Кинопоиск

Пианистка (2001)

La Pianiste18+

Студент узнаёт шокирующую правду о своей преподавательнице. Невероятная Изабель Юппер в драме Михаэля Ханеке

Рейтинг Кинопоиска 7.2
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«Perversion at its wicked best!»
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Франция768.5 тыс , США327.6 тыс , Германия263.8 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в мире
Ре-релиз (РФ)
Релиз на DVD
3 июня 2009, «Азимут»
Возраст
Время
2 ч 11 мин
cannes3

Каннский кинофестиваль3

  • 2001Победитель
  • Гран-при жюри
    Серебряная премия за лучшую мужскую роль
    Серебряная премия за лучшую женскую роль
  • 2001Номинации
  • Золотая пальмовая ветвь
Все награды

Эрика - профессор Венской консерватории. Но сама она далека от гармонии небесных сфер. Женщина всё ещё спит в одной кровати со старой матерью, тайно посещает порномагазины и под кроватью держит набор садомазохистских инструментов. Когда же в неё влюбляется один из учеников, она шокирует его своей реакцией и поведением.

Рейтинг фильма

47 032 оценки
IMDb: 7.5080 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 69. Количество отрицательных оценок: 23.
Рейтинг Кинопоиска 75%
92 оценки7.5

В России

Количество положительных оценок: 5.
Рейтинг Кинопоиска 100%
5 оценок

Если вам понравился этот фильм13

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры3

Знаете ли вы, что…

  • Роль матери Эрики изначально предлагалась Жанне Моро.
  • В фильме исполнительница главной роли Изабель Юппер играет на пианино сама. В прошлом актриса в течение 12 лет обучалась игре на пианино.
  • В последней сцене фильма, когда Эрика хочет поговорить с Уолтером в фойе консерватории, он показан с Евой Грин, которая на тот момент ещё не стала известной.

Материалы о фильме5

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков5

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
1 декабря 2007 в 15:37прямая ссылка

Она любила не только музыку Шопена и Шуберта.

