Пересматривая, я понял намного больше, чем при первом просмотре! А так «Акира», наверно, самое известное аниме, особенно тех лет, насчет сейчас не знаю. И скажу не просто так, до сих пор смотрится хорошо, а тогда-то ух! Забавно, но действие этой антиутопии происходит в 2019-м, и, хотя реальность отличается от нашей, ведь мы все же избежали ядерной войны, многие мотивы действительно угадываются.
Что я увидел в сюжете.
Основная история имела очень глубокое значение как для психологии, так и для всего человечества. Трудно ничего не испортить, когда большая часть событий происходит в конце, но я должен поговорить об этом. Кажется, что есть разные аспекты того, что наука могла бы узнать, но какой ценой. Мы всегда стремимся узнать больше о себе и довести себя до максимума, но какую цену мы платим за такую идею? Готовы ли мы вообще довести себя до того, что нас самих больше не будут считать людьми? И что бы произошло, если бы такая сила была передана в руки того, кто не до конца понимает, как ею пользоваться? То, что Киеко говорит в сериале, звучит довольно правдиво, независимо от того, о чем вы говорите. Я сказал что-то вроде: «Когда тебе дано столько власти, ты должен выбрать, как ты ее используешь». Что-то вроде того, как дядя Человека-паука говорит ему: «С большой властью приходит большая ответственность», но идея все та же. Интересно, конечно, как меняется человек от чувства власти, не хотел бы стать таким, если представится возможность. Понравилось еще, как раскрыли тему этих политиканов, строят козни, шпионят друг за другом, и ради чего? Деньги, деньги и боязнь потери власти, но даже тут они просчитались. А по поводу главного ГГ, на его примере понимаю, что значит любовь с первого взгляда, была ли у него девушка до этого? Вроде как да, но не уверен, зато видно, что ради нее он готов на многое, рискнуть жизнью, но вот убить? Тут уже спорно, но, скорее всего, да.
Чем знаменито аниме?
Это аниме проложило путь к росту популярности аниме на Западе, где Akira считается предтечей второй волны аниме-фэндома, начавшейся в начале 1990-х годов. Одной из причин успеха фильма стало высокоразвитое качество анимации. В то время большинство аниме было печально известно тем, что сокращало производство с ограниченным движением, например, двигались только рты персонажей, в то время как их лица оставались неподвижными. «Акира» отошел от этой тенденции с помощью скрупулезно детализированных сцен, тщательно синхронизированных по губам диалогов — впервые для аниме-производства (голоса были записаны до завершения анимации, а не наоборот) — и сверхтекучего движения, реализованного в более чем 160 000 анимационных кадрах фильма. Примечательные мотивы в фильме включают молодежную культуру, делинквентность, экстрасенсорную осведомленность, социальные волнения и неопределенность будущего на фоне исторического призрака ядерного уничтожения и послевоенного экономического возрождения Японии. Одним словом, революция в мире аниме, вечная память.
Это действительно «эпический» научно-фантастический фильм. К сожалению, я не читал мангу и не слышал более подробных объяснений, поэтому в некоторых местах я запутался. Очень понравилась концовка. Символизм и религиозные оттенки были безупречно расставлены по ходу работы, и это было совершенно открыто для интерпретации, что я люблю. Музыка также была блестящей, а интенсивное насилие — великолепным. Это было красиво, мрачно и шокирующе — это то, что мне нравится в моем киноискусстве. Просто шедевральная картина! Порой бывают такие моменты, что ты даже не видишь в нем анимацию — настолько огромное внимание к деталям, это реально фильм, где прекрасно все!
На протяжении веков Япония была изолированной частью мира сначала по географическим причинам, а потом по идеологическим. Культура данной страны являлась труднодоступной, ибо так называемый “порог вхождения” был довольно высок: особенности языка и менталитет были сложны для восприятия другими народами. Но в середине прошлого столетия в Японии произошло то, что обычно называют экономическим чудом, благодаря которому она стала более самостоятельной и готовой к контакту с другими странами. В конечном итоге это и сыграло роль в популяризации культуры, в частности анимации.
