Если очень кратко, то это эдакий приквел не приквел, в общем самостоятельная история становления злодейки Круэллы/Стервеллы - как кому будет удобнее произносить (Круэл - с английского жестокий, поэтому локализаторы ещё с мультфильма 60-ых прозвали антагонистку из 101 далматинца Стервеллой, чтобы имя было и говорящим и русскому зрителю понятным).
Сказать, что фильм вышел полноценным приквелом нельзя, и в связи с этим совершенно непонятно зачем фильм отчаянно пытается родниться с оригинальным мультфильмом? Все эти отсылки в самом финале ленты как козе баян.
Музыка
Вот здесь стоит поискать второй смысл картины, поскольку очень много подтекста ушло в музыку. Для тех кто не понял, рекомендую найти полный список исполняемых композиций и перевести их на русский, а затем понять почему, и где, и зачем они вставлялись. Именно музыка даёт понять тот пласт картины, который можно назвать прямой созависимостью. Две героини: Баронесса и Эстелла (Круэлла Де Виль) одновременно обожают и ненавидят друг друга. Музыкальная подложка говорит это весьма чётко: 'Я хочу быть твоим псом' - звучит в сцене, где Круэлла демонстрирует на публике пальто из пятнистых шкур прямо под окнами модного дома Баронессы.
Костюмы
Ну только ленивый, наверное, не постарался разобрать наряды из данного фильма. Джани Беван таки удостоилась Оскара за свою работу. Честь и хвала ей, потому что работа была проделана колоссальная. Можно сказать Джани соревновалась сама с собой. Она же отшивала за весь модный дом Баронессы, она же отшивала за Круэллу и её стиль панк рока, стиль бунта и агрессии. Единственное, наряды для исторического бала были взяты из фонда костюмов.
Актёры и образы
Что до подбора актёров есть такая байка, что на роль Баронессы и Круэллы специально были приглашены Томпсон и Стоун, так как в своё время Томпсон на одной из телевикторин на вопрос: 'Чем все восхищаются, а вы нет' она ответила: 'Эмма Стоун'. Вообще приглашать комедийную 62 летнюю Томпсон было забавным решением. Её Баронесса вышла фигурой на редкость колоритной и запоминающейся. Эдакая противоречивость: и умная, и сумасшедшая, и красивая, и уродливая. Отдельно рекомендую почитать интервью актрисы о её злоключениях с париками и корсетами. Стоит отметить то как были отработаны позы Баронессы в фильме. Это или копирование поз известных манекенщиц или известных актрис пятидесятых годов.
Эмма Стоун. Актерский подвиг. Не знаю был ли намеренно вставлен эпизод драки на зимнем балу, где якобы охранники ломают руку Круэлле, но рука таки была сломана на самом деле. Ещё до съёмок фанатка Сайс Гёрлс Стоун травмировалась на концерте, сломав себе плечо. Поэтому сниматься ей приходилось после недолгой реабилитации. Роль актрисе без сомнения удалась. А что касается самого образа Круэллы - это к сценаристам. Я бы сказала так - игра Стоун прекрасна, а все недочёты это исключительно претензии к сценарию, задачам режиссера и стилю мышыного дома.
Марк Стронг. Роль дворецкого. Весьма странная роль с большой долей недосказанности. Данный фильм рассчитан на зрителей от 12 лет, поэтому роли Баронессы и Джона дворецкого стали весьма безликими в плане предыстории. Про прошлое Баронессы в два слова мы узнаём от Джона, а о Джоне вообще ничего. Почему он появляется в офисе Баронессы? Почему у них с леди такой богатый язык взглядов? Это даёт намёки на особую историю, которой нет.
Джоэль Фрай, Пол Уолтер Хаузер соответственно Джаспер и Хорас. Наиболее претерпевшие изменения относительно оригинальной истории персонажи. Из подельников и двух тупых исполнителей госпожи Круэллы в друзья. Опять же нельзя их дуэт назвать каким-то самобытным. Он скорее плосковатый, эдакие шаблонные Винтик и Шпунтик - толстый туповатый добрячок и более умный худячок. Можно сказать актёры сидят в своих амплуа как влитые, но и роли довольно слабые, призванные своими шутейками разбавить серьёзность ленты, причём весь их юмор как между белым и рыжим клоунами.
Роли Роджера и Аниты Дарлинг разбирать не очень хочется. Потому что нынешний Голливуд это как анекдот, где в кадре обязательно должны быть негр, китаец и девушка инвалид нетрадиционной ориентации. Ради общего гендерного идиотизма Роджер у нас выходец из Ирака, а Анита темнокожая. Сами роли слабые. Роджер в историю затесался только ради отсылок к оригиналу, а Анита - да, роль расширилась, но снова детская подача, словно в Лондоне всего одна газета и один репортёр, что пишет про модные события с постоянной ухмылочкой на лице. А ведь Анита, являлась единственно приглашённой прессой на закрытое мероприятие - Зимний бал. И при этом та же Анита лихо полоскала в статьях Баронессу, восхваляя Круэллу. Будь фильм чуть реалистичнее, Анита уже бы давно лежала на дне Темзы.