«Эрика, её изысканные одеяния, её мать укрыты от других, как сыр под стеклянным колпаком. Колпак поднимется, если кто-то снаружи возьмётся за стеклянную шашечку сверху и потянет за неё». Эльфриде Елинек «Пианистка». Всем давно известно, что книги австрийской немолодой «эмансипе» читать вслух, да ещё публично, не рекомендуется так же, как и не рекомендуется смотреть детям и беременным женщинам фильмы Михаэля Хенеке. Конечный продукт творческой деятельности каждого из этих двоих вызывает не просто живейший интерес у, каким-то вселенским чудом остающейся в живых думающей части современности, но и продуцирует у этой самой части непозволительные сегодня совестливые позывы, возникающие сразу же от прочтённого и увиденного. Вот уже сколько лет Эльфрида Елинек, со славой обличительницы всего постиндустриального общества, каждой своей книгой старательно, с напором одинокой любительницы диванных собачек, тычет носом сытое и довольно живущее ныне европейское общество в пороки и грязные радости этим же самым обществом так неустанно производимые. И есть представитель того самого беспокойного социума Михаэль Хенеке, снимающий жесткое, откровенное кино, лишенное «многобюджетного» пафоса. Может, кто-то и мог предположить, что когда-нибудь, в году этак 2001-м, книга, написанная в 1983 году, и вышедшая миллионными тиражами в Европе и США, станет литературной основой скандальной ленты заслуженной собравшей в Каннах не только призы за главные роли, но и заветный Гран-при. Если кто об этом и догадывался, то уж точно не сама Елинек и Хенеке, по крайней мере, то какую реакцию породило слияние истории, сочиненной писательницей и режиссёрской фантазией немецкого эмигранта, предвидели в полной мере не все. «Пианистка», не смотря на все нападки краснеющих пуритан видевших фильм, являет собой добротно прилаженную ко времени и месту качественную европейскую картину. В ней есть всё, что способно заинтересовать, заинтриговать заставить полюбить, и оттолкнуть. В ней есть «хенекевская» тонкость гуманиста, заложенная им ещё в 'Седьмом континенте' (1989). «Пианистка», по сути, является фильмом о боязни признания своей полной жизненной несостоятельности и как следствия боязни одиночества. И сама Эрика Кохут - скромная «госпожа учительница», тому яркое подтверждение. Эрика живёт в небольшой квартирке с матерью, которую играет непозволительно стильная и талантливая Анни Жирардо. Мать Эрики, мерзкая старушенция, спровадившая своего собственного мужа и отца дрожайшей дочки в «желтый дом», не вылезает из своей квартиры, бесконечно смотрит телевизор, знает все телепрограмму наизусть, тайно попивает настойки и допекает свою беспокойную собственность: Кохут – младшую, запрещая ей покупать не только новые модные тряпки, но и, не давая право своему чаду на всякое подобие личной жизни. Эрика же птица совсем другого полёта, она талантливый профессор Венской консерватории, образованная преподавательница подрастающему поколению бессмертных творений Шопена и Шуберта. Она незаметно выскальзывает из рук матери, вытекает из её заботливых пальцев, даже без спросу обзаводится неким подобием романтической привязанности к собственному ученику, уже неюному, но по сравнению с Эрикой очень даже молодому, дилетанту с техническим образованием. И тут начинается то, ради чего стоит смотреть подобное кино. Эрика, которую мать упаковала, зашила, перевязала и запечатала горячим сургучом. Эрика – это сокровище, созданное одержимой матерью, для своего же единоличного пользования, выворачивает наружу всё, что и составляло её истинное искаженное извращенной привязанностью родителя нутро. И всё это надо было сыграть: тонко, сдержанно, без актёрских «вывертов». Изабель Юппер на своем веку играла много странных дамочек, этаких миловидных «венер в мехах», но её Пианистка поистине зрелище завораживающее заложенным в нём тихим безумием. Есть ещё Бенуа Мажимель, он же Вальтер Клеммер, актёр без лукавства, что говорить, хороший актёр, сыгравший с Юппер на равных, не затерявшись, подарив своему герою юношескую непосредственность и мягкость. Сильное кино снял Михаэль Хенеке, по настоящему расцветающее только при одиночных, внимательных и непременно повторных просмотрах. С выверенными не раздражающими суетливым новаторством кадрами снятыми Берже. И конечно, музыкой, звучащей лишь как гениальный фон, не отвлекающий от сути всей истории. Самое же главное, что «Пианистка» Хенеке – это повод задуматься, прежде всего, не только каждому посмотревшему фильм, а всему обществу, и понять, какие химеры оно способно породить, заведомо обрекая людей на те роли, для которых они не были рождены.
Положительная рецензия
6 марта 2010 в 23:56прямая ссылка
«Пианистка» - блестящий пример эротичной привлекательности западных тем, идей и концепций, прекрасный образец сложнейшей европейской психологической головоломки. Роман, как это обычно и бывает – раскрывает больше граней этой головоломки, но в то же время и больше запутывает. Фильм проще воспринять. Но мы имеем дело с Ханеке, с арт-режиссёром, который исследует во всех своих работах феномен насилия в современном буржуазном обществе отказываясь от любых его (насилия) трактовок. Другими словами, с точки зрения Ханеке жизнь пианистки не объяснить в терминах перверсии, социальных, психологических проблем и тем более пагубного влияния видеокультуры. Эльфрида Елинек (автор романа) придаёт огромное значение «патриархальному» садизму Матери героини. Половина романа посвящена именно выписыванию истерично-деспотичного образа Матери, которая как тень ходит за дочерью по пятам, а дочь в ответ жаждет и убить и любить свою мать (в начальной сцене она вырывает клок волос у матери, а под конец набрасывается с поцелуями) - т.