Как вы уже поняли, японская анимация долгое время была локальным достоянием и не имела какого-то спроса за рубежом (так и не надо, когда ты закрытое государство). Однако, учитывая обстоятельства, японские аниматоры всё-таки решили продвигать своё творчество не только на территории своей Родины. Это привело к показу аниме за границей, в том числе и в СССР. Картины возымели определённый успех, что дало толчок аниматорам работать в “западном” направлении, то бишь на определённую аудиторию.
Так продолжалось из года в год. Аниме выходило в прокат зарубежных кинотеатров, но оглушительного триумфа не имело, по сравнению с мастодонтами мультипликации тех лет, пока не наступил 1982-ой год. Тогда на полках японских книжных магазинов появилась манга за авторством Кацухиро Отомо. Называлась она “Акира”. Манга стала бестселлером, а японские аниматоры углядели возможность создать крупнейший проект за всю историю отечественной анимации.
Студия “Tokyo Movie Shinsha” заинтересовалась экранизацией “Акиры”. Бюджет был выделен на тот момент огромнейший - 1 100 000 000 Йен! Тогда это была самая дорогая картина Японии. Отомо нехотя согласился на экранизацию, ибо в то время аниме по манге было не очень хорошего качества, но в результате начал курировать проект и стал его режиссёром.
1988-ой год. На экраны разных стран выходит “Акира”. Критики и зрители встретили аниме на ура! Высокие оценки, номинации в различных сферах и награды. Вот она, картина, что завоевала всенародную любовь! Даже такой гигант индустрии, как Disney, заволновался. Другие анимационные компании понимали: то, что может дать зрителю аниме, они, увы, не могут.
“Акира” содержит в себе как личную трагедию и эмоциональные проблемы людей в поствоенном мире, так и политическую драму с религиозным подтекстом.
Сюжет таков: в 1988-ом году произошла третья мировая война. После огромного взрыва Токио еле остался на плаву. Был образован город Нео-Токио, наполненный технологиями в стиле киберпанк. И вот, в 2019-ом году, в городе должны пройти новые олимпийские игры. Но, как говорится, в тихом омуте черти водятся. Нео-Токио кишит различными ОПГ и маленькими бандами, что терроризируют город. В довесок к этому, в народе ходит молва о некоем Акире, мальчике, обладающем божественной силой.
Пара друзей, Тецуо и Канэда, что дружат еще с глубокого детства, состоят в банде мотоциклистов и учатся в местном ПТУ. Они ведут распутный образ жизни, отсылающий к послевоенной молодёжи Японии 40-ых годов. Вся их жизнь — это хулиганство, вандализм и варварство.
Во время одной из поездок, Тецуо врезается в странного вида мальчишку. Он выглядел на лет 60, но при этом обладал голосом, строением и манерами дитя. Тецуо чудом выживает, а мальчик растворяется в воздухе. Не успел молодой человек и глазом моргнуть, как их всех вяжут местные спецслужбы и ведут на допрос. Тецуо открывает в себе невероятные способности, от чего его силой доставляют в исследовательский центр, где он узнаёт много чего об истинном строении этого мира и про силу Акиры.
В это же время Канеда знакомится с девушкой Кэй из сопротивления, и теперь они вместе стараются вызволить из плена Тетцуо. По крайней мере, Канеда так считает. Однако никто ещё не подозревает, чем обернётся это маленькое ДТП на мосту…
Теперь немного про исполнение. Визуал выполнен на высшем уровне! Буквально каждый уголок проработан до мелочей, и это не может не очаровать. Даже спустя много лет, некоторые другие аниме не могут похвастаться такой качественной картинкой, как в “Акире”. Всё прорисовано достаточно детально, от чего глаз радуется. Лица персонажей нарисованы хорошо, учитывая, что мимика героев часто демонстрируется крупным планом. Такая скрупулёзная работа восхищает.
Саундтрек “Акиры” — это нечто! В большей степени он представлен в виде хоровых композиций с японскими национальными инструментами, что добавляет антуража. Чувствуется дух феодальной Японии с её вытекающими. Люди, разбирающиеся в музыке, определённо поймут, чем звук в этом аниме так хорош. Хочу добавить, что саундтреком можно наслаждаться и отдельно от картины.
