Глядя фильм «By the sea», можно в принципе понять структуру создания современного псевдо-артхауса. Не стану отрицать, что внимание к фильму привлекла, пожалуй, самая обсуждаемая пара современности-Джоли Питт. Здесь супруги воплотились в образ семейной пары, брак которой трещит по швам.
Вот он вам псевдо-артхаус. Грустные, и депрессивные композиции. И все это на фоне потрясающего лазурного берега, и очаровательных пейзажей. Плохая задумка изначально. Фон не соответствует содержанию. Не гармонирует с историей. Нет! Такая красота даже на минутку не отвлечет наших героев от ее величества –депрессии. Она лишь поспособствует ее прогрессированию. Жена, бывшая танцовщица, а сегодня домохозяйка, у которой пропал всякий интерес к жизни. Муж-писатель неудачник. Отличная парочка.
Апатичные, и печальные лица. Герои по закону «жанра» должны быть ну просто законченными лузерами на грани. Иначе, какой же это артхаус? Кризис среднего возраста, который накладывается на творческий кризис, ничего общего, страсть к жизни, к творчеству, к сексу давно умерла. 14 лет брака как приговор. Детей нет. А на дворе годы, когда можно ощутить себя женщиной лишь став женой, матерью. Кроме разъедающей тоски, и невыносимой депрессии их уже ничто не связывает. И не спасают ни таблетки, ни алкоголь.
Питт будет ходить вечно пьяный. Он пьет с утра и до ночи, и даже не закусывает. Энджи бродит одна туда-сюда, глотает таблетки, спит, лежит, читает, и все по кругу. Это длится бесконечно. И смотреть на это невыносимо, честно сказать.
Потом появляется вторая пара. Соседи наших страдальцев. Эта пара, конечно, счастливая. Они поженились совсем недавно, и секса у них хоть отбавляй, они моложе, и возможностей куда больше. Именно за ними будут наблюдать Анджелина и Бред. Точней, за тем, как они бесконечно занимаются любовью. Боже, сколько можно? И в этом весь смысл брака? В том, чтобы в нем всегда присутствовал секс?
Чем не адекватнее поступки героев, тем лучше. Ведь депрессия она такая. Все можно списать на нее. Это псевдо-артхаус, олицетворяющий полную неадекватность, и скуку. Вот скажу серьезно, мне сложно было понять картину «Одержимая» с Изабель Аджани, которая повествует об ужасах брака. И выглядит она весьма неадекватной. Но, та картина цепляет своим безумием, шокирует, насилует психику, и вызывает тяжелейшую реакцию. Чувствуешь себя вымотанным.
Глядя «By the sea», поначалу испытываешь сочувствие персонажам. А потом тебе становится все равно. Просто засыпаешь на ходу, и ждешь, когда же уже будет хоть какое-то напряжение, или истерика, когда в тебе вызовут хоть какие-то чувства. Ты совершенно не понимаешь, что, зачем и почему. Перекручиваешь. Думаешь, от чего герои ведут себя как-то ну совсем неправдоподобно. Особенно это касается соседей, которым в медовый месяц ну никак не должно быть дела до происходящего в чужом браке. До чужих жен и мужей.
Думаю, многие ждали от этого фильма чего-то интересного. Все же самая красивая пара будет играть супругов, плюс чета Джоли-Питт еще и выступили в качестве продюсеров, а Анджелина любезно занялась режиссурой и сценарием.
Что получилось в итоге?Довольно нудное кино с посредственной игрой главных персонажей, вероятно претендующее на артхаус.
Мне кажется, Анджелина слишком высокого мнения о себе, если решила, что в начале карьеры режиссера можно так просто снять кино на довольно сложную тему семейного кризиса в отношениях. Тем более, что и первые ее картины особыми шедеврами не назвать.