о. мы попадаем в фрейдовско-инцестуальную ловушку. Писательница выдвигает и вторую причину – интеллигентность и музыкальный талант героини, которые захлопывают интеллектуально-сексуальную ловушку. Теперь мы имеем объяснение: извращения пианистки явились продуктом симбиоза авторитарного подавления воли и классического музыкального образования. С первым всё понятно, а вот на втором моменте можно остановиться подробнее. Мы все слышали об алхимическом браке гениальности и помешательства, о том, что интеллектуалы как правило подвержены извращённым вкусам и пристрастиям, подвержены в силу развитой эрудиции, мышления и воображения наконец. Мысли и фантазии интеллектуально апгрейдженого человека – кошмарное зрелище. По статистике, основной процент сексуальных убийц – интеллектуалы или хотя бы интеллигенты. Разум – потаскуха Дьявола – любил говаривать Мартин Лютер. Интеллектуал – это грешник, нечестивец, изысканный пошлец, часто аморал набитый под завязку грязью. Совсем не случайно героиня выбирает в любимцы таких, мягко говоря, 'тронутых' композиторов как Шуберт и Шёнберг. Многие не любят классику из-за её тоталитарности, монополизма и академизма. Деспотизм – власть – насилие –секс – смерть – гончие в одной связке. Короче, поначалу я также поддался искушению трактовок. Я видел в Эрике жертву насильственной эмансипации, новых европейских ценностей, которые позволяют женщине проникать в мир воли и власти, мир разума, стремления к совершенству, личностной борьбе, победе, экспансии и ответственности, в общем, интегрироваться в чуждый ей мужской мир. Эти инородные нормы, которыми общество (начиная с матери) пытается причастить её, не смотрятся, не сидят на ней, гнетут её, отягощают и сжимают как вериги, рубище, униформа из грубой сермяги, плащаница кармелитки, как её блузки, застёгнутые под горло, тугие юбки ниже колен. Лёгкое платье, которое она пыталась пронести контрабандой мимо матери в начале фильма – было желанием освободится от вышеперечисленных пут. Она бы и не одела его, она коллекционирует их, наслаждается ими со стороны, как памятниками, руинами ныне разрушенной, но когда-то блиставшей женской империи чувств. Эрику отстранили от участия в женской жизни, лишили женской сущности, женской природы… Иначе, новая мораль требует от неё быть похожей на мужчину, что она и пытается делать, чтобы задобрить и угодить… но ведь она остаётся женщиной и в результате превращается в самораздираемого на части андрогина, в усыхающий и трескающийся брусок воли и антиволи… в существо, страстно желающее великого восхождения и великого падения одновременно… она мечется в клетке и не достигает ни музыкального признания, ни сексуального удовлетворения… из-за жёсткой фрустрации она не способна даже на природный женский мазохизм, что приносит ей боль без наслаждения… Хм, но возможно, как раз такой сверхмазохизм на грани реализации, предоргазменности, на «вот-вот и… но нет» и доставляет ей высшее удовлетворение, зловещее, технобиотантрическое удовольствие. Это жутко интересная и головоломистая психопатология, которая скорее всего не знает конца решений. Я их не вижу, и здесь не заметно для себя перехожу от Эльфриды к Ханеке. Режиссёр уравновешивает все трактовки, не выделяет не одной, не использует вербальных уточнений, берёт только сюжет, ловит зрителя на крючок и тем самым нивелирует любые пояснения и одновременно открывает поле бесконечных интерпретаций, на которые ему наплевать. Ханеке использует роман Эльфриды, как художник Ренессанса пользовался сюжетами и образами библейской истории. Критик поведает Ханеке о мотивах сексуального поведения Эрики и режиссёр молча снимет в ответ такой же фильм в ответ. Чувственность. Не знающая границ, экспериментальная изощрённость извращений Эрики напрямую зависела от чувств, а точнее от отсутствия таковых. Она превратилась в пианино – рациональный механический инструмент способный издавать только математически точные мелодии и иногда расстраиваться, но тут же быстро настраиваться вновь. Она прямо заявляет Клеммеру, что как только у неё появляются чувства, она тут же усмиряет их рассудком. Этот механизм подавления настолько отлажено у неё работает, что она не успевает чувствовать, и постепенно теряет связь со своим телом, пугается и пытается найти себя при помощи лезвий. Резать себя и других – путь экзистенциално-сексуального спасения для Эрики. Мы забыли про второй план фильма – история Клеммера. Популярная тема страсти молодого человека к женщине среднего возраста. Есть что-то необъяснимо привлекательное в таких женщинах. И совсем не её опытность, как принято считать. Наверное, увлекает и возбуждает сама игра, поиск прекрасных черт юности, перекрытых палимпсестом времени, которое неумолимо скручивает строгие линии красоты в иероглифы морщинок. Радует находка редких лучей некогда яркого, ослепительного, вспыхивающего как супер нова света былой сексуальной свежести. Забавляет сопротивление красоты и уродства, прошлого и настоящего, молодости и старости. Притягивает сама неопределённость границы, смены эпох, перехода из привлекательного качества в качество отталкивающее. Женщина, прошедшая путь до середины и очутившаяся в сумрачном лесу не спешит углубляться в непроходимые дебри дрябло-дряхлого ада старости. Она застывает, как перед последним прыжком с трамплина и именно в таком положении хочется овладеть ею, спасти красивые черты, поддержать их, помочь, очароваться ими, поделиться своей молодостью и энергией, и тем самым остановить разрушительное время для неё и для себя. Бывает, рассматриваешь школьные фотографии какой-нибудь знакомой 43-летней женщины, и просто хочется отдать дань её прошлому прямо здесь и сейчас, в настоящем. Красоту жалко заранее. Нет зрелища более ужасного и отвратительного, чем увядание прекрасного. И может, именно из духа несогласия с этим законом природы юноши так часто влюбляются в женщин бальзаковского возраста. Однако же Клеммер был решительно не согласен со всем, что представляла собой Эрика. Он действовал деструктивно, пытался разбить все панцири, раковины, скорлупы, чтобы вытащить дрожащий, чувствительный, притягательный моллюск-Эрику, даже пошёл навстречу её условиям (правда из-за экспрессивного нетерпения исключил из сексуального садизма очень важный элемент – игру, и возможно потому всё испортил), но… Эрика ударила с отвращением себя ножом и пошла домой. 10 из 10
Положительная рецензия
21 ноября 2007 в 23:20прямая ссылка