Каков итог? “Акира” – невероятно сильная картина не только для поклонников аниме, но и для простого зрителя, не знакомого с этой культурой! Этот фильм может потягаться и с другими картинами подобного жанра, например, с “Бегущим по лезвию”.
«Акира» (1988) – классика японской анимации, первая экранизация манги, имевшая всемирный успех, этапный для жанра киберпанка полнометражный фильм. Примечательно, что его снял сам Кацухиро Отомо, автор комикса (1982-1990), который собрал для этого под своим крылом лучших аниматоров страны. Проект был весьма затратным, но риск оправдался многократно: аниме заполучил миллионы новых поклонников, проложил дорогу для других известных постановок вроде «Призрака в доспехах», а ярко-красный мотоцикл лидера байкеров Канеды стал одним из символов современного японского кино.
…Нео-Токио, 2019, за год до Олимпийских игр (вот ведь предвидение!) – город, раздираемый на части разными силами, среди которых «грязные» политики, военные с амбициями, бунтовщики-анархисты и разные молодёжные банды. Школьники-байкеры Канеда и Тетсуо, друзья с детства, оказываются разлучёнными – у Тетсуо обнаруживаются супер-способности, которые главные «плохиши» города желают развивать и контролировать. Особую роль в происходящем играют «дети»-экстрасенсы, обладающие большой силой внушения и живущие в лабораторном плену. Все здесь опасаются апокалипсиса, и, как выясняется, отнюдь не напрасно…
«Акира» удостоился множества похвал, и вполне заслуженно: анимация искрится красками, детали прорисованы замечательно даже по меркам сегодняшнего дня, использование этнической музыки в фантастическом фильме – безусловная находка. Сложнее обстоит дело с сюжетом: Отомо был дебютантом в кино и постарался насытить своё детище, что называется, по максимуму. Фабула многолетней-многостраничной манги спрессована здесь в два экранных часа, во время которых зрителю просто не продохнуть от действия. Уверен, всякому непосвящённому (автор этих строк среди них) потребуется как минимум ещё один просмотр, чтобы понять, кто кому приходится и какие цели преследует.
К слову, Акира – отнюдь не ведущий персонаж повествования, его линия прорисована лишь пунктирно, и то уже в самом конце, на который, как уже сказано, ещё нужно сохранить силы. Главный герой – это Тетсуо, он же и антигерой, что является подлинным открытием фильма. Трансформация Тетсуо поистине грандиозна, в обоих планах – внешнем и внутреннем. Именно второй, психологический аспект преображения наиболее интересен. Тихий, неприметный пацан, прозябающий на вторых ролях, он вдруг ощущает свою растущую силу, к которой совершенно не готов. Ему и больно, и смешно: Тетсуо ужасается происходящему с ним, но с удовольствием выпускает наружу своих демонов, которые противостоят всем окружающим, а первым делом отомстят друзьям за их прежнее превосходство и покровительство. Это уже не комплексы трудного подростка, а «подпольный человек», обретающий власть над миром – таково, ни много ни мало, кредо «нового» Тетсуо.
Будет несправедливым умолчать о другом, менее отрадном моменте, который бросается в глаза – это, выразимся так, повышенная милитаризация кадра. Здесь масса оружия, много алой крови и неуклонная эскалация конфликта: вот Тетсуо уничтожает роту бойцов, затем танковый взвод, после добирается до спутников (выглядит, конечно, эффектно)… Признаюсь, такой поворот смущал меня и в некоторых других, лучших картинах фантастического жанра, вроде «Матрицы» и Inception’а. Казалось бы, авторы преуспели в создании своих, альтернативных миров, где даже законы физики работают иначе – так занялись бы хоть немного их исследованием, к чему весь этот рутинный экшн?! Однако реалии «Акиры» – это война всех против всех, «мне бой знаком — люблю я звук мечей» – фильм, который начинается с атомного взрыва, мирных путей не ищет по определению.