Очень длинные диалоги без особого смысла, которые повторяются по несколько раз. В итоге картина растянулась на два часа, хотя запросто уместилась бы в час двадцать. История довольно простая, пара богатых супругов путешествует по французскому побережью в надежде освежить свои чувства. Но чувства никак не возвращаются, супруги большую часть времени проводят отдельно, на лице у жены все время кислая мина, а муж предпочитает просиживать днями в местном баре. Единственное, что смогло объединить их снова, это дыра в стене, через которую они наблюдают за сексуальной жизнью соседей...
Честно, никогда не считала Джоли гениальной актрисой, но тут она превзошла себя. Я не увидела игры, вообще. Это ходячий манекен без эмоций с одинаковым выражением лица на весь фильм. Учитывая последние события с разводом, попытками лишить Бреда возможности общаться с детьми, да и другие странные действия теперь уже мисс Джоли, можно догадаться, что в реальности она женщина довольна истеричная. Так что в фильме Анджелине играть и не надо было, она была самой собой.
Питт тоже не впечатлил, есть у него работы куда лучше, здесь он скорее просто решил поддержать жену. Он же играть все же умеет, и из своей роли в этом фильме выжал все что мог. Другое дело, что его персонаж не особо интереснее героини Джоли. Соседи главных героев получились более живыми и интересными.
Что меня сильно оттолкнуло в фильме, это посыл Джоли всем бесплодным женам, которые завидуют счастливым женщинам с детьми. Будто сама хвалится, что вот, я такая крутая многодетная мать, а те, другие, они истерички и в браке у них сплошной кошмар. Не зря бывшая жена Питта Дженнифер Энистон увидела в картине плевок в свою сторону... а в итоге истеричность я заметила именно в отсылах Джоли к таким женщинам. Все же очевидно, что какую-то личную часть жизни Анджелина тут вывернула, но она мало кого тронула... это был показано со злобой и истерикой.
Если фильм 'Мистер и миссис Смит' был зенитом Бранджелины, то 'Лазурный берег' стал закатом этой пары...
Ни о чем - вот о чем это кино. Честное слово, такого отстоя не ожидал. 'Лазурный берег' во-первых не самое удачное название, оно не имеет ничего общего со смыслом фильма. Во-вторых, что еще печальнее, этого самого смысла в данном случае нет совершенно. Вот на кой черт Джоли сделала невнятную историю про проблемы в отношениях в местах уединения? Особенно при том, что действия нет в принципе. Развития сценария никакого. Это удивительно, если посмотреть ее предыдущую картинку, которая отличается совершенно другим размахом, и действительно неплохой драматической составляющей.
А здесь все два часа экранного времени заполнены унылыми беседами пары главных героев, их хождениями из одной комнаты в другую. Питт в роли писателя-неудачника, конечно, интересен. Но это только поначалу. Далее все больше и больше наблюдать за то, как он скатывается в алкоголизм и безнадегу. нет никакого желания. Джоли выглядит еще 'веселее': худющая уставшая экс-танцовщица не вылезает из апартаментов, постоянно с какой-то апатией взирает на происходящее вокруг, и тихонько ненавидит своего муженька. Так проходит первый час, а то и более того. Вторая половина фильма чуть живее, но к этому времени уже охота выключить эту скукотищу и не тратить время на подобные рассказы.
Ибо чего интересного кто-то найдет в банальной истории 'уставших' отношений, мне непонятно. Ясно только то, что главная звездная пара Голливуда уже давно не ищет ролей в блокбастерах, и скорее всего, стремится к 'Оскарам' за необычное и гениальное исполнение в подобной ерунде. Пока получается не очень. Для этого нужен оригинальный сценарий, очевидно, что одних Джоли-Питта в кадре недостаточно. Лучше в сотый раз пересмотреть 'Мистер и миссис Смит'. А так, каждый год наблюдать за усталыми образами еще далеко не старых и полных энергии актеров такого уровня очень грустно. Давайте, лучше возвращайтесь к своим привычным фанатам амплуа!
Я не буду рассказывать о сюжете, так как он не является сильной стороной картины, мне бы хотелось поделиться впечатлением после просмотра, а также деталями фильма, которые меня впечатлили.
Вначале о режиссере и по совместительству исполнительнице главной роли.
