Если в киноискусстве есть гетто, то эта картина именно оттуда. Она, казалось бы, из «опасных» районов кинематографа, и ждать от нее стоит только пугающее, а может даже отвращающее, ощущение, но эта картина по-андеграундски пленительна. Она по-своему стильная и неординарна. Она настоящий представитель альтернативной субкультуры киноискусства и музыки.
Это дитя двух крайне своеобразных, не стандартных представителей двух разных направлений искусства. И эти двое – Ларс фон Триер и Бьёрк. Л. фон Триер смешал свой собственный кинематографический стиль с собственным музыкальным стилем музыканта Бьёрк, дополнив его соответствующей необходимой операторской работой и монтажом. И получилось замечательное произведение кинематографа, представляющее собой «другое кино».
Картина представляет собой жесткий авторский трагический мюзикл. Но мюзикл здесь не только как жанр кино, но и как неотъемлемый элемент сюжета. Сама жизнь главной героини, отлично сыгранной Бьёрк, - это мюзикл, рассказывающий о самой важной детали ее жизни – огромной материнской любви. В этом мюзикле она – главная героиня, люди вокруг – герои и массовка, в ее воображение – сцена. Финал картины – это конец ее трагического мюзикла: песня прерывается, занавес закрывается, аплодисментов нет. Ошеломленные зрители не могут сделать на движения.
Картина очень специфична. Это великолепная альтернативное произведение киноискусства, которое отталкивающе пленительное и ошеломляюще трогательное.
Наверно самый трогательный, искренний и сильный фильм в карьере Ларса фон Триера. Лента способная вызвать эмоции практически у всех людей вне зависимости от их национальности и социального статуса. Кино безумно тяжёлое, но при этом дарующее зрителю надежду и веру в будущее. И да эта лента наверно единственная, где элементы мюзикла гармонично сочетаются с по настоящему драматичным сюжетом не вызывая отторжения Более того после просмотра приходит понимание, что без них фильм не оказывал бы настолько сильного влияния на зрителя.
Простая на первый взгляд история о бедной, но доброй эмигрантке постепенно обрастает множеством мелких деталей делающих фильм живым. Мы видим не только быт главной героини, мы знаем её мечты, и осознаём что им никогда не суждено будет сбыться. Она слишком наивная и чистая для того мира в котором ей суждено жить. Её прямо таки детская непосредственность порой вызывает отторжение у окружающих, но помогает ей самой чувствовать себя нормальной.
Очень много даёт фильму актёрская игра Бьорк, а особенно её голос. Надрывные композиции идеально подходят к настроению ленты. Интересно, что именно в моменты музыкальных номеров мир словно бы окрашивается яркими красками, давая понять, что в мире грёз и музыки героине находиться куда приятнее чем в реальном. И да вполне закономерный финал ленты, тем не менее выводит из себя, заставляя злиться на несправедливость мира.
Этот фильм очень непросто досмотреть до конца, сильно мешают освещение и операторская работа, но если продраться сквозь техническое несовершенство, можно увидеть одну из самых драматичных историй нашего времени.
“Отныне клянусь в качестве режиссёра воздерживаться от проявлений личного вкуса! Клянусь воздерживаться от создания «произведений», поскольку мгновение ценнее вечности. Моя высшая цель — выжать правду из моих персонажей и обстоятельств. Клянусь исполнять эти правила всеми доступными средствами, не стесняясь соображений хорошего вкуса и каких бы то ни было эстетических концепций”.
Ларс фон Триер, «Догма 95».
В 1995 году Ларс фон Триер подписал манифест так называемой «Догмы 95», в котором провозглашал, что «кино – не личностное дело», что его «надо одеть в униформу» и выступал «против иллюзии в кинематографе». В связи с этим манифест также устанавливал ряд правил: съёмки должны были происходить только на натуре, декорации были запрещены к использованию, камера должна была быть ручной, музыка не могла звучать в фильме, если она реально не звучала в снимаемой сцене. Имя режиссёра нельзя упоминать в титрах.