Кто?

Посмотрели 'Пианистку '. Стало понятно отчего в прессе в свое время так много было шума. Фильм-то - гениальный. Такая же там Юппер. Наверное, гениальная книга (слышал, нобелевку дали). А все гениальное, говорят, просто. Даже не нужно спецэффектов. Думаю, кроме прочего это фильм зеркало и фильм-тест. На человечность. Нет, мы не увидим в нем отражения себя или своих сексуальных пороков. Куда уж, у нас все, как у того мальчика - норма. Только вот мальчик в итоге оказался не более чем банальным донжуаном способным прыгать лишь по верхам и не способным толком разобраться кто же (а не 'что же ') перед ним. И уж точно фильм не бичует пороки. Потому что пороков там нет. Есть по жизни несчастная женщина, есть причины, сделавшие ее несчастной. Порочны причины, эти причины - зло. Вновь утверждаюсь в том своем убеждении, что любовь не способна оправдать зло. В данном случае любовь матери никоим образом не оправдывает рабства дочери. Кто такой ребенок? Социально - это раб родителей до определенного возраста или уровня развития. Кто такой раб? Социально это вечный ребенок, не смотря на возраст или развитие. Несвобода, рабство, сведение взрослого человека или, как бывает - целого народа к уровню несмышленыша есть страшное зло, чем бы оно не оправдывалось. Еще насчет зеркал. Проблема не в том, что искалеченный матерью человек сует стекло в карман девушке или тыкает себя кухонным ножем. С Эрикой как раз все понятно, все показано и все разжевано. Проблема в том, что тоже самое часто-густо делает человек с прекрасным детством/юностью, жизнью вообще. Более того - он убивает. И делает это не втихую, а открыто, с чувством честно выполненного долга. В Чечне ли, в Ираке, в застенке - не имеет значения. Проблема не в том, что Эрика хочет себе унижения в сексе и пишет об этом в письме любимому. Это ее личное дело. Проблема в том, что казалось бы нормальные люди хотят того же в обычной жизни. Причем хотят, страстно желают этого не только для себя, но и для окружающих. К примеру - разве Михалков и Церетели до сих пор спят с родителями? Наверное, нет. Но вот унижения хотят. Причем публичного, бессрочного и обязательно группового. И письма своему очередному секс-символу пишут они открытые (Эрика, кстати - письмо запечатала). Пишут не от себя только, но как бы и от других, то есть маниакально желая другим того же. Кто из этих людей неадекватен? Эрика!? А вообще, ужасно жаль героиню Юппер. Особенно болезненный тот ее последний тычок. Маленькое самоубийство. Такое же маленькое, детское и смелое как она сама. 10 из 10
Отрицательная рецензия
9 мая 2009 в 18:18прямая ссылка