Режиссером 'Лазурного берега' является Анджелина Джоли. Женщина, борющаяся со многими трудностями и проблемами, в том числе с собственными внутренними. Она отразила в своем третьем фильме сложность, боль и противоречивость человеческой души. Все персонажи, созданные актрисой не могут расцениваться, как кардинально плохие или хорошие, ведь каждый из них имеет историю, травмы или прочно сформированное видение мира, которое побуждает их на определенные действия и восприятие происходящего. Внутренний мир людей устроен и к счастью, и к несчастью сложно, и с этим ничего поделать нельзя. Разве что принять. Но героиня Анджелины - Ванесса, к сожалению принимать не умеет. Несчастная танцовщица обречена жить с неисполненной мечтой, но вместо того, чтобы попробовать сместить жизненный фокус на что-то другое она пытается замаскировать и компенсировать свою трагедию. Обреченная на страдания женщина в порыве вернуть свое старое мироощущение, когда она была счастлива, вредит всем вокруг. Никто не может помочь ей. Героиня потеряна и не видит смысла в своей жизни. А это, наверное, самое страшное, что может произойти с человеком.
Теперь о Брэде Питте и его персонаже. Актер, как и всегда, прекрасно выполнил свою задачу. Его герой - это пытающийся вернуться к нормальной жизни, зависимый от алкоголя, растерянный поэт Роланд. Он хочет наладить отношения со своей женой и снова начать работать, но алкоголизм и проблемы в семье мешают ему. А самое ужасное то, что вышеперечисленные вещи составляют порочный круг и провоцируют друг друга.
Теперь о технической стороне картины. Цветовая палитра, символизм и психологизм фильма завораживают. Цветовая гамма состоит из приглушенных, спокойных тонов. Это выражено и через ландшафт, и через гардероб персонажей. Вокруг особняка, в котором живут главные герои одни сухие кустарники и камни, а сам он, как тюрьма, стоит на краю берега, подпираемый скалами. Что касаемо образа героев, там картина похожая. Ванесса появляется в закрытых одеждах приглушенных тонов, также как и Роланд, что подчеркивает угрюмость и безысходность их положения. Психологическую глубину я бы сравнила с произведениями Набокова. Персонажам трудно признавать свои ошибки, они перекладывают вину, имеют свои пороки и пытаются исповедаться. Я бы описала картину, как медленное, тихое, отчаянное саморазрушение с редкими лучиками надежды, сравнимое с проблесками света в постоянных, затягивающих, а иногда сильных и неожиданных, но исчезающих волнах на море
Один из признаков депрессии - апатия. Именно этим чувством пропитан фильм. Кто сталкивался с этим чувством знает, каким серым и однообразным кажется мир, с каким трудом дается каждое движение. Складывается впечатление, что главной героине и говорить-то тяжело, не то, чтобы двигаться. Однако, надо признать, что наблюдать за этим весьма томительно и скучно, ибо в самом деле ничего не происходит. Каждый день у супругов Ванессы и Роланда (Анджелина Джоли и Бред Питт), приехавших отдыхать на Лазурный берег Франции, складывается одинаково. Роланд выходит из ванной и интересуется, как спала его жена, затем он идет в бар, где пьет и пытается писать, а его жена тем временем любуется видами с балкона, потом идет на прогулку или магазин, а вечером, по возвращению, читает книжку, лежа в кровати. На следующий день происходит все то же самое, разве что с некоторыми вариациями. Например, Ванесса сначала читает книжку, а потом уже идет на прогулку. Таким образом, это самый настоящий день сурка. Помните фильм 'День сурка'? Так вот, он получился куда более динамичным.