Догнав время действия истории, уместно задаться вопросом, какова оказалась её предсказательная сила? С Олимпиадой угадали, но в остальном, пожалуй, не очень: уличная преступность давно на спаде, военной диктатуры не наблюдается, главными противниками стали не террористы-анархисты, а популисты и антиваксеры (не известно, впрочем, кто хуже). С другой стороны, экстрасенсорика и биологическая инженерия – дело по-прежнему завтрашнего (?) дня. Что остаётся актуальным сегодня, как и 30 лет назад, как и всегда – это хрупкая и уязвимая психика подростка, ранимая душа, потенциально способная на самые крайние поступки. В центре футуристической «Акиры» – человеческое измерение с его зыбкими чувствами и влечениями, и то, что ответ на непреходящий вопрос «легко ли быть молодым» обличен здесь в гипертрофированно драматические формы, не делает его менее животрепещущим.
Начну с того, что не являюсь фанатом аниме как такового. Смотрел только классику от Миядзаки: 'Ходячий замок', 'Унесённые призраками' и 'Мой сосед Тотторо'. Но этот (не побоюсь сказать этого слова) шедевр, поверг меня в приятный шок.
Пару слов хочется сказать о, декорациях и рисовке. Она великолепна. Нью-Токио выглядит монструозно, в нём прекрасно совмещены технологии и традиции Японии.
Рисовка привлекает и сделана довольно добротно (даже для 1987 года), в неё веришь и даже хочешь оказаться в этом городе.
Это некий гиперболизированный до неведомого уровня постапокалиптический киберпанк. И преувеличено здесь достаточно. Это одно из достоинств, ибо такой метод помогает очень чётко и метко указать на суть происходящего.
В Акире очень чётко показан социум, социум который окончательно прогнил под гнётом людей которые приравнивают себя чуть ли не к богам которые будут вести за собой огромные массы людей.
Акира, к слову, реально существоваший эксперимент правительства по созданию людей с психическими сверхспособностями, но всё же больше является символом. Этакой таинственной иконой, безликой, но желанной.
Без долгих и томительных заключений, скажу напоследок, что Акира, пусть и вышел больше 30 лет назад и уже успел стать классикой, но явно не растерял своей актуальности. Это произведение говорит о вечном, выворачивая нас с вами наизнанку, показывая то, что в человеке действительно ужасно и мерзко.
Наверняка в Акире ещё больше подтекстов, но думаю каждый определит их для себя сам.
Прошел 31 год с окончание Третьей мировой войны. Уничтоженный ядерными бомбардировками старый Токио практически погиб и на его месте (как феникс из пепла) был воссоздан Нью Токио. В Японии введена жесткая диктатура с перекосом в милитаристический режим. Правительственные ученые проводят парапсихологические опыты над людьми. В это время среди низших слоев населения возникает религиозный культ о скором приходе Акиры.
Волна американских адаптаций японских творений нахлынула на нас с огромной скоростью: «Призрак в доспехах» со Скарлетт Йоханссон, «Боевой ангел» от Роберта Родригеса. У Netflix вообще нюх на подобные трэнды, они решили не париться после неудавшейся «Тетрадки смерти» и продюсировать известные японские студии вроде «Production I. G.» и их дочерней компании «Wit Studio», чтобы те в свою очередь создавали для них аниме и фильмы, давая при этом огромную свободу в виде немаленьких бюджетов. Вследствие чего вышел прекрасный «B: The beginning», положивший начало весьма перспективной франшизе. Однако, мы снова отклонились от темы. К чему весь этот треп про Америку и их видение? К тому, что адаптацией «Акиры» студия Warner Brothers занимается уже не первый год, но, к сожалению, безуспешно. Ранее якобы в режиссеры метили такие именитые личности как Кристофер Нолан, Джордж Миллер, Дэвид Сандерберг, а сейчас гуляет слух о Тайко Вайтити, который только недавно выпустил «Тор: Рагнарёк». По большому счету адаптация «Акиры» мертва. Экранизировать подобное на данный момент - дело мало того что сложное, но, оглядываясь на предыдущие адаптации, еще и совершенно неблагодарное. Бонусом целая куча проблем с кино-комикс вселенной «DC», которая не даст добраться до «Акиры» еще долгое время. Надежда все же есть. Может быть после «Ангела» положение дел изменится. Время покажет, а мы посмотрим….
