство, огнестрельное ранение главной героини, конфликты в интернате для несовершеннолетних), этот фильм очень красивый и какой-то спокойный - по всей канве повествования ловишь себя на приятных ощущениях (теплый ветер, шуршание пальм, звуки моря, мягкие оттенки рассвета). Все это сопровождается музыкой Томаса Ньюмана, создающей идеальное дополнение к меланхолично воздушной атмосфере фильма. Читала, что многим Белый Олеандр кажется затянутым и скучным, но лично для меня в нем сквозит невысказанная мысль, что все приходит и уходит как морской прибой, рассветы и закаты, и ветер. 'Может быть всему виной был ветер', - говорит Астрид вначале. А может ветер и есть здесь главный герой, к которому мы возвращаемся, чтобы вспомнить, что есть в этом изменчивом мире что-то постоянное и прекрасное, - и это даёт опору идти дальше и бороться за свое счастье. 10 из 10
Положительная рецензия
7 августа 2025 в 17:12прямая ссылка

Несвободные: психологическая клетка в «Белом олеандре»

Фильм Белый олеандр — это кинематографическое исследование токсичной привязанности, где материнская фигура, даже будучи за решеткой, продолжает доминировать в психическом пространстве дочери. Мишель Пфайффер воплощает Ингрид Магнуссен — женщину, чья харизма и разрушительная сила воли формируют невидимую, но неразрывную нить, связывающую её с Астрид. Даже в тюрьме Ингрид остается режиссером жизни дочери, манипулируя её выбором, эмоциями и самооценкой. Это психологическое взаимодействие обусловлено не только кровными узами, но и тем, что Астрид, несмотря на всю боль, продолжает видеть в матери недостижимый идеал — сильную, свободную, пусть и опасную женщину, чья любовь даруется дозированно, как яд и лекарство одновременно. Символика белого олеандра — красивого, но смертоносного растения — становится лейтмотивом картины. Как и этот цветок, Ингрид сочетает в себе эстетическое совершенство и отравляющее начало. Её влияние на Астрид проявляется в каждом её поступке: в попытках бунтовать, в страхе разочаровать, в бессознательном воспроизведении материнских моделей поведения. Даже вдали от неё Астрид оказывается втянута в орбиту чужих судеб, словно повторяя материнский сценарий — то подчиняясь, то пытаясь вырваться. Образы, созданные режиссером, работают на тонком уровне метафор: калифорнийское солнце, выжигающее пустоту, тюремные решетки, отражающиеся в глазах героини, мимолетные укрытия в домах приёмных семей, где ни один угол не становится по-настоящему своим. Всё это подчеркивает экзистенциальное одиночество Астрид, её поиск идентичности вне материнской тени. И тем не менее, именно через этот мучительный процесс отделения она обретает не свободу от матери, а свободу несмотря на неё — хрупкую, но подлинную. Фильм не даёт простых ответов, оставляя зрителя с пониманием, что некоторые связи невозможно разорвать, но можно переосмыслить. Ингрид навсегда останется частью Астрид — не как опора, а как шрам, напоминающий о том, что даже самые ядовитые отношения могут стать почвой для роста.
Положительная рецензия
11 декабря 2023 в 20:08прямая ссылка