Я бы хотела упрекнуть актеров в небезупречной игре, но тут дело, кажется, в сценарии. Подозреваю, Анджелине непросто дался этот эксперимент, в котором она совмещает в себе как режиссера, так и как актрису. И совершенно не случайно обычно эти две роли не смешивают в одном фильме. То, что Анджелина являлась также и сценаристом, тоже не всегда играет на руку. Иногда главный герой рассуждает и ведет себя как-то по-женски. Уверена, что для Джоли это был интересный и полезный опыт, он не так у и плох для дебюта, но объективно для зрителя фильм не так уж хорош. Не всем хватит терпения дожидаться целый час хоть какого-то развития событий, он откровенно затянутый. При этом я люблю неспешные фильмы с постепенно разворачивающейся линией сюжета, без перестрелок и экшна, когда можно подумать и проанализировать. Например, мне нравится стиль финского режиссера Аки Каурисмяки или корейца Ким Ки Дука (где диалогов очень мало, если они вообще есть). Но 'Лазурный берег' непросто дался даже мне.
Затем по сюжету (аллилуйя!) супруги обнаруживают дырку в стене, через которую можно наблюдать любовные игрища соседей по отелю, и события хоть как-то начинают развиваться (правда, в той же неспешной манере, и первая половина фильма уже позади).
Честно говоря, у меня не было завышенных ожиданий по поводу этого фильма, мне больше была интересна Джоли как актриса, так что я не испытала особого разочарования. И несмотря на критику, фильм оставил у меня приятное послевкусие, хоть я и не собираюсь его пересматривать. Мне были понятны переживания этой пары и понятно, почему подобная мелочь, легкая сексуальная перчинка, ревность, переходящая в возбуждение, вывела их из застоя. Только надо было эту тему развить и, возможно, несколько иначе. Думаю, Джоли слукавила, когда сказала, что фильм не имеет к ним никакого отношения. Каждый писатель пишет о себе, о чем бы ни шла речь, вкладывая свой опыт, отношение к ситуациям, страхи и эмоции.
Не стоит смотреть фильм в бодром или, напротив, чересчур угнетенном состоянии. А вот дождь за окном, 2 часа свободного времени, винишко и меланхоличное настроение вполне могут сыграть на руку и настроить на нужный лад.
Режиссёрская практика Анджелины Джоли продолжает пополнять ряды тех фильмов, которые 'где-то мы уже видели'. И причина вовсе не в копировании чьих либо идей, а как раз таки в самом выборе тех самых до боли избитых, превращающихся в банальность, тем и посылов, которые мы можем наблюдать, на данный момент, чуть ли не в каждой мело-, или же просто, драме.
О сюжете. 'Золотая пара Голливуда' в лице Джоли и Питта, не то чтобы выглядит ненатурально в этой картине, она, буквально, туда не вписывается. Объясню почему: семейную пару, как её часто называют, 'Бранджелины' знают в точности все и вся. Их личная жизнь уже давно вылезла за пределы 'личной' и только ленивый не знает что у них там, где и как. Утрирую, но, думаю, вы поняли к чему я веду. Так вот, со всем этим багажом 'знаний', Анджелина предлагает нам взглянуть на все ту же семейную пару 'творческих сливок общества' - Ванессы и Роланда, переживающих кризис в отношениях. Тема стара, как мир. Но суть даже не в этом. Двое, замечательных, сделавших когда-то свой вклад в кинематограф, и не только, актеров просто задавили, в прямом смысле этого слова, своих несчастных персонажей. Виной тому не только такой задуманный образ героев, но и, абсолютно, пустой сценарий, набитый отрывистыми фразами, с намеками на глубокий подтекст, которого там не и в помине, хоть годами думай.
Персонаж Анджелины - Ванесса, не вызывает к себе никаких сопереживаний и местами раздражает. Возможно, у нее есть причины такого поведения, но их раскрывают лишь на треть. Так же, вызывает недоумение ее позиция ничем не занимающейся женщины и, возникает мысль о том, что ей просто скучно и от того она себя так ведет.
Персонаж Брэда вызывает гораздо больше эмоций. но во время просмотра, не покидает ощущение того, что он просто поддерживает жену в режиссёрских начинаниях. Как раз этого больше всего и не хватает его персонажу, писателю без вдохновения, Роланду.