То, что «Догма» – не что иное, как издёвка, становится ясно если не по противоречащему здравому смыслу содержанию, то по тому, что в нынешних фильмах Триер без малейшего зазрения совести нарушает её правила. Даже в «Танцующей», снятой под очевидным влиянием «Догмы», режиссёр пренебрегает некоторыми требованиями.
Сам фильм – это тоже своего рода издёвка над зрителем. Его действие происходит в США, где Триер никогда не бывал. Главная героиня – эмигрантка из Чехии, носящая максимально нечешское имя Сельма. Однажды, когда режиссёру указали на этот факт, он с удивлённым видом произнёс, что был убеждён, что имя действительно чешское. На самом же деле, так зовут дочь Триера. Всё это подтверждает, что и место и время действия, и судьба главной героини – только набор условных образов, перемешанных стереотипов, которые швыряются зрителю в лицо. Весь фильм снят с плеча, почти в псевдодокументальной манере, которая контрастирует с абсолютной недокументальностью происходящего: сюжетные штампы, призванные в некачественных мелодрамах пробивать зрителей на слёзы, здесь встречаются на каждом шагу.
Но делает ли это Триера плохим режиссёром? Независимо от того, насмешка это или нет, – нисколько. Потому что актёрская игра окупает всё. От главных героев до эпизодических персонажей, все, как бы пафосно это ни звучало, живут на экране. Особенно Бьорк – невинный ребёнок, с её неуклюжими движениями, с её смущённой улыбкой и потупленными глазами, с её беспомощным молчанием и дрожащим, но таким приятным голосом.
Вообще песни играют в фильме одну из самых главных ролей. И эти песни, к авторству которых приложили руку и Бьорк, и Ларс фон Триер, прекрасны. И пускай один мой друг и убеждал меня в том, что они кажутся уместными лишь в контексте фильма, сейчас я понимаю, что это вовсе не так. И до сих пор, спустя неделю после просмотра, пересматриваю фрагменты с ними.
Я убеждён в том, что существует некий набор сюжетных приёмов, которые, сколько бы раз мы уже ни становились их жертвой, всё равно заставляют нас испытывать те или иные эмоции. И Ларс фон Триер в «Танцующей в темноте» этими приёмами умело пользуется. Но что с того? Ведь если при полной нереалистичности Триеру удаётся заставить нас поверить во всё происходящее на экране, заставить нас переживать, то это чего-нибудь да стоит.
Эта картина обзавелась массой обожателей среди ярых поклонников творчества знаменитого датского кинорежиссера, и одновременно даже пришлась по вкусам многим тем, кто на дух не переносит другие ленты Ларса фон Триера. Нет ничего удивительного в том, что кого-то и в правду фильм может потрясти, задеть за живое, заставить плакать. А как известно, именно такие картины массивнее всего откалдываются в памяти и ценятся зрителями.
Если говорить за себя... Признаюсь, некоторые отдельные сцены и на меня самого произвели большой эмоциональный шок. По моим наблюдениям состояние пронзительной драмы, сильного сопереживания и глубокого катарсиса достигаются теми, кто либо изначально предельно откровенен и честен, выворачивает себя наизнанку, выкладывает на стол все внутренние терзания, желания и мысли (парадоксально, но рядовой зритель не всегда это видит, и еще меньше ценит), либо наоборот - крайне расчетливо ведет игру, искусно притупляет нашу бдительность, водит за нос для неожиданного удара в конце.
В конкретно этом случае Триер пошел по второму пути, однако все эти инструменты зрительско воздействия отчетливо видны, как на ладони, предсказуемы и легко угадываются. И вот тогда лично меня, в отрыве от нескольких моментов, все время не покидало ощущение банального манипулирования и примитивного обмана. Действует принцип тотальной несправедливости над главной героиней, приемы полного очернения кого-то из второстепенных персонажей, словно вобравшего в себя все самые гадкие, низкие и омерзительные качества. Финальная сцена больше воспринимается, как подлая и бесчестная, бьющая под дых.