Самые ужасные актёрские работы были у охраны леди. Мальчики с тупыми, карикатурными лицами - им в компанию не хватало Гуффи, чтобы ну точно не выбивались из атмосферы Дисней.
И напоследок образ, воплощенный Эмили Бичем. Мать, которая воспитала странное смешение в голове ребенка. Опять же по попаданию в образ - органично. Но по раскрытию - упрощенка от Дисней даёт додумывать, а не видеть. Зачем Кэтрин едет в особняк Баронессы, о чём они там говорили? Это всё за бортом. Поэтому сострадать Кэтрин или обвинять её у зрителя не получится.
Про помощника Баронессы Джеффри сказать можно только, что это отсылка на Иф Сен Лорана, но опять же какая-то пародийная.
В целом фильм дал очень двоякие ощущения. Нам подали ленту вроде серьёзную и при этом нет. Подали конфликт, но не рассказали о причинах. Конфликт внутри головы Эстеллы - выдуманный, потому что детство галопом по европам, а громкие заявления героини похожи на лепет ребенка 11 лет в период 'Я сама знаю, как лучше'
Ещё про двойные стандарты. Курение - зло, поэтому герои бухают, как будто алкоголизм это цветы нюхать.
Визуал. По нарядам прекрасный, по планам города - видно графику, как и анимированные собаки - графику видно. Но у Дисней всегда была проблема с анимацией животных и палёным хромокеем.
Вывод. До серьёзной драмы фильм недожал. Это всё тот же упрощенный Дисней со своими сказочками, хиханьками и иногда свирепыми антагонистами. Дело в том, что в данном фильме и протагонистов то нет, потому что главный герой это антигерой. Но в войне антагониста (Баронесса) и антигероя (Круэлла) побеждает антигерой, поэтому и хэппи энд условный, прямо как вывеска, переделанная Круэллой над вратами в поместье из Хеллман хол в Хелл холл или Адский дом.
Единственное, что смущает при просмотре - фильм нарочито детский. Вот есть чётко выраженные добрые герои и чёткое выраженные злые. Никакой неоднозначности, всё максимально просто для восприятия. Однако это с лихвой окупается тремя вещами.
1. Чудная, но, в то же время, чудесная актёрская игра примерно... всех. Немного карикатурно, но в рамках этого фильма иначе быть не могло. При просмотре работает шикарно, и ты получаешь от этой карикатурности удовольствие. Причём, вне зависимости от того, касается это главных партий или второстепенных.
2. Как следствие таковой актёрской игры - довольно приятный юмор.
3. Ну, и, конечно, важно понимать: вся концепция фильма строится на эффектности костюмов, стиле... И это выглядит реально отпадно.
Признаться, я остался под весьма большим впечатлением от этой Диснеевской истории. Идея взять всеми любимого злодея, в предыдущих своих воплощениях покорившего зрителя харизмой, коварством и тем, что он всё-таки злодей – яркий и непредсказуемый и поставить его в центр повествования, отнюдь не нова. Тем не менее, нам нравится подобное. Мы хотим видеть за классическим маниакальным хохотом и леденящей душу гримасой человека – слабого, беззащитного, сомневающегося, крепнущего, бросающего вызов. Однако для этого протагонисты, кои в массовой культуре имеют незыблемую репутацию добра и справедливости, иногда должны быть преподнесены в худшем свете, а если это невозможно, надо придумать того, кто возьмёт на себя роль нового плохиша. Вдруг может статься, это новое через пару десятков лет тоже будет переосмыслено и обелено и так до бесконечности, пока франшиза популярна. Но мы отвлеклись. Давайте поговорим о том, почему «Круэлла» - один из первых на моей памяти современных Диснеевских ремейков (да, я считаю это кино ремейком), кой я смотрел и пересматривал, ещё и с удовольствием:
Персонажи:
Круэлла:
Фильм начинается довольно сумбурно. Закадровый голос топорно старается поведать, отчего наша приверженца стиля и хорошего вкуса выросла неконтролируемой бунтаркой. Здесь будут сыпать избитыми фразами, набившими оскомину, вроде «не такая, как все» или «одарённая», «необычайно талантливая», «гениальная», но не спешите разочаровываться, ибо всё это уловка (чья хитрость раскрывается позже). Круэлла для меня всегда была образом дамы жутковатой (слегка недотягивающей до Измы из «Похождений императора» (2000), чей сольный проект, я бы тоже оценил), но обворожительной в своём безумии. Тут этот образ немного сгладили, ему придали форму, оставив персонажу искру в глазах и одержимость, с той оговоркой, что цели его здесь постоянно меняются с продвижением и обрастанием сюжета деталями. Эстелла Миллер продолжает строить из себя податливую паиньку, перед которой закрыты все двери в мир высокой моды (дабы понять посыл картины и успеть оскорбиться, если конечно, Вы из тех, кто сели за просмотр именно для этого, просто замените мечту главной героини на любую другую), пока она не уяснит, что нужно иметь «инстинкт убийцы», если хочешь оказаться (затем продержаться) на вершине. И лично меня рассмешил тот занимательный факт, что создатели, будто нарочно представили мужчин (особенно вокруг Баронессы) трусливыми и неуклюжими недоумками, и порадовали те из них, кто стал марионеткой в руках «сильной властной женщины» из лучших побуждений или не стал вовсе, а таких тут, как минимум четверо.