Второстепенные персонажи понравились, в особенности - Мишель (Нильс Ареструп) - добродушный владелец бара. Их диалоги с Роландом, пожалуй, были лучше всех других в этом фильме. А вот 'занятие' главных героев, вызвало кучу вопросов. И, пожалуй, самый главный из них: Неужели соседи ни разу не заметили эту, простите, дырень в стене? Ни света, ни голосов. Пару раз, они буквально, 'в нее' разговаривали.
В итоге, картина Анджелины Джоли вышла недосказанной, нераскрытой, с, откровенно плохим сценарием, как ни странно, подбором актеров и с недоклассическим 'уходом в закат' в финале.
После провала «В краю крови и меда», вызванного в том числе и примитивизацией политических вопросов, в котором Анжелина Джоли выступила и режиссером, и сценаристом, бывшая Лара Крофт все же не оставляет надежд снять успешный полностью авторский фильм. Но ни маркетинг, ни звездное имя снова не помогли снискать любви зрителей - «У моря» так же, как и дебют вызвал разочарование публики из-за плохой структурированности повествования, неявности конфликта и принципиального отсутствия сюжетной магистрали, делающих фильм похожим на красивую почтовую карточку, отправленную без указания адреса.
Семейная чета бывшей танцовщицы (здесь надо отдать Джоли должное, так как выбранная для персонажа профессия позволяет обыграть ее пугающе болезненную худобу) Ванессы и действующего писателя Роланда, коротает летние дни в одном из приморских городков Средиземноморья. Она проводит будни на шезлонге, он – в местном баре, пока однажды их общий интерес не обнаруживается в подглядывании за жизнью постояльцев соседнего гостиничного номера в лице новобрачных Леа и Франсуа.
Признаки того, что идея одновременно выступить и сценаристом проекта, и его центральной актрисой далека от продуктивности и результативности обретает всю большую убедительность по мере просмотра фильма. Джоли доказала свою режиссерскую состоятельность, поставив превосходную картину «Несломленный» (к написанию которой имели отношения без преувеличения гениальные Итан и Джоэл Коэн). Но вот для успешного освоения профессии «сценарист» Анжелине хватает тщательности по отношению к разработке как стратегии развития действия, так и к композиционному сочетанию сюжетных линий.
Иными словами, будучи сценаристом «У моря» она не сумела сформулировать художественный замысел и составить четкий план его экранной реализации. В результате фактическая динамика «У моря» носит спиралевидный тип – сцены одиночества героев, их редкие перебранки и наблюдение за соседями, повторяются раз за разом с незначительными изменениями. В то время как сущностное развитие повести под названием «У моря» отсутствует в принципе – в чем заключается конфликт, породивший напряженные отношения Ванессы и Роланда не сообщается до самого финала, а финал не приносит не просто катарсиса, но и ожидаемого разрешения.
Хотя исходные данные в виде признаний Анжелины Джоли в том, что выбранный временной период 70-х годов обусловлен тем, что ее мать предпочитала фильмы тех лет, а история главных героев сходна с кризисом, имевшим место в браке Джоли и Питта, не обещали ничего более легкомысленной ленты, снятой праздным автором лишь потому, что финансовые возможности, проистекающие из статуса звезды Голливуда, не ограничены. На деле « У моря» обладает превосходной визуализацией: выстроенной экспозицией, совмещающей проработанные панорамы и пристальное вниманием к деталям; грамотно подобранной цветовой гаммой янтарно-бежевых тонов и операторской работой, позволяющей любому кадру появиться на развороте гламурного журнала.
«У моря» заслуживает похвал за масштабность монументальности, коей наделены пейзажи фильма (аналогичную той, что можно было наблюдать в «Несломленном»). И операторском приеме, позволяющем видеть зрителю пару Леа и Франсуа почти всегда сквозь «замочную скважину», роль которой исполняет вентиляционный проем в стене. Но положительные аспекты «У моря», к несчастью, подчеркивают все его недоработки. Обращение к масштабу и обзорности акцентируют безотносительность к генеральной линии сюжета составляющих ее мелочей (вроде той, как Роланд постоянно переворачивает солнцезащитные очки Ванессы от «YSL», которые она упорно кладет линзами вниз, что символизирует его доминантно-заботливое поведение по отношению к жене). То есть, фильм полон милых и трогательных деталей, использованных бесцельно, если рассматривать их с точки зрения выстраивания смысловой картины произведения.