Сама картина, может быть, неплохая. Совершенно ошибочно говорить, что лента лишена художественных достоинств. Угадывается подход и угадывается почерк. Триера всегда отличала экстравагантность, а творческий путь отмечался смелыми экспериментами. Структурно ТВТ - все же интересный, в чем-то даже амбициозный проект, необычный каламбур, симбиоз жанровых элементов мюзикла и правил догмы, еще один вызов дерзкого автора, уважаемого мною режиссера, который, увы, в этот раз обмельчал, пошел по легкому пути, опустившись до рядовой сентиментальной драмы.
Есть фильмы, которые никогда не захочешь посмотреть во второй раз, но не потому, что они этого не заслуживают, а потому, что больно. Но мне захотелось.
«Танцующая в темноте» первый раз я видела около 8 лет назад. Папа достал мне эту кассету и сказал, что фильм стоящий. Я сидела с ним эти 2 часа, в груди нарастал комок, а после, закрывшись в ванной, я не могла сдержать рыданий, потому что больше никак.
Мне казалось, что второй раз смотреть мне будет не так тяжело потому, что я знаю, что меня ждёт. Но оказалось, так ещё хуже. Весь фильм меня обуревала злость, смешенная с чистым проникновением к главной героине.
Бьёрк – это космос! И не было бы никогда этого фильма без неё. Она – центр, она – Вселенная! И её душа, которая так яро раскрылась здесь, сносит наповал. Энергия, музыка, любовь, невинность, голос! Весь её космос растворился в каждой песне фильма, что она написала. Она играет так тонко, что перестаешь трактовать всё, происходящее на экране, как фильм.
«Танцующая в темноте» – история о девушке с огнём внутри. Самой простой, но и одновременно с этим невероятно особенной. Её сердце полно любви, а душа – музыки. Она растворяется в каждом дне, отдавая всю себя.
Об этом фильме совершенно не нужно много говорить. Просто посмотреть и сгореть заживо. Уйти на самой высокой ноте вместе с ослепляющим огнём, что горит внутри.
Этот фильм – квинтесенция всего, что так ждёшь от истории на экране. Прекрасно всё! Подача, режиссёрское видение, актёры, музыка и завораживающие песни, смысл и правда. Для меня «Танцующая в темноте» – шедевр кинематографа. Фильм исполняет своё предназначение. После него ты уже никогда не будешь прежним. Во время просмотра ты будешь так чувствовать, как иногда не можешь в жизни. Сотни вопросов свалятся на тебя горой, но силы будут.
Он пробьёт насквозь! И ты переродишься, позволив своей душе из пепла стать фениксом.
Третий и заключительный фильм трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце». Находясь под влиянием провозглашенной «Догмы», картина по большей части снята на ручную цифровую камеру, что создает впечатление документальной хроники. Любопытно, что фильм снят в жанре мюзикла, и музыкальные эпизоды сняты на статическую камеру, в более ярком цвете.
В центре сюжета Сельма - скромная женщина, думающая лишь о том, как собрать деньги на операцию сына, переступает через свои гуманистические взгляды, чтобы спасти собственные сбережения. Сельма вступает в сделку с судьбой, она претерпевает все муку, в обмен на то, что её сын будет спасен.
Для доверчивой, замкнутой, безнадёжно потерянной матери–одиночки мир приобретает значение, когда звучит музыка. В результате появляется иллюзия контраста между миром музыкальной фантазии героини и реальностью. Ориентация на мюзикл диссонирует с жестокостью в отношении к главной героине, от чего ей так сильно хочется сопереживать.
Исполнительница главной роли в фильме, а так же автор музыки исландская певица Бьорк, хотя некоторую часть композиций написал сам фон Триер. По общему признанию критиков, Бьорк не играла, а переживала роль Сельмы, настолько она правдоподобна в этом амплуа.
Музыкальные композиции отличаются оригинальностью, классическая аранжировка смело сочетается со звуками бытовых объектов. Детальный и эффектный саунд с великолепным вокалом, дополненный танцевальными номерами.
Смелое исполнение и жестокая мораль. Можно не любить творчество Ларса фон Триера, но достаточно посмотреть этот фильм, чтобы понять какого уровня этот кинематографист. «Танцующая в темноте» история, которая перевернула мою душу.