Жалакая тень великого произведения

Прочитав роман 'Пианистка' Елинек, уже ставший классикой мировой литературы, и соответственно посмотрев одноименный фильм Ханеке, во мне возникли противоречивые чувства. Фильм, на первый взгляд, весьма качественный, нет фальшиво-глуповатых диалогов, нет бездарной игры актерского состава, но встает вопрос: 'А какова цель экранизации подобного рода произведений?' Ведь примерно 70% книги потеряно за счет экранизации, за счет невозможности выразить всего того, о чем повествует Эльфрид Елинек. Коммерческий успех? Маловероятно. Задача ознакомить зрителя с творчеством такого несомненно нетривиального и потрясающего мастера литературы, как Елинек? Сомневаюсь. Социальная драма? Но она не раскрыта. Я не нашел ответа на этот вопрос. Ну а теперь остановлюсь подробней на конкретно плюсах и минусах фильма. (Предупреждаю для тех, кто не видел, лучше не чиать дальше, может потеряться интрига.) Для начала начну с плюсов, ибо их не так много. 1. Прежде всего отмечу Бенуа Мажимеля. Это тот самый Вальтер Клеммер, которого я себе представлял. Образ молодого, пышущего силой красавца-спортсмена ему удался. Может и были моменты, где его игра была неискренней, но я их не заметил. Лично для меня это он, а не Юппер, как многие считают, является звездой номер один этого фильма. 2. Еще хочется сказать, что хоть Ханеке и переделал сценарий 'под себя', тем не менее он достаточно точно совпадает с книгой, и хотя я не против индивидуальности каждого произведения искусства, в частности фильма и книги, это скорее плюс, чем минус. Собственно. здесь положительные стороны заканчиваются и начинаются отрицательные. 1. Может быть вы, читающие мой отзыв, скажете, что я из-за прочтения книги слишком сильно придираюсь к кинофильму и требую от него стопроцентного соответствия ей. Ну а как, не читая книгу, а смотря только фильм, можно понять мотивы поступков Эрики Кохут? Ведь сами по себе действия ничего не значат и не кажутся такими уж шокирующими. Что мало сейчас фильмов про мазохистов или вуайеристов и других извращенцев? Но произведение Елине дает нам ответ на вопрос 'ПОЧЕМУ?', а не 'ЧТО?'. Как известно, книга имеет глубину, повествование в ней развивается не только, и не столько, в длину (читай действие), сколько в ширину (читай мысли), а уж тем более психологическая социальная драма Елинек. Ханеке же попытался, преподнеся нам скорлупу, показать вкус ореха. Поэтому и фильм кажется лишь оберткой, наполненной динамичными быстро развивающимися (опять же по сравнению с романом) событиями, а начинка, самое вкусное, что было у книги, пропала во время экранизации. И это самый большой миунс этого кино. 2. Михаэль Ханеке показывает на протяжении всего фильма столкновение замкнутой учительницы и ее ученика, и их отношения, но где же линия 'Эрика - Мать', которая должна показать весь характер их отношений и соответственно дать нам ниточки к пониманию поведения Эрики. Ветвь их взаимоотношений преподносится парой несколькоминутных сцен, в которых показаны скорее следствия, нежели причины. 3. Неужели нельзя было подобрать вместо Юппер более молодую актрису? Или хотя бы сделать ей нормальный макияж? По книге Эрика была немолода, но не СТАРА. Ей было 35, а не за 50, как показывает нас режиссер. В итоге, могу сказать, что после книги фильм смотрится весьма суховато. Если же книгу не читать, то он может показаться как шедевром (если вы увидите все то, что не сказал режиссер, либо довольствуетесь лишь действием) или третьесортным фильмишком (когда вы увидите обрывки литературного произведения и вам будут непонятны причины действий главных героев).
Нейтральная рецензия
2 марта 2009 в 11:33прямая ссылка