«Akira» – это прежде всего киберпанк. Причем, чистейшей воды, такой, каким его задумал Уильям Гибсон. Здесь рассказывается не о борьбе людей против людей, а о борьбе человека против системы. Системы, которая подчинила себе миллиарды людей, которая превратила индивидуума в винтик огромной машины. Эта машина без жалости давит инакомыслие и свободу, давая взамен сытое спокойствие и иллюзорные права. В Akira есть все это: огромный город, обыватели и бандиты, пророки и полиция, кровь и романтические отношения.
За музыку сопровождение в аниме отвечал великий Yamashiro Shoji, и она блин получилась офигительной, это смесь духовых инструментов с электроникой, рваным бубнящим вокалом, если хорошенько подумать, я бы скорее назвал это детище акустическим нейрофанком. Вначале композиция вселит в вас страх а потом просто раздавит под тяжестью своей мелодии. Среди множества разных треков я хочу выделить два это Kaneda Tema и Dolls' Polyphony. Если первая перенесет вас на цветастые улицы Нео Токио, то вторая наоборот погрузит в одиночество и мрак, блин они настолько крутые что врезаются в твою память и остаются там на всю жизнь. На самом деле музыка получалась под стать аниме в котором отражается вся безысходность этого утопического мира.
Так чем же все-таки является «Акира»? Акира был довольно смелый и уникальный проект который не совсем хорошо стартанул в стране восходящего солнца но зато сыскал огромную популярность в Америке и Европпе, это аниме стало эталоном и прародителем многие других интересных тайтлов «Акира» - это прекрасный пример боевика со смыслом. Он угодил всем: кому-то зрелищностью и экшеном, кому-то посылом и философией. «Акира» – икона японской культуры!
Добрался наконец до Akira - культовой классики 1988 года, одного из главных творений в аниме культуре. Я только недавно начал знакомство с аниме, но киберпанк, постапокалиптику и антиутопии смотрю (и пишу) давно.
Несмотря на простоватый сюжет, Акира меня захватила целиком и полностью! Причудливые галлюцинации, остро-эмоциональные сцены, великолепно прорисованный город не идут из головы. Крутая музыка, подобранная так виртуозно, что ты сидишь ошеломленный, и у тебя все внутри поет. Накал эмоций, режущий драматизм, простые, но такие понятные и живые герои. А концовка - воу воу воууу! выносит мозг (в хорошем смысле). Причем меня каждый раз в аниме удивляет сочетание детской наивности и философской глубины.
Я вижу в этом искренность настоящего искусства. Чистый поток образов прямо из подсознания, незамутненный искусственной выдумкой или маркетинговым просчетом. Только высшее искусство, только хардкор. Делай как надо Идее, а не тебе лично как автору. Автор растворяется, есть только Творение. Оно говорит с тобой на языке образов и ты их напрямую считываешь душой, безо всяких барьеров.
Нео-Токио, 2019 год. По огромному залитому огнями мегаполису мчатся Канэда и Тэцуо, рассекая пространство города неоновым шлейфом своих байков. Тянущиеся до самого небо высотки, 'населяющие' крыши зданий голограммы и мелькающие огни - это и есть город будущего. Город из стекла и металла, в котором под рёв двигателей и ритм барабанов, несутся насмерть многочисленные мотоциклисты, среди которых и наши герои. Минуя улицы и проспекты, вместе с ними несётся смерть и хаос. Город буквально наполнен этой энергией: везде чувствуется напряжение, переносимое ветром на пару с истеричным шептанием и вздохами, подобными воплям. Сначала это не выглядит так ясно, но с погружением в Нео-Токио становится понятна природа этих 'задыхающихся' звуков - сам мир взвывает от давления и всеобъемлющей духоты. Общество задыхается от насилия, смертей и алчности, царящей в государстве. Школа уже давно стала оплотом тотального контроля и выродилась во что-то подобное тюремной колонии. Улицы забиты студентами, кричащими о непосильных налогах, погромы и абсолютный хаос становятся вполне бытовой вещью. Но в этом мире есть надежда и ищут её в Акире - то ли Боге, то ли мессии нового времени, вокруг которого уже создан целый фанатичный культ.