Белый Олеандр - все части растения ядовиты

18+ Человеческое общество этого мира чем-то неизлечимо болеет, если судить по западной киношке. И болеет оно уже давно, давным давно. Странно даже, что на западе у подобного фильма возрастной рейтинг начинается от 12 лет в зависимости от страны и максимум доходит до 16+. У нас, выходит, 18+. С одной стороны понятно, что это обучающая история и скорее по этой причине там дозволяют в присутствии родителей детям-подросткам такое смотреть. Но подобное нельзя показывать детям до совершеннолетия. Тут слишком всё взрослое и запретное. Это кино путешествует по судьбе одной девочки/девушки. При этом мы нарочито всё время ступаем в самое, самое болото этого мира. И нас затягивает туда. Кто-то кого-то убивает, кто-то сидит, кто-то путешествует от одного опекуна к другому. И в каждой жизни, в каждой семье мы видим изъяны. Кругом одни изъяны. Конечно, может показаться, что не у всех оно так. Кто-то живёт как в сказке, как кажется. И эти сказки есть в других фильмах. А это просто серо-чёрная жизнь. И главное, что каждый зритель сможет что-то отдалённое из своей жизни найти в этом фильме. Как же так? Отклик. Есть такие фильмы, которые откликаются чем-то, кем-то, как-то в наших душах, телах, сердцах... в нашем духе возможно даже. Чем это кино откликнулось в вас. Напишите. Напишите КП. Оранжевая ждёт.
Положительная рецензия
13 сентября 2018 в 10:25прямая ссылка
Тяжёлый и в тоже время невероятно интересный фильм. 'Белый Олеандр' -- история матерей и дочерей, проблем их взаимоотношений, особенностей взглядов творческих людей на окружающий их мир. Этот фильм заставляет задуматься о том, как мы относимся к близким нам людям и не ведём ли мы себя эгоистично по отношению к ним? Сюжет картины построен грамотно и красиво. Прекрасные диалоги, логичные действия персонажей. Особенно интересно наблюдать за тем, как главная героиня перенимает что-то от своих 'новых' матерей, отчаянно пытаясь привлечь внимание родной и добиться любви чужих для неё женщин, поскольку от близкой она особо никогда её не получала. Очень печальный фильм о девочке, которая пытается понять себя и то, кем она является в этом мире, не имея при этом помощи со стороны. Просто невозможно не задумываться о том, что мы видим на экране. Актрисы же здесь просто великолепны. Каждая из них особенно и уникально выглядит в выбранном образе, особенно Рене Зельвегер. Эта её роль стала для меня одной из самых любимых, ведь её персонаж выглядит на экране настоящим, собственно, как и все остальные. Столь реалистичный и тяжёлый фильм прекрасно дополнился такой же актёрской игрой, погружающей нас в необыкновенную атмосферу сложной и непонятной жизни подростка. Мне очень сильно понравились интересные крупные планы, сделанные оператором, да и вообще, картинка оказалась очень приятная для глаза, даже учитывая тот факт, что фильм далеко не новый. Смотрится он не на одном дыхании, но на этот вид восприятия влияет непростой сюжет. Впечатления остались положительные, к просмотру рекомендую. 'Белый Олеандр' - тот самый фильм, с которым стоит ознакомиться, чтобы обогатиться духовно и провести вечер за анализом увиденного, чего, лично мне, зачастую не хватает. 8 из 10
Положительная рецензия
30 сентября 2017 в 06:27прямая ссылка
Белый олеандр (сразу спойлер) - цветок, ядом которого художница Ингрид Магнуссен (Мишель Пфайффер) отравила обманувшего ее любовника. Но речь в фильме о её дочери Астрид (Линдсей Ломан), скитающейся по приемным семьям и приютам - от беды к беде. Несмотря на звёзд первой величины, наиболее интересной оказалась всё-таки Астрид, проживающая драму взросления и преодоления первородного греха. Элисон Ломан и переживает все эти метаморфозы, а вот Мишель Пфайффер - напротив, играет грубовато и с полутора красками в запасе, в основном тем самым олеандром, сея его вокруг и рядом с дочерью, которая стала для неё самой таковым... Разборка дочки-матери - в финале. И это лишнее доказательство (?), что любовь лучше ненависти, даже если она независима.. Кстати, авторы аж дважды спорят с великой цитатой Достоевского (к слову, в том же финале есть надпись на русском языке.) про красоту, которая мир не спасает... Хотя на экране мы имеем почти притчу о трёх художниках, между двумя из которых есть любовь, но выбирать надо Астрид.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...