Баронесса:
Так уж повелось, что антагонисты, стремящиеся занять положение «самых отпетых, а посему обожаемых всеми негодяев», обязаны врываться в кадр наиболее нетривиальным способом и далее красть все сцены у остальных второстепенных персонажей, вплоть до кульминационного момента, где по закону жанра, злодеи или разоблачаются, выставляясь полными посмешищами, или погибают. Типаж Баронесса фон Хеллман (избегая подробности о её участи) соответствует выше озвученной формуле почти идеально, потому как прописана она столь карикатурно, что каждый её жест, взгляд, походка и даже поза, в которой она засыпает, ощущается, как нечто отрепетированное и доведённое до механизма, с одним единственным намерением – показать миру, что она плохая. Но в этой карикатурности есть весомая доля очарования, ведь вся эта мультяшная напыщенность и хладнокровность - сущность Баронессы, в чём она не даёт нам усомниться, ни на секунду! Вот и выходит на экране взрывоопасная смесь из диалогов и взаимодействия Круэллы, лишь натягивающей маску беспринципной психопатки и Баронессы, в самом деле, являющейся таковой!
Визуальная составляющая. Дешёвая компьютерная графика собак и пейзажей (преимущественно у поместья Хеллман-Холл) стоимостью 200 миллионов долларов, малость выбила из колеи и чуть не испортила всю атмосферу, однако благодаря великолепным нарядам от Дженни Беван я испытал эстетический экстаз – в высокой моде я, к сожалению, не разбираюсь и не владею терминологией, могу только выразить своё неподдельное восхищение от проделанной дизайнером работы!
Актёрская игра:
Игра Эммы Стоун даёт прочувствовать всю трагедию и торжество Круэллы – мы вместе с ней пробиваемся из низов, приоткрывая завесу тайны её происхождения (без контекста!), и получаем, если не оправдание, по крайней мере, разумное объяснение поступкам Де Виль. Не скажу, что я счёл всё это убедительным, впрочем, оно и не требовалось. Эмма Томпсон сумела передать садизм и жестокость Баронессы в раздражающей манере, нежели в угрожающей и заставила себя возненавидеть, что мне казалось практически нереальным по отношению к несравненной Эмме Томпсон.
Итог: «Круэлла» Крэйга Гиллеспи позволяет себе некую вольность в сюжетных перипетиях и идёт на смелые шаги, добиваясь нашего расположения небезынтересными художественными решениями. Но вот надолго ли хватит сценарной прыти авторов и не был ли их успех случайностью, мы, узнаем, увы, нескоро!
«Дисней такой Дисней», — краткое описание «Круэллы». Обращение к старым образами, переосмысление истории культовой героини, на этот раз злодейки из «101 далматинца». И хотя по своей сути Круэлла должна была стать антигероем, лента отрицает такой подход и всё же находит для себя другое зло.
Первые 15 минут происходит рассказ о детстве пока ещё Эстеллы. Рождение, школа, переезд, мать, Баронесса, Джаспер и Хорас — по основным позициям прошлись и дальше. Только не оставляет впечатление, что сценаристы как-будто забыли, что механика поведения, образ мышления детей и взрослых слегка разнятся, потому выглядит этот отрезок достаточно нелепо. Превращение детей во взрослых в ленте — далеко не уровень Уэса Андерсона. Также в первую пятнадцатиминутку зрителю сразу заявляют об общем тоне картины — рок-н-ролльное приключение с атмосферными костюмами, убогой графикой и шутками, которые иногда заставляют улыбнуться, а иногда вызывают фейспалм.
Вот прошла предыстория, и на экране появляется Эмма Стоун. Хоть она не выдала какой-то нереальный перформанс — да и выдавать было особо нечего, но в образ она ложится просто замечательно. Она может быть и обаятельной скромняжкой с незаурядными способностями, и бешеной пацанкой с эпатажными повадками. Иногда было заметно, как из Эстеллы так и норовит вырваться Круэлла, что, в целом, даже дополняет персонажа, а не просто разделяет главную героиню на чёрное и белое, подобно её волосам — вероятно, символ инь-ян на её голове более полно отразил бы её суть, хотя и особого восторга не вызывает показанное 'раздвоение личности' — кино в первую очередь рассказывает историю, а не рисует психологический портрет персонажа Эммы Стоун — а так у неё определённо хорошо получилось сыграть неоднозначную героиню и показать её эпатажность, хитроумность и одержимость, но разумность.