Забавные игры

В 1978 году мир увидел «Осеннюю сонату» шведского режиссера Ингмара Бергмана. Фильм, рассказывающий о сложных отношениях между матерью и дочерью, выводил на поверхность проблемы целого общества, замешанные на воспитании, религии и традициях. Картина 2001 года «Пианистка» австрийца Михаэля Ханеке - это, грубо говоря, идейное продолжение «Осенней сонаты». По сути, то, что произошло с европейским обществом через 30 лет. Все те же мать и дочь, все те же проблемы, но только более гипертрофированные и укоренившиеся. Эрика, талантливая пианистка, т.е. творческий человек, находится под вечным давлением тиранши-матери, запрещающей дочери иметь хоть какое-то подобие личной жизни. Сама мать, добровольно заточившая себя в четырех стенах и ограничившая свое культурное пространство до телевизора, ресурс отработанный и выброшенный на свалку жизни. Туда, на самое дно мать хочет затащить и свою дочь. Не зря еще Оскар Уайльд произнес замечательную фразу: «Сначала дети родителей любят, потом ненавидят и никогда уже не простят». Эрика, как некогда и бергмановская Шарлотта, находит себя в творчестве, растворяясь в музыке Шуберта и Шопена. Только в отличие от Шарлотты, Эрика не находит даже иллюзии жизненного счастья. Она не умеет любить и дать счастье не только себе, но и мужчине, по сути, превращаясь лишь в жалкое подобие женщины. Ее представления о физической близости также непонятны даже самой Эрике. Духовный гнет со стороны матери женщина пытается воплотить и в подобии сексуальной жизни. Эрика – жертва и, что хуже того, она с этим почти смирилась. Ханеке выворачивает наизнанку бергмановские архетипы, приспосабливая их к новому времени. На место истории матери приходит история дочери. Все меняется с появлением молодого, пылкого и неопытного Вальтера Клеммера. Юноша влюбляется в Эрику, и с этого момента все летит для него и женщины в тартарары. Что может быть страшнее неудовлетворенной женщины, с детства подавляемой более сильной матерью? Только женщина, до конца не знающая, что ей надо от мужчины. Отношения Клеммера и Эрики превращаются во взаимную пытку, где каждый из участников получает одинаковую дозу боли. Их отношения противоестественны, суицидальны и отдают нездоровым мазохизмом. Никто не может пойти на компромисс: Эрика - из-за того, что не знает, что такое любовь и душевная связь, Вальтер - из-за того, что его не научили любить и принимать человека таким, каков он есть на самом деле. Но при этом этих двух людей тянет друг к другу со страшной силой. Это неизлечимая болезнь, от которой есть лишь одно средство. Такое можно лишь выкорчевать и сжечь, развеяв прах по ветру. Общество делает из людей уродов, навешивая на них всевозможнейшие ярлыки и маски, не подходящие человеку. И чтобы избавиться от такой маски, нужно сильно постараться. Иначе есть вероятность прожить не свою жизнь. Но то, что для одного пройдет незаметно, для творческого человека может стать подобно смерти. Эффект возрастает в несколько раз. Разум и мораль необратимо мутируют, порождая социальных монстров. Камера Ханеке в течение двух часов всматривается в эту, безусловно, странную пару и не может ни за что зацепиться, что бы могло оправдать этих людей, сдавшихся на произвол судьбы. Они лишь продукт выплюнувшей их системы. Выкидыши. Поэтому Ханеке также безучастен и холоден, как и его персонажи на экране.
Положительная рецензия
21 июня 2026 в 14:24прямая ссылка

Pervert’s Guide to Music

Являясь довольно последовательным лакановским произведением о подавленном желании и перверсии, фильм Ханеке, конечно, сам напрашивается на снобский формат “исследования” подавленной сексуальности и насилия. Но при этом «Пианистка» представляет собой и довольно забавный фарс — местами чуть ли не в формате ромкома, впрочем, не без чёрного юмора. К просмотру я пришёл через занятный кинореференс из новой оскароносной ленты «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера. В одной из сцен старый режиссёр презентует малолетнему внуку DVD с «Пианисткой» Ханеке, поясняя это примерно в духе: вот фильм, который поможет понять женщин и их отношения с матерями. Реплика, конечно, дана хохмы ради, но оказывается довольно проницательной оценкой. В «Пианистке» действительно показан ультимативный архетип деспотичной матери и, соответственно, гипертрофированный образ женского — с подавленным желанием, логикой подчинения и сексуальностью, пропущенной через призму невротического контроля. В этом вся Эрика: театрально нарочитая, но в то же время холодная и отстранённая фигура, чья сексуальность реализуется как проекция патологических отношений с матерью. На этом и построена ромкомная структура сценария: появляется молодой самоуверенный ученик, который пытается пробиться сквозь её броню. В какой-то мере паренёк символизирует и зрителя, который пытается разгадать её загадку. Но у Ханеке эта схема почти сразу превращается в фарс, потому что романтическая тайна приобретает трагикомедические формы. Допустим, каттинг. Понятно, что в полной невротических ограничений жизни Эрики самоповреждение становится патологической, но вполне очевидной формой возвращения к реальному. Это и форма контроля: через боль она как будто возвращает себе телесность и jouissance, оккупированные матерью. Собственно, через обратную призму контроля Эрика и видит свою сексуальность — сначала в сцене близости в туалете, а затем и в письме. Её патология проявляется именно в том, что она пытается обратить реальное сексуальности в символические рамки собственного невротизма. А это противоречие и тупик. Сцена в туалете является одной из ключевых. До неё зритель, как и влюблённый в строгую училку студент Вальтер, ещё может видеть в Эрике загадочную извращённую женщину, за холодностью которой скрывается некая пикантная тайна. По структуре романтического фильма здесь всё же есть элемент самообмана, хотя, в отличие от Вальтера, зритель уже видел все предпосылки к последующей сцене антисекса — неловкому, холодному, бюрократизированному контакту. Так же и с письмом. Конечно, героиня перечисляет там свои сабмиссивные наклонности, но сам факт их манифестации в письменном виде логически возвращает контроль ей. В её патологии даже секс должен обладать структурой, близкой к нотной партитуре, где она является композитором. Здесь же прослеживается дуальность низкого и высокого: когда Эрика отчитывает Вальтера за посредственную отыгровку Шуберта, она будто заранее подозревает его в несоответствии своим фантазиям на роль идеального исполнителя — и музыкальной пьесы, и той самой 'пьесы' из белого конверта. То есть не сабмиссивность сама по себе является патологией — в конце концов, это довольно мейнстримный женский фетиш. Патологичен именно невозможный трюк, который пытается провернуть Эрика: вернуть себе контроль через рациональную манифестацию желания. Контроль, исходящий от фигуры матери и, как и сексуальное подчинение, построенный на стыде, унижении и насилии над телом, героиня пытается присвоить себе обратно. В этом плане сама Эрика не антисексуальна, а, напротив, гиперсексуальна в собственной системе координат. Но ошибка заключена в непонимании и мискоммуникации с Реальным в лице Вальтера: юноша просто не в состоянии исполнить предначертанную ему роль. Он хочет быть её любовником, “опасным мужчиной”, исполнителем её фантазии, но не вывозит. Он путает сценарий с реальностью, а игру — с грубой буквальностью. Всё это ведёт к сцене, которую Славой Жижек назвал “самой депрессивной сценой секса в кино”, однако я нахожу её комичной в своей нелепости и неловкости. Если честно, то, что некоторые рецензенты увидели в драматичном и даже трагичном ключе, на деле работает как гэг: “нельзя так унижать мужчину”, — восклицает мальчик Вальтер, расписываясь в собственной импотенции. По крайней мере финал оставляет небольшую надежду при более внимательном, чем поверхностном, рассмотрении. Перенос каттинга как привычного, хоть и остающегося патологическим способа психической регуляции Эрики из интимного пространства ванной в публичное пространство консерватории — это не исцеление, но первый небольшой терапевтический шаг. Оценка: 8 острых бритв из 10 — пикантная классика.
Положительная рецензия
11 июня 2026 в 00:12прямая ссылка