Но не все ждут пока кто-нибудь снизойдёт и поможет: антиправительственные объединения пытаются уличить власть и ведут теневую борьбу. По случайному стечению обстоятельств оказываются втянуты и главное герои. На очередной погоне Тэцуо разбивается, чуть не убив Такаши, ребёнка, являющегося тайным правительственным экспериментом по созданию сверхлюдей. Попытка побега, устроенная не без помощи шпионки Кэй, проваливается, но при контакте с Такаши в Тэцуо начинают развиваться 'частицы Акиры'. Открытие новых ранее невиданных сил ведёт изменения на всех уровнях человека: от личностного до физиологического.
Тэцуо не справляется с силой, но причина в этом кроется не только в нём. Вспомним о мире, в котором он живёт. Бешенное развития технологий находит прикладное применение лишь для убийств. Ядерный взрыв в начале фильма - это та крайняя точка, до которой дошло человечество. В этом явно находится параллель с бомбардировкой Хиросимы и Нагасаки в 1945 году:. Отголоски истории присутствуют на протяжение всего сюжета: в правительственном эксперименте с превращением детей в оружие чувствуется связь с 'Отрядом 731', известным по серии чудовищных экспериментов; высокоразвитый Нео-Токио, как результат стремительного развития Японии 80-х годов, и обветшалый олимпийский стадион, как былое величие страны, находящейся в забвении.
Такими мелкими штрихами и создаётся мир 'Акиры'. Отображение всех национальных переживаний и мыслей о будущем не даёт воспринимать конфликт сугубо японской и притом только социальным, он остаётся достаточно универсальным (чего только стоит ключевой мотив воскресения, присутствующий во многих культурах). Такое подспорье метафизического противостояние духовного и животного начала в человеке, заставляет зрителя, помимо отклика ко времени и эпохи, ощущать и некий реализм во всём происходящем.
Самым главным промахом подобных произведений, построенных на рефлексии, становится однобокое отношения к воссоздаваемой на экране реальности: стигматизация людей и общества. Это вырастает в кощунство, а не в истинный гуманизм, и принижает сам конфликт до уровня бытовых потасовок. Невиновных не существует: все герои фильма как-то да повлияли на становление Тэцуо монстром, но даже полноправно назвать его таковым нельзя. Даже в давно озверевших людях находятся задатки былой духовности и созидательности. Во время стремительного ража у Тэцуо, становящегося чуть ли не полноценным антагонистом, проблесками случаются моменты ясности сознания и души. Причиной этого является любовь. Любовь дружеская и романтическая показывает в Тэцуо именно человека, несмотря на царящую внутри него тьму. Эта луч надежды присутствует почти везде и даже получает материальную оболочку в финале истории.
Глубина 'Акиры' и его философичность, недаром повернули взор западных зрителей на восточную аниме-культуре. Позже явился и 'Призрак в доспехах', и 'Евангелион',ставшие культовым среди европейских и американских зрителей. Но не стоит забывать и о том, что 'Акира' продолжает реакционную волну на происходившие в мире вооружённые конфликты и страхи начала третьей мировой войны. В этом плане 'Акира' становится даже пророческим: 2019 год близок как некогда, а уровень развития ксенофобии, военных угроз и терроризма растёт всё выше.
Признанными вещи становится лишь спустя время. Когда всем становится очевидно, что ничего подобного никому более повторить не удалось. Напротив, заимствование и отсылки к произведению спустя время лишь всё возрастают. Актуальность поставленных проблем никуда не исчезает и остаётся востребованной.
Кацухиро, автор манги, нашёл ту проблему, которая, неожиданно, оказалась популярной не только в Японии, но и за океаном в Америке. Борьба человека с существующей властью. Вытекающая из борьбы ребёнка с авторитетом взрослого. Когда у него назревает потребность перестать подчиняться и занять своё место, быть первым.
«На этот раз ты будешь за мной, Канэда»
До написания манги, и последующей экранизации, Кацухиро написал схожую по тематике мангу «Дому» (1980). Все удачные элементы из неё перекачивали в Акиру. Эхо его творчества так же прослеживается в последующей работе «Легенда о матери Саре» (1990), в которой уже мать разыскивает своего ребёнка.
Аниме в сравнении с мангой несколько изменённое, в большей части изменения коснулись самого Акиры. Если в аниме он выполнил роль «Deus ex machina», разрешив неразрешимую ситуацию. То в манге Кацухиро оставил персонажам самим разрешить свои проблемы. Собственно, сам Акира в манге не участвует, лишь является катализатором для запуска событий. Но как по мне, что в аниме, что в манге, проблема так и осталась неразрешимой.