Конечно, нельзя пройти мимо номинации на Оскар 2022 за костюмы и грим, и конечно, главные костюмы впечатляют, в частности флагманский наряд Баронессы и все платья Круэллы, блещущие изобретательностью и невероятными размерами. Однако также нельзя игнорировать тот факт, что такое качество костюмов подчеркивается окружением. В Лондоне середины 20-го века, среди заброшенных домов с ржавыми лифтами и узкими улочками, особенно сильно выделяются балы, маскарады, уносящие в абсолютно другой мир и другую эпоху. Сами локации тоже построены так, чтобы подчёркивать их сущность. В модном доме Баронессы, по которому камера совершает долгий пролёт, показывающий весь блеск, эксклюзивность коллекций и комичность поворота судьбы Эстеллы, в то время как производство Баронессы напоминает лабораторию: стерильную, чистую и со строгой расстановкой рабочих мест. В противовес этой империи стоит полуразрушенное здание, в котором находится штаб-квартира Круэллы, и мелкий бутик, в котором работает весьма эксцентричный Арти, в весьма бюджетной обстановке: одно помещение, все платья фактически свалены в кучу, а на двери висит звонок.
Несмотря на хорошую проработанность локаций, кино не особо сильно берёт визуалом. И, в целом, не особо сильно берёт, если воспринимать его со всей серьёзностью. История, рассказанная в фильме — однозначно интересна, а финальный план Круэллы — невероятно красивый. Однако лента целиком воспринимается просто как дефолтное произведение, в ней нет какой-то изюминки. Диалоги — скучны до однообразия: вот, в сотый раз Джаспер говорит с героиней Эммы Стоун о Круэлле и Эстелле; вот, в сотый раз Хорас ломает четвёртую стену, заигрывая со зрителем; вот, в сотый раз Баронесса, очевидно воплощающая банальное зло, показывает свою нарциссичную сущность. Музыка — без изысков: композиция «Feeling Good» и группа Queen, конечно, всегда будут хорошо звучать, но это лишь верхний слой поп-культуры. Экшн — не то, чтобы самый худший из когда-либо увиденных, но как минимум осторожный и плохо поставленный: режиссёр буквально не знал как подступиться к дракам, и потому выглядят они нелепо. Разумеется, что Круэлла и её история будет выделяться на фоне общей заурядности, но она всё равно становится заложницей ленты, хоть и пытается выбраться из этого плена.
Любые недочёты картины можно списать на банальную массовость и простоту, ведь здесь царствует не искусство и скрупулёзный подход, а комичность, лёгкое настроение и цепляющий центральный персонаж. Все эти составляющие в ленте имеются, поэтому она вполне может называть себя хорошим фильмом для просмотра одним вечером. И хоть юмор здесь местами убогий, но чаще всё таки это остаётся без внимания, ведь он задаёт тон картины, буквально срастается с ней. Несерьёзность и отсутствие претенциозности снимают с «Круэллы» все обязательства быть продуманным до мелочей произведением, но всё же это не значит, что оно абсолютно бездарное — конечно, это не так.
Таким образом, «Круэлла» — обычная, но относительно хорошая картина. Можно ругать её за халтуру, а можно просто насладиться лёгким фильмом без особой претенциозности, тем более, что финал ленты оставляет за собой преимущественно положительные эмоции.
Действительно не ожидала ничего хорошего от это фильма и каково же было мое удивление, что данная история превзойдет мои ожидания, причем настолько, что я посмотрела бы его еще раз.
Главная героиня с первых секунд завоевывает твое полное внимание и понимание (сложно отличаться от других - такие люди всегда страдают, не важно, хорошие они или плохие в своих поступках - всегда есть причина).
У меня не было ощущения недосказанности или нераскрытия определенных героев, я не сравнивала предыдущие истории с этой, не искала похожие черты, не пыталась накладывать проекции (всего одна фраза в фильме объясняет: людям хочется верить в злодеев, а еще это же PR ход - эпатаж и т.д. создают тебе большею рекламу. Уж так повелось в нашем обществе: хорошие поступки не так популярны, а вот плохие, даже если он один, будет обсуждаться очень долго (хлеба и зрелищ, так сказать).
Да есть определенная ломка, принятие себя героиня находит силы не быть своей родной матерью, через свою настоящую мать, которая действительно ее любила, да любовь на многое способна, но с другой стороны она и неплохой человек, просто экстраординарный, а где вы видели гения, который не выделялся бы из толпы?
Поражает также музыкальное сопровождение, идеально подобранные костюмы, все это, вместе с игрой актеров вызывает определенную эйфорию: ты не просто смотришь, а растворяешься в фильме сочувствуешь, переживает, анализируешь и т.д.