Пианистка

Это сложный фильм, по которому трудно вынести однозначное суждение. Если описывать поведение Эрики одним словом, то это — саморазрушение. В ее поступках сложно увидеть что-то иное. Я не воспринимаю ее как жертву. А если и считать ее жертвой, то прежде всего — жертвой самой себя и одновременно своим собственным палачом. Все происходящее в ее жизни — следствие ее собственных выборов. Ее строгость выполняет функцию защиты, которая со временем превращается в наказание. Она не свободна. Ее желания — это не проявление свободы, а попытка контроля. Она стремится управлять жизнью, которая изначально построена на давлении. Ценность фильма для меня в том, что он не осуждает. Он просто позволяет наблюдать, видеть внутренний мир героев и в финале самостоятельно решить — осудить их или попытаться понять и увидеть их боль.
Отрицательная рецензия
26 января 2026 в 19:17прямая ссылка

Порнокомедия вместо драмы

Никогда не писал рецензии на фильмы, но здесь просто не смог удержаться. Об этом кино я слышал лишь отдаленно и не читал оригинальный роман, на основе которого было снято это кино. Первое, чему я был удивлен после просмотра, это высоким рейтингом и большим количеством положительных отзывов о данной экранизации. Фильм раскрывает или, по мнению режиссера, предполагает раскрытие таких серьезных тем, как: отношения матери и ребенка, отношения учителя и ученика, любовь, сострадание, жестокость. На деле мы получаем финальный продукт из набора самых отвратительных и бессмысленных сцен, которые вызывают больше улыбку, как от просмотра черной комедии, нежели способствуют раскрытию тяжелой драмы персонажей. Главная героиня Эрика Кохут - больная и психически неуравновешенная женщина с маниакальными наклонностями, в чем, по всей видимости, виновато воспитание со стороны ее матери. Фильм полностью не раскрывает отношения матери и ребенка, мы ограничиваемся одной сценой ругани из самого начала фильма, из-за чего становится трудно сочувствовать матери или ее дочери, потому что я не понимаю конфликт и его причинно-следственную связь между ними. И так происходит со всем темами этого фильма. Вместо раскрытия персонажей, их конфликта, мне бесконечно демонстрируют больную фантазию главной героини, которая на протяжении всего фильма не вызывает никаких эмоций, кроме отвращения.
Положительная рецензия
9 мая 2025 в 16:40прямая ссылка