Кроме того, Джоли сдает без боя очевидную (даже для самого недальновидного зрителя) и, что более важно, смыслообразующую аллегорию «У моря» – персонажи Леа и Франсуа по всем законам художественной логики призваны символизировать ностальгию Ванессы и Роланда по ушедшей молодости и безоблачным дням медового месяца. Однако, выясняется, что Джоли рассматривает их просто как пару за стену, подходящую для эротических сцен рейтинга R, и ни для чего более.
Джоли чувствует себя более уютно в роли актрисы, а не автора сценария. Это вызывает не только недостаточночность артикуляции стоящего за действием смысла, но и переход к сентиментализму и буквальности: последняя треть «У моря» детерминируется скорее выгодными ракурсами, показывающими все прелести и умение кричать и истерить Питта и Джоли, но не результирующим выводом.
Из-за подобной методологии с условным названием «актриса написала сценарий для экранного утверждения своей привлекательности» нарастания темпа действия не происходит и репризность сцен становится все более гнетущей. Завершающая часть фильма не превосходит начало, а ведь это является непременным условием использования объемного, претендующего на монументальность антуража. Выход из действия видится не кульминацией, а всего лишь визуально продуманным, поверхностным ходом под песню в исполнении Джейн Биркин.
Анжелина преуспела в кастинге – Мелани Лоран и Мелвиль Пупо представляются одними из самых ярких талантов современного франкоговорящего мира, да и ее успехи в работе с костюмированными драмами столь же неоспоримы. Операторы и дизайнеры способствовали созданию роскошных интерьеров, а постер «У моря» украсит фойе любого кинотеатра. Но все восторги по поводу актеров и производственного дизайна не позволяют отрицать тот факт, что «У моря» драматургически слабая работа, ровно до середины двухчасового хронометража претендующая на потенциальную возможность некоторой философии, но по преодолении экватора экранного времени превращающаяся в женский роман о нервном истощении бывшей танцовщицы, ее проблемах в сексуальной жизни.
Анжелину Джоли можно поздравить с тем, что ее муж красив и талантлив, что неверотяная популярность позволяет тратить любые суммы на киноэксперименты без цели и смыслы, и что она не зря несколько раз на протяжении «У моря» позирует топ-лесс, ведь достижения реконструктивной хирургии сотворили ей вполне презентабельную новую грудь. Можно немного покритиковать актрису за чрезмерную увлеченность smokey eyes и неведомые причины, побудившие ее носить в фильме ужасный парик. Но, не стоит забывать о том, что когда автор вызывает более живой интерес, чем его творение, то остается неутешительно констатировать посредственность сего творения, не заслуживающего особого внимания.
Признаться, я давно хотела посмотреть последнюю режиссерскую работу именитой актрисы Анджелины Джоли. Как актриса, да и вообще как известная личность она мне очень импонирует, да и её фильм «В краю крови и меда» оставил меня вполне довольной ей как режиссером, но после просмотра этой драмы я начала в таковых способностях актрисы сомневаться. Если честно, то фильма я вообще не поняла. Что это было? Джоли хотела снять качественный арт-хаус о человеческих отношениях, о глубоко несчастных и неудовлетворенных жизнью людях? О какой-то драме в жизни женщины? А что в итоге вышло? Наискучнейшая картина, с прекрасными видами, прекрасной Джоли, прекрасным Питтом, но с абсолютно пустой историей, непонятными персонажами и вообще не понятной задумкой. В общем, на мой взгляд данный жанр актрисе как режиссеру не удался.