«Я не принимаю от тебя приказов!»
Через 20 лет, после Дому, всё в той же Японии выходит фильм «Королевская битва», в котором противостояние взрослых и детей всё так же сохраняет свою актуальность.
Намётка на разрешение конфликта была в манге Дому: Эцко (аналог Тэцуо) успокаивается, когда возвращается её мать.
Я не любитель аниме, потому что увы не увлекаюсь им, особенно в жанре фантастика.
Но Акира - это исключение. Несмотря на то, что он старый уже довольно (29 лет), оно смотрится просто потрясающе и не даёт уснуть, а ещё это аниме хорошо совмещает в себе экшн и очень большой смысл, вкратце красота для глаз и пища для ума!
Сюжет у данного аниме очень достаточно простой, но актуален для нашего времени (здесь 2019 год), но как же он начинается закручиваться и заставляет после просмотра складывать вот эту всю мозайку и задуматься не на шутку- однозначно в плюс данному аниме.
Персонажи в фильме очень все продуманные и с мотивами, все раскрыты- несмотря на то, что я не читал мангу.
Про графику я не буду говорить, скажу только одно- для своих лет она вообще бомба, а для нашего времени просто отличная и не выглядит устаревшей и режущей глаза!
Так- же я хочу рассказать про потрясающую музыку и атмосферу в фильме- сразу видно, что это киберпанк и создатели видно, что подражали Бегущему по лезвию в стилистике. Музыка примерно так описывается: как Вангелис для Бегущего, так Ямасиро для Акиры!
Всё-таки как никак, а Акира- аниме о людях, о их страхах, о власти, но поймёт его при просмотре каждый по своему- это его очень большущий плюс.
Акира - аниме, которое должен увидеть каждый себя уважающий любитель фантастики, а тем более любитель картин, в которых достаточно много глубоких мыслей.
Аниме – это весьма сложная вещь, которая столь же богата отсылками, сколь стремительно само повествование в ней. Само слово «аниме» ведет нас глубоко в японский этнос, намекая своим названием на аниматическую суть любой ныне существующей религии. Можно долго спорить, даются ли прямые намеки на синтоизм в любой отдельно взятой японской анимированной полнометражке, как это порой делается по отношению к христианству в околоартхаусном американском кино (привет, Аронофски), но то, что зачастую основным стержнем повествования и – еще более часто – главным антагонистом является обезличенное жизненное начало, присутствующее в каждом из нас (что, в свою очередь, и есть глубинно непознанное, порождающее религиозность), отрицать невозможно.
Вообще, «Акиру» можно смело называть классикой аниме по причине того, что превалирующее большинство подобных лент строится согласно единому канону:
1) есть некое жуткое событие, предшествующее событиям ленты и придавшее текущему политическому, технологическому, экономическому и социальному порядку тот вид, в атмосфере которого главные герои строят свои судьбы на экране;
2) есть тайный коллектив заговорщиков, который тесно связывает представителей власти, силовиков и промышленных олигархов, имеющих влияние на власть;
3) есть группа подростков либо молодых людей, вначале не подозревающих о том, что их судьбы будут так или иначе связаны с неким злом, которое повлияет на целостность установленного миропорядка;
4) есть много движения, преследований, стремления заполучить зло в качестве оружия/источника знаний либо присоединиться и стать единым целым со злом, имеющим анимистическое происхождение;
5) присутствует перебежчик со сложными взаимоотношениями с социумом либо полностью или частично изолированный от него, которого вначале воспринимаешь как положительного персонажа, затем резко отрицательного, а после и вовсе осознаешь, что именно он и никто иной не смог бы стать протагонистом в данном фильме;
6) во второй трети фильма открывается тайна заговора, и команда заговорщиков внезапно раскалывается на два лагеря, при этом часть заговорщиков усиленно пытается опередить другую часть в достижении глобально-тоталитарной или локально-авторитарной цели, переставая обращать внимание на меры предосторожности в обращении с анимистическим злом, забывая при этом о возможных последствиях, которые уже даны в качестве горького опыта в самом начале событийной ленты фильма;
7) происходит глобальная катастрофа с множеством разрушений и жертв, где на пике возникшего хаоса встречаются две фигуры, одна из которых объясняет на примере их совместного прошлого, что другой не стоит искать своего успокоения в хаосе, доминировании и разрушениях, так как не жестокость мира и одиночество ранят душу, а личное понимание жизни и неумение побороть собственный эгоизм.