«Клянусь, я любил тебя, но ты не знаешь, что это такое»

Эта фраза героя Бенуа Мажимеля звучит ровно по прошествии трёх четвертей хронометража фильма, обозначая собой буквально начало конца, переход к развязке. Это кульминация. Более того, это правда. Всякий, кто падал во сне, знает, что в момент падения сон закончится. Отчего? Оттого что опыта умирания нет. Мозг не знает, что предложить. Ходить, бегать, ползать, плавать и даже задыхаться придумать можно, найти в опыте ощущений, но умереть — нет. Потому только проснуться. То есть это как умереть, только наоборот. Главная героиня талантлива, музыка для неё — всё существование. Тонко чувствует, не терпит малейшей неточности звучания, муштрует своих учеников и пользуется их уважением. Музыка — её жизнь, её страсть и её наказание. Ведь больше в её долгой жизни ничего не было и нет. И вот, встретив совершенно уникальное для себя создание — многосторонне одарённого, красивого, способного на глубокие чувства молодого человека, который в неё искренне влюбляется, она абсолютно не знает, что с этим теперь делать. Не умеет. Её интеллект не предлагает ей соответствующего опыта. Героиня так много лет провела в «придумывании» любви, так много неверной информации о ней дала своему мозгу, что он нарисовал совершенно абсурдную картину из порнографии и насилия, что, в общем, недалеко разбежалось. Потому с милейшим выражением на лице, с глазами, полными слёз, она предлагает влюблённому в неё мужчине нечто немыслимое для его опыта. Ведь он, в отличие от героини, прекрасно знает, о чём речь. Можно задаваться вопросом о том, в какой степени события, что происходят в фильме — это незнание о любви, а в какой — самоистязание за это незнание. Можно задаваться вопросом — будь у них двоих больше времени, сумела бы героиня научиться любви? Увы, время фильма заканчивается, и если сравнивать кино со сном, что часто делают, то завершить просмотр — это проснуться. Как умереть, только наоборот. Ты пробуждаешься от этого сна, зная, что авторы не ищут виноватых, но отчего-то все, абсолютно все женщины в этом произведении искусства оглушительно несчастливы.
Положительная рецензия
28 октября 2024 в 10:51прямая ссылка
Тайны живут своей жизнью внутри нас, формируя темные стороны личности: контролирующие родственники, сексуальные девиации, щемящее одиночество - все это всегда остается за скобками до тех пор, пока не достигнет точки кипения. Эрика - героиня Изабель Юппер - профессор Венской консерватории, в свои 40-с-чем-то лет живет под одной крышей с контролирующей матерью. Последний факт пронизывает всю жизнь взрослой женщины, которая придумывает оправдания, чтобы буквально на час задержаться после уроков музыки. Эрика старается держать свою жизнь в узде, все больше вкрапляя в нее нарушение табу. После исполнения произведений Шуберта и Шопена женщина выбирает время на досуг: просмотр порносцен с жестким оральным сексом или вуайеризм в кинотеатре под открытым небом, где молодые люди занимаются любовью на заднем сиденье. Все это - в редкие моменты отсутствия присмотра со стороны матери, с упорством маньяка пытающейся держать свою дочь (напоминаю - профессора Венской консерватории) «на коротком поводке». Но эмоциональная незрелость родителей способна привести к катастрофе. Контроль - это не эмоциональная близость, контроль - это чудовищный инструмент разрушения, неважно говорим мы про государство или про мать и дочь. В какой-то момент в окружении Эрики появляется влюбленный в нее молодой ученик, которого поначалу женщина к себе не подпускает и изображает отсутствие какого-либо интереса. Поначалу. Но можно ли сохранить чувства к человеку, когда он в ответ проявляет любовь в пугающем и социально неодобряемом виде - не таком, о котором писал Бальзак в своих романах? Можно ли вывалить все закравшиеся в голове сексуальные фантазии на партнера? Эрика годами копила их, находясь под хрустальным колпаком контроля одержимой матери - Михаэль Ханеке подскажет, что произойдет, если его резко сорвать. О сексуальной неопределенности мужчин сняты сотни фильмов, о женской сексуальности и тем более девиациях, в десятки раз более табуированной и стигматизированной теме - единицы. Финальные сцены «Пианистки» шокируют и становятся апофеозом накопленного напряжения.