Теперь обо всем подробней. Сюжет. В центре внимания здесь супружеская пара. Он – писатель, который приезжает на Лазурный берег Франции за вдохновением для новой книги, она – домохозяйка, так типично и по-американски прикладывающаяся к белому вину и разным таблеточкам. Уже после примерно десяти минут фильма становится понятно, что он – алкоголик, и все что он в принципе делает здесь, это не пишет книгу, а прикладывается к стакану, а она – глубоко неудовлетворенная своей жизнью женщина. И знаете, чем занимаются дальше наши центральные персонажи? Да в принципе всем тем же, чем и первые десять минут фильма, он – пьет ежедневно, пытается иногда правда поскандалить, но быстро вырубается, она – тоже пьет (но меньше мужа, конечно), подглядывает за соседями, гуляет и также остается глубоко неудовлетворенной собственной жизнью. А еще они постоянно смотрят друг на друга и молчат. Смотрят и молчат, смотрят и молчат, молчат и смотрят. По очереди, друг на друга.
Конечно, можно искать во всем этом скрытый смысл и великий трагизм, но что-то мне подсказывает, что всего этого там попросту нет. Мне кажется, что вся история лежит слишком на поверхности, пускай Джоли и пыталась наполнить ее глубоким смыслом и большой трагедией. История персонажей, их жизни, их якобы трагедии, которые вплоть до финала не понятны не заставляют им сопереживать. Главные герои ведут себя слишком странно и... скучно. Опять же как и все в этом фильме, возможно, если бы Джоли добавила немного динамики своему сюжету и заставила его хоть немного развиваться, то фильм не смотрелся бы как лекарство от бессонницы. Так что, я к сожалению, в отличии от многих глубокой драмы и наполненности в данном сюжете не увидела. Может шансы у Джоли как у режиссера еще неплохие запомниться, но как сценаристу ей выступать думаю больше не стоит, данный опыт сценарной работы для нее не увенчался успехом.
В целом, можно сказать, что более скучный сюжет надо было бы постараться придумать. Просто, по-видимому, у Анджелины Джоли очень скудный взгляд на такой жанр как арт-хаус и при написании сценария она думала, что будет достаточно запереть персонажей в квартире и заставить их смотреть друг на друга и молчать, иногда выражая на лицах неистовую драму, происходящую внутри них. Но жанр арт-хаус это нечто большее, чем просто непонятные и глупые диалоги и загадочные взгляды в сторону друг друга. А теперь скажу о героях данной киноленты. Если честно, их я тоже не поняла, также как и не поняла сюжет. Нет, финал, конечно, кое-что объясняет, в частности, такое странное поведение главной героини, однако, я все равно не поняла этих людей. Вплоть до финала я не понимала о чем фильм? О творческом кризисе? Или о кризисе во взаимоотношениях людей? Или может быть у этих обоих просто кризис среднего возраста, и они не понимают, что делают рядом друг с другом? А оказалось все гораздо проще, что же сделало их таковыми (ну главную героиню точно) рассказывает главный герой в финале фильма. Если досмотрите до конца - узнаете.
Назвав основные и главные для меня минусы фильма, я могу сказать и о плюсах данной киноленты. К сожалению, их оказалось гораздо меньше, чем минусов. Одним из плюсов и для меня самым главным плюсом фильма была Анджелина Джоли, я восхищаюсь ей давно, необыкновенной красоты женщина, она стала настоящим украшением своего фильма, и почти единственным. Второй плюс это Бред Питт. Он прекрасный актер, и как бы не был слаб сценарий, Питт не был слаб. Ну и третий плюс это виды моря, которые как ничто украшали картинку. К сожалению, в плане сюжета в фильме посмотреть не на что, однако, в плане видов однозначно есть на что.
Вывод:к сожалению, данный режиссерский опыт Анджелины Джоли оказался неудачным. Она хотела сделать что-то вроде европейского арт-хауса, но в итоге получилась наискучнейшая американская кинокартина, напичканная различными клише независимого кино. Сюжет скучный и поверхностный, персонажи скучные, Джоли прекрасная, Питт прекрасный, виды прекрасные. Так и можно описать в нескольких словах фильм «Лазурный берег», который, на мой взгляд, не удался. Соответственно поэтому я его советовать никому не буду (хотя, только если самым большим и преданным фанатам четы Джоли-Питт). Решайте сами – смотреть или не смотреть. Спасибо за внимание.