Вышеназванные «семь заповедей аниме», как я и говорил ранее, присутствуют практически во всех японских полнометражках, но пусть это и приевшийся канон, нас все равно привлекают и другие составляющие процесса, такие как художественное исполнение визуальной части, потрясающее музыкальное сопровождение и отличный накал страстей между персонажами в пику драматичности событий. Этого много в «Акире», несмотря на то, что фильм вышел почти 30 лет назад. Отлично прорисованные локации постапокалиптического Токио с его заброшенными и работающими заводами, канализационными тоннелями, шахтами, разграфиченными стенами в гетто, где ввиду обилия свободного времени и ощущения отсутствия иных перспектив в жизни, кроме как стать винтиком системы, молодежь из трудовых училищ гоняет наперегонки на модных байках, сколотив из лучших своих представителей две конкурирующие банды, в которых каждый член ценится и является частью большой семьи.
Нельзя не упомянуть о музыке в «Акире», потому как она является не чем-то отдельным, идущим бок о бок с происходящим в кадре, а конкретным участником событий. Практически у всех главных действующих лиц есть своя музыкальная тема (клянусь, с середины фильма я начал слышать имя Канеды в его музыкальной теме), причем этот особенный звук подается максимально уместно, ёмко и настолько искусно, что без него данные сцены представить уже невозможно. Фоновая музыка в релаксационно-философские моменты также ласкает слух, настраивая мышление на нужный лад (подобный прием, кстати, можно считать еще одной «заповедью аниме», так как он присутствует и в «Призраке в доспехах» - еще одной важной ленте в истории аниме).
Хочется еще сказать парочку слов об эмоциях и правдоподобности. Персонажи «Акиры» не являются чем-то сверхъестественным, их мотивы просты и понятны каждому. Мы видим, как я уже говорил ранее, простых ребят с простыми идеями и задачами – таких мы ежедневно встречаем в реальности – их жизнь не столь насыщена разносторонними интересами, но они, как и любые молодые люди, умеют чувствовать, бунтуют против угнетающей их создаваемой правительством системы и хотят быть максимально свободными, пока молоды. У никчемной, по мнению сговорившейся клики силовиков, правительства и ученых, малообразованной молодежи отбирают молодость, постоянно таская парней в полицейский участок и избивая их в кабинетах руководства училищ, а у представляющих интерес для той же клики особенных детей окончательно отбирают детство, проводя бесчеловечные эксперименты с их мозгом и бета-волнами. Их испуг от всего пережитого ими навсегда запечатлен в их жутковатых лицах и искаженных фигурах, превратившихся силами бесчувственных ученых в фигуры рано состарившихся карликов. Телепатия и телекинез не приносят им никакого удовольствия, хоть они и отлично понимают, как использовать их в нужных целях, транслируя ценные мысли в голову Кеи или противостоя обезумевшему Тетцуо в силовом поединке. Молодых девушек в «Акире» непростительно мало, но их личности настолько разные, что это вызывает неподдельный восторг и заставляет неотрывно следить за каждым взмахом их прекрасных ресниц.
Вместе с финальными титрами пришло приятное ошущение комка в горле. Зло вновь доказало свою неабсолюность, а люди - неспособность осознать ценность и величие той энергии, которой мы могли бы грамотно управлять, будь мы более высокоразвиты. Акира покидает Токио, но мы верим в то, что все обязательно вернется и в следующей итерации мы обязательно сделаем правильный вывод из всех своих ошибок.
Дайте нам только еще один шанс. Я надеюсь, что режиссер выходящего на экраны 'Тор: Рагнарек' не оставит в стороне свою идею экранизировать 'Акиру' в формате кинофильма, и году в 2019, как и предначертано сюжетом, мы вновь встретимся с Тетцуо, Канедой и Кеи.