Фильм оставляет приятное послевкусие и концовка как отсылка к 101 далматицу (хотя в фильме их достаточно), но так и рождаются сказки, основанные на реальных событиях (пока сто раз перескажут сюжет измениться до неузнаваемости), так что это вообще не удивительно и фанатов не должно это возмущать.
Фильм обязателен к просмотру, поэтому не буду рассказывать все фишки сюжета. Просто посмотрите
Мне Круэлла понравилась. Действительно, понравилась.
Начну с самых очевидных достоинств. Этот фильм красивый, во всех смыслах. Костюмы очень классные, они приковывают внимание и удивляют. Это и платье, которое взваливается из мусоровоза и платье из личинок насекомых и стандартный черно-белый костюм Круэллы.
Что ещё красиво, так это сама съёмка. Операторская работа очень на высоком уровне. Первое, на что я обратил внимание это пролеты камеру, когда даётся общий план местности. И я не знаю в чем дело, но он ощущался совсем не как обычно в фильмах, он захватывал дух. Второй момент, это, конечно, прогулка по дому моды, в котором Эстелла работает уборщицей, снятый одним кадром. И третье, это, когда плачущая Круэлла ближе к концу приезжает к фонтану пообщаться со своей матерью. Камера как будто переходит на ручную съёмку, и начинается характерная тряска, и это даёт очень сильно прочувствовать переживания Круэллы.
Ещё из плюсов, можно выделить очень динамичное повествование, которое не даёт заскучать. И особенно классный момент, который ты смотришь на одном дыхании, это нарезка пакостей Круэллы в середине фильма.
Самая главная мысль в этом фильме для меня это противоборство между двумя личностями: Эстеллой и Круэллой. Что интересно, они обе несут в себе и хорошее и плохое, и обе, по моему мнению, отражают стереотипы поведения в обществе. И я бы хотел, чтобы общество от таких стереотипов избавилось и, мне кажется, что создатели фильма солидарны со мной в этом.
С одной стороны Эстелла - эмпатичная, заботиться о своих друзьях, но при этом она «тряпка», не может достичь своей цели, не может постоять за себя и свою позицию.
С другой стороны Круэлла - она наоборот самоуверенная, целеустремлённая, настойчивая, но при этом токсичная и забывает о своих друзьях.
И фильм собственно и построен на противостоянии этих личностей. И, как мне кажется, в конце Круэлла соединила лучшие черты из обеих личностей: она такая же целеустремлённая и настойчивая, но при это начинает ценить и уважать своих друзей.
И основная моя претензия к фильму (хотя на самом деле это даже не претензия, потому что не вызывает у меня никаких негативных чувств и я понимаю логику такого решения) это то, что Круэлла не является приквелом ни фильма, ни мультфильма. Потому что в конце персонаж совсем не такой, как в других произведениях про неё.
В общем, это не работает как приквел абсолютно, и понятно, почему в конце Круэлла стала такой. Во-первых, это все таки Дисней и он старается в фильмах соблюдать определённую мораль и доносить мысли. А во вторых сейчас мода на «серах» персонажей, в том плане, что они не являются однозначно добрыми или злыми.
Но при этом понятно, почему фильм так назван. Потому что это известный бренд, который привлечёт к себе внимание. Абсолютно такой же фильм, но с другим именем у главной героини наверняка привлёк бы к себе меньше внимания.
В итоге, это очень хороший фильм, который не нужно ассоциировать с предыдущими фильмами об этом персонаже.
На новогодних праздниках я наконец-то нашла время посмотреть этот замечательный фильм. С первых минут меня впечатлил саундтрек. Песни Led Zeppelin, The Doors, Queen, The Rolling Stones и других артистов отлично передают атмосферу 1960-70х годов. Именно в этот период происходят основные события фильма. Нам показывают предысторию знаменитой злодейки Диснея Стервеллы Де Виль.
Маленькая девочка Эстелла Миллер живет с матерью и обладает непростым характером. Несмотря на это она всерьез увлечена модой, и в будущем хочет стать модельером.
Вскоре мать Эстеллы погибает, и она отправляется в Лондон, чтобы начать свою карьеру. Сначала девушке и ее друзьям Джасперу и Хорасу приходится нелегко, однако позже Эстелле улыбается удача. Она делает успехи, а затем завоевывает расположение и доверие баронессы фон Хельман, которая по ходу фильма еще проявит себя.
Эмма Стоун очень подходит для роли злодейки Диснея. Отмечу, что в этом кино талантливая актриса играет сразу двух персонажей: рыжеволосую Эстеллу Миллер и таинственную модницу с черно-белыми волосами Круэллу Де Виль. На экране Стоун, подобно Ханне Монтане, проживает сразу две жизни.