Новая работа Анджелины Джоли была ожидаемой уже крайне долгое время. Казалось бы, великолепные актеры, чудесные средиземноморские пейзажи, по-своему вкусные и атмосферные 70-е - всё было обязано располагать к позднее сложившемуся положительному мнению. Но не тут то было.
Проанализируем по частям? Разложим по полочкам, как говорят в простонародье?
Изначально фильм позиционировался, как история неудачных отношений, тяготеющих к разводу. С самого начала, особо не вникая в сюжет, можно было сделать вывод: кино пронизано тоской. Постоянно меланхоличная героиня Джоли, немного отчаявшийся и изливающий свою печаль бармену Питт, абсолютная опустошенность в их союзе, дополняемая долгими паузами, для приличия сказанными на прощание банальными фразами аля 'Я тебя люблю' и красноречивыми грустными взглядами. На фоне безусловно райской картинки это всё почему-то выглядело еще более депрессивно, как будто спешило сообщить: 'Ничего не стоит внешний лоск, богатство фактур и пейзажей без внутренней гармонии и каждодневного ощущения счастья'. И как бы это банально не звучало, но куда бы мы не ехали, мы прежде всего берем с собой себя. Конечно же, потрясающе красивый вид за окном отнюдь не прибавил паре радости, ведь каждое чувство, которое мы испытываем, зависит прежде всего от нас самих, а не от внешних факторов.
Долгое время я пыталась разобраться, какова именно природа излучаемой героями тоски. Позже я выяснила, что именно такие эмоции и цели хотела вызвать у зрителей режиссер-Джоли - задуматься, откуда берется грусть. Недосказанность и загадочность в большинстве придают фильмам некой харизмы, но с данным фильмом произошло несколько иначе - они прибавили 'Лазурному берегу' лишь скуки и без того запредельной траурности. И глядя на молодую супружескую пару, за которой так пылко подсматривает героиня Джоли, мы испытываем еще большую меланхолию, понимая, что главные герои утратили эту искру, это обоюдное желание друг к другу. 'Неплохой режиссерский ход', - посмею я отметить со своей любительской скамьи. Играя на контрастах, часто можно подметить сущность поднятой в драме проблемы. Но все же, увы, чувствуется, недоработанность и нехватка какой-то изюминки, экспрессии, чувств, которые помогли бы разбавить фильм.
Однозначно, да! - за идеальный саундтрек, который пришелся к месту, за красоту и талантливость актеров, исполняющих главные роли, за идею, которая все же пришлась мне по вкусу.
Однозначно, нет! - воплощению идеи, которое постоянно навевало скуку, несмотря на остальные положительные факторы.
Согласитесь ведь, что очень небольшой процент из нас всех посмотрел бы этот фильм, если бы в нём не было Джоли с Питтом.
Несколько странно, что 'Лазурный берег' был столь прохладно воспринят зрителями и кинокритиками. На мой субъективный взгляд режиссёрская работа Анджелины Джоли удалась на славу. Картине, определённо, удалось превзойти мои, изначально умеренные, ожидания.
В первую очередь я хочу отметить техническую часть фильма. Он получился невероятно красочным и насыщенным. Лично я бы вручил оператору премию за столь качественную съёмку. Тёплых слов заслуживает и композитор картины. Во время просмотра мысленно очутился на живописном побережье Франции с его восхитительными пейзажами и доброжелательными местными жителями.
Зритель без труда заметит связь, перекликающуюся между героями картины и, непосредственно, Анджелиной Джоли с Брэдом Питтом. И для того, чтобы войти в образ своих персонажей Энджи с Питтом не понадобилось ни малейших усилий. Понравилась режиссёрская подача фильма и его посыл зрителю. При просмотре проникаешься чувствами героев, их переживаниями. После просмотра кино остаётся приятный осадок. В нём чувствуется особый, независимый дух