Однако главным антагонистом фильма следует считать не Круэллу, а баронессу фон Хельман в исполнении Эммы Томпсон. В киноленте затрагивается важная тема: взаимоотношения матери и дочери. Это один из ключевых поворотов в сюжете, когда Круэлла узнает тайны своего прошлого. В конце концов каждый из героев этой картины получает то, что он заслужил.
Несмотря на то, что фильм является предысторией Круэллы, ее ретроспективой, мне кажется, создатели мало внимания уделили 'пятнистым друзьям человека', то есть далматинам. Образ Круэллы всегда ассоциировался именно с этими собаками.
Но отдельно мне хочется похвалить визуальную составляющую и потрясающие костюмы фильма. Все снято стильно и со вкусом. Фильм обладает невероятной эстетикой и духом моды. 'Круэлла' вполне заслуживает неоднократного просмотра. Она не затянута, сюжет картины развивается от начала и до своего логического конца.
Признаться честно, выхода 'Круэллы' я не ждала, но от этого просмотр был еще приятнее. Не думала, что картина вызовет у меня столько эмоций.
В детстве я обожала мультфильм '101 далматинец' и могла пересматривать его вечно. Пока все ненавидели злобную Круэллу, я тихонечко ей восхищалась: строгость, элегантность и жестокость!
И, честно сказать, я не ожидала, что великолепную Гленн Клоуз так здорово сменит Эмма Стоун. Это невероятно, ведь актрисы совершенно разные, но всё кроется в энергетике. И Эмма отлично справилась с заданием в борьбе за власть.
С самого начала зрителю будет понятно, что ожидать от девочки, родившейся с разными волосами, с дерзким характером и большими мечтами о будущем. При этом она была очень доброй, заботливой, а звали её Эстелла. Правда, когда она вела себя жестоко, матушка звала её Круэлла. На то были свои причины.
С одной стороны, очень грустно, что малышка так рано вошла во взрослую жизнь. Но мечты о высокой моде быстро привели Эстеллу на работу мечты в Лондон. Хоть ей и пришлось пройти несколько унизительных должностей, пока она не попала в модный дом. Величайший дар творить передался ей от матери: эксклюзивные дизайны, хвала от начальства и восхищение со всего мира. Это питало Эстеллу, чтобы двигаться дальше. Но иногда её было не остановить...
Стоит отметить, что жестокость её должна быть оправдана борьбой с несправедливостью. Когда жизнь подбросила ей шанс поработать с самой Баронессой, она ни чуть ей не уступала! Борьба была огненной.
В целом, сюжет не отличается ничем выдающимся. Но за счёт великолепной игры актёров, потрясающих дизайнерских произведений(костюмов) и шикарной музыки, картина превращается в настоящую сказку.
'Дерзко гениальная, преступная и немного безумная.'
Известие о том, что к производству готовится сольный проект про главного антагониста из мультфильма '101 далматинец' (1961) и её одноимённой киноэкранизации (1996) Круэллу (также известную по нашему переводу как Стервелла) не вызвало острого желания занести фильм в список обязательных к ближайшему просмотру. И всё дело в том, что выпускающей кинокомпанией стало подразделение 'Walt Disney Pictures', которое не так давно избрало направление по созданию полнометражных художественных экранизаций, совмещающих игровое кино и анимацию, собственных же мультипликационных проектов, давным-давно ставших классикой. Ленты 'Золушка' (2015), 'Красавица и чудовище' (2017) и 'Дамбо' (2019) хорошо себя показали в прокате и с коммерческой точки зрения принесли студии желаемую прибыль. Но вот как зрительское мнение, так и критическое не было особо восторженным: всё же по сравнению с оригинальными мультфильмами их экранизации явно не добрались до того уровня, как хотелось бы, да и художественная ценность у мультфильмов определённо выше.
Но с другой стороны право на надежду, что 'Круэлла' станет приемлемым фильмом давало то, что главную роль в нём исполнила Эмма Стоун. Эта актриса давно уже доказала, что является одной из сильнейших исполнительниц нового поколения и наравне с Марго Робби ей вполне по силам в одиночку вытаскивать картины. И как раз с Робби над байопиком 'Тоня против всех' (2017) работал постановщик Крэйг Гиллеспи, который до этого снял 'Ларса и настоящую девушку' (2007), 'Руку на миллион' (2014), 'И грянул шторм' (2016). Надо сказать, что эти фильмы по большей части вызвали положительную реакцию у аудитории. Так что тот факт, что главным режиссёром 'Круэллы' был назначен Крэйг Гиллеспи также немного приободрял. И хотелось бы обратить внимание на то, что одной из создательниц сценария 'Круэллы' стала Алин Брош МакКенна, которая в своё время работала над сюжетом ленты 'Дьявол носит Prada' (2006), о чём далее придётся ещё сказать. И отметим присутствие в коллегии сценаристов 'Круэллы' Тони МакНамары, который не так давно был в списке номинантов на 'Оскар' за 'Фаворитку' (2018) с участием всё той же Эммы Стоун.
Можно, конечно, сказать, что 'Круэлла' - это приквел '101 далматинца', но всё же история была заметно переработана, потому что мы все привыкли, что сама по себе Круэлла - это злодейка, которая одержима идеей создать себе одежду из шкурок миленьких пёсиков. Но в отдельной её истории она чаще вызывает сочувствие, при этом являясь всё же не героиней и не антагонисткой, а скорее антигероем. В детстве она понесла горькую потерю, которая заметным следом наложилась на формирование её закалённого характера. И в это же время она знакомится с двумя юными воришками Джаспером (Джоэль Фрай) и Хорасом (Пол Уолтер Хаузер) вместе с их забавными питомцами. Кстати, персонажи Джаспера и Хораса для 'Круэллы' были изменены по сравнению с их мультипликационными оригиналами, и они стали более умными, смешными и добрыми. Вместе с Круэллой, которая ещё носила имя Эстеллы, они продолжили свои воровские делишки, но девушку всегда тянуло в мир моды и она явно показывала свой талант при создании моделей и пошиве одежды. Так она попала в модный дом к баронессе фон Хельман (Эмма Томпсон), что станет началом самых главных событий фильма.
Что в первую очередь порадовало в 'Круэлле' - это цельный, продуманный и чёткий сюжет. Во всём действии фильма с трудом можно найти сцены, которые были сделаны, скажем так, для хронометража. Тут каждый поступок, каждый шаг и даже каждое слово имеют своё значение. И это очень важно для связанного понимания истории Круэллы, где прошлое и настоящее будто бы сотканы в единое полотно, и это даёт повод для осмысленного и заинтересованного просмотра фильма. Нельзя пройти мимо и отличного саундтрэка 'Круэллы', хотя поначалу услышанные каверы на известные композиции рок-групп вызвали удручение, подумалось, что ничего нового уже написать не могут, но на самом деле оказалось всё иначе: в 'Круэлле' такой саундтрэк, который, пожалуй, стал лучшим за последнее время. А финальная песня явно имеет право на 'Оскар', потому что она поставлена в лучших традициях композиций, написанных для 'бондианы', которые довольно часто брали награду за лучшую песню. И не надо забывать, что 'Круэлла' крепко связана с миром моды и поэтому необходимо было создать что-то яркое, что-то пафосное, что-то гламурное - и работа костюмеров, как и гримёров с парикмахерами заслуживает самых высоких оценок.
А теперь пришло время поговорить про актёров, причём самое интересное оставим на конец. Очень этичную роль здесь сыграл Марк Стронг, оставивший очень приятное впечатление от своего персонажа. Хозяин модного бутика в исполнении Джона МакКри также оставит о себе воспоминания, и опять же весьма положительные, да и сам образ запоминающийся. Никуда не денешься от парочки Джоэль Фрай и Пол Уолтер Хаузер, которые с блеском вынесли на своих плечах комедийную составляющую 'Круэллы'. Порой высказывания героя Хаузера вызывали искренний хохот (но тут ещё и отдадим должное нашим переводчикам, показавших себя с наилучшей стороны). Эмма Томпсон сыграла настолько властную, ожесточённую и требовательную особу, что только при её виде замираешь не дыша. Таковой образ был очень свойственен героине Мерил Стрип из 'Дьявол носит Prada' (2006) - вот почему было сказано вначале, что к этой теме мы ещё вернёмся. Но самой Томпсон хватило диапазона, чтобы её персонаж посчитали плагиатом, всё-таки она придала своей баронессе индивидуальные черты. А Эмма Стоун потрясающе смотрится в двойственной роли Эстеллы/Круэллы, где было место для драматической глубины и эстетской мстительной натуры. Воплощение образа от Стоун надо посмотреть!
Для меня 'Круэлла' стала одним из самых приятных открытий киногода, поэтому и оценка следующая:
9 из 10
P.S.: И уже активно муссируются слухи, что идёт разработка сиквела. Но смущает, что происходит это очень быстро и получится ли у создателей второй 'Круэллы' также тщательно подготовиться к постановке, как для первой части?
Череда спин-оффов от Disney, который таким образом стремится хоть иногда уйти от прямых ремейков собственных классических творений, недавно продолжилась новым фильмом – «Круэллой» Крэйга Гиллеспи.
Продолжая традицию, начатую «Малефисентой», картина делает главной героиней злодейку из оригинального мультфильма. Однако, в отличие от сказки про Спящую красавицу, рассказанной с точки зрения рогатой колдуньи, «Круэлла» представляет собой более независимую историю, повествующую о событиях, произошедших до начала сюжета «101 далматинца», когда героиня еще была юной девушкой, одержимой (пока что лишь) модой в Лондоне 1970-х годов.
Но насколько удачной оказалась эта, на первый взгляд, многообещающая попытка вдохнуть новую жизнь в уже порядком подзабытую зрителем пятнистую вселенную?
Среди достоинств фильма как критики, так и публика практически в один голос отмечают актерскую игру Эммы Стоун и оригинальные костюмы, радующие глаз. Оба эти момента действительно приукрашивают все происходящее на экране. Стоун, чего лукавить, идеально подходит на эту роль и играет именно так, как от нее ждешь, правда местами перегибая палку с безумием (специально?).
Мне бы хотелось отметить также еще одну Эмму, которой досталось меньше похвал – Эмму Томпсон – которая тоже часто находится на экране и замечательно отыгрывает роль деспотичной баронессы - главной антагонистки фильма – в очередной раз демонстрируя весь спектр своего актерского таланта.
Также стоит отметить неплохо созданную на экране атмосферу 1970-х, которую можно было бы и усилить, учитывая солидный бюджет с восемью нулями. Но будет неправдой сказать, что авторы ничего для этого не сделали. В фильме присутствует множество знакомых и любимых многими песен от культовых исполнителей того периода – от Queen до Нины Симон – права на которые наверняка обошлись студии в круглую сумму.
Другой вопрос – всегда ли песни к месту в фильме? В некоторых моментах они выглядят избыточными или неподходящими (например, “Smile”, которая будто призвана подчеркнуть призрачное сходство «Круэллы» с недавним «Джокером», в саундтреке которого эта песня также звучала), но есть и несколько сцен, где выбранные композиции действительно на месте и работают на происходящее (к примеру, яркая сцена с кавером на “I Wanna Be Your Dog”).
Однако, как известно, хорошие актеры, радующая глаз картинка и неплохой саундтрек еще не являются залогом хорошего фильма, если их не подкрепляет достойный сценарий. В случае с «Круэллой» именно он, к сожалению, вызывает больше всего вопросов.
По продолжительности фильм практически дотягивает до творений Кристофера Нолана, однако, в отличие от Нолана, авторам фильма про становление модной злодейки не удается убедить зрителя в оправданности такого хронометража. Не то чтобы фильм было скучно смотреть, но иногда возникает ощущение, что некоторые сцены, которые, вроде как, призваны создавать глубину происходящего на экране легко можно было бы вычеркнуть из сценария без всякого ущерба для общей картины, тогда как некоторые сюжетные линии (как, например, линия Эстеллы/Круэллы и Джаспера), напротив, как будто требуют большего раскрытия. Библейскими масштабами картина похвастаться не может, а для диснеевского фильма, рассчитанного на младший подростковый возраст, картина все же растянута.
Сюжет фильма также вызывает вопросы. В начале истории превращения доброй девушки Эстеллы в безумную Круэллу, конечно, должно было присутствовать событие-триггер. Однако лично для меня этого события не хватало, чтобы оправдать все дальнейшие действия героини и сопереживать ей на протяжении всего фильма. Не сильно спасает дело даже неожиданный сюжетный твист в заключительном акте. В какой-то момент примерно в середине фильма я как будто выключился из истории и уже мог только наблюдать за происходящим со стороны, потеряв эмоциональную связь с персонажами. К сожалению, не обошлось в фильме и без сюжетных дыр и невнятной мотивации у некоторых героев.
Однако самой большой загадкой для меня стал неоднозначный посыл фильма. С одной стороны, картина говорит зрителям о том, что ты должен быть тем, кто ты есть, вне зависимости от того, кем тебя пытается сделать общество. С другой стороны, фильм из ситуации в ситуацию показывает нам глубоко эгоистичную натуру Круэллы, так как практически все события в фильме происходят по ее желанию или воле, а большинство персонажей ей подчиняются – взять хотя бы ее друзей Джаспера и Хораса, дружбой с которыми она в какой-то момент начинает вовсю пользоваться.
Получается, что тирании и эгоизму баронессы Круэлла противопоставляет практически то же самое, как будто говоря: «Эта стерва должна получить по заслугам, поэтому я переиграю ее, став еще большей стервой». И, к сожалению, авторам не удается толком убедить нас в том, что одновременно с этим героиня в глубине души остается доброй и думает о других. Стыдно это признавать, но в какой-то момент мне даже стало жаль баронессу.
Disney известен нам в большей степени как проводник в мир сказочных принцесс и хэппи-эндов, но «Круэлла» определенно стала одним из самых противоречивых проектов студии на данный момент. Несмотря на прекрасные костюмы, качественную техническую составляющую, приятный антураж, запоминающийся саундтрек и хороший актерский состав, фильм оставляет в недоумении своим туманным, как улицы Лондона, посылом.
Как отличить свободу самовыражения от достижения своих целей любой ценой? Где грань между тем, чтобы быть самим собой, и тем, чтобы выпускать своих демонов наружу в ущерб окружающим? Эти вопросы авторы «Круэллы» оставляют без ответа. И кто знает, как ответят на них для себя миллионы юных зрителей по всему миру.