Скандинавия издавна славилась своим кинематографом. Особенно хорошо там умели раскрывать человеческую душу. Ещё великий Ингмар Бергман, по сути, вошёл в историю как величайший психолог в режиссёрском кресле, и вот спустя годы, уже в Дании, восходит звезда по имени Ларс Фон Триер, который уже имел славу спорного режиссёра. Дровишек в огонь подбросила и его наиболее известная лента - 'Танцующая в темноте' 2000 года выпуска. Сколько на неё не сыпалось критики, она всё равно влияла на психологию простых людей. А почему так?
На самом деле, всё просто - скандинавы в очередной раз доказали, что они - лучшие психологи киноискусства. Им не нужно лишнего пафоса в виде спецэффектов и оркестровой музыки, достаточно надёжного человека в качестве режиссёра. Не случайно им оказался Фон Триер, один из последователей 'Догмы-95' - течения в кино, где техника съемки значительно и целомудренно уступает содержанию фильма. 'Танцующая в темноте' лишь отчасти следует 'Догме', поскольку почти ей не соответствует. Однако она пробирает собой всё равно.
Нетривиальный сюжет, построенный вокруг Сельмы - иммигрантки из Чехословакии, достоин внимания. Простая женщина, у которой нет никого и ничего дороже родного сына. Она не живёт ради себя вообще, что сказывается по ходу картины. Мы видим, насколько Сельме дорого здоровье ребёнка, которому больше не на кого положиться. Её единственная любовь к миру передана через мюзиклы. В картине они представлены как не от мира сего (вообще удивляет их наличие, но с хорошей точки зрения).
Отдельного внимания заслуживает наиболее известная сцена - сама развязка. Я не буду говорить, что случилось в конце, но не смогу опустить упоминания о нём. Это ли итог всех стараний несчастной девушки? Заслужила ли она его? Или, может быть, это - лучший исход? С поражающей натуралистичностью её удалось запечатлеть.
Нельзя не обговорить и техническую часть. Касательно актёрской игры, на мой взгляд, только Катрин Денёв удалось реализовать себя полностью в фильме. Но винить остальных за неестественность нельзя, ибо антураж картины, её гротеск просто заставляют актёров подстроиться под драматизм происходящего. Съёмка ручной камерой, 'дёрганое' перемещение по сюжету (то есть возможен перескок с одного момента резко на другой, без лишних затрат на несвязанные с сюжетом движения), мрачная цветовая гамма - это немногие особенности 'Танцующей в темноте', а вкупе с большим психологизмом сказывается подлинное мастерство всех, кто задействован в процессе съёмок.
В целом, фильм производит многогранный эффект. С одной стороны, он заставляет именно общество задуматься о некоторых темах, перенося их на реальность. А с другой, 'Танцующая в темноте' - это качественный пример того, как важна жизнь в целом, для каждого из нас по отдельности. После просмотра бытовой вопрос 'В чём смысл жизни?' или 'Что наша жизнь?' отбрасывается за ненадобностью, потому что 140 минут экранного времени всё поставят на свои места.
Свое знакомство с Ларсом Фон Триером я решила начать с 'Танцующей в темноте'. Огромное количество положительных отзывов, причисление фильма к классике арт-ауса и жанр фильма расположили меня к тому, что я увижу нечто поразительное.
Героиня фильма - Сельма, иммигрантка из Чехословакии. Она живет с сыном, который, будучи подростком, ненавидит свою мать, ставя ей в укор бедность и отсутствие возможности купить велосипед. У Сельмы тяжелая болезнь, которая в скором времени должна привести её к полной слепоте, но она продолжает работать на заводе, подвергая свою жизнь опасности, чтобы успеть накопить деньги на операцию своему ребёнку. Она не принимает помощи от друзей и знакомых, и зритель восхищается самопожертвенностью героини. Любовь Сельмы к мьюзиклам и её эскапизм точно никого не смогут оставить равнодушным! Героиня должна стать главным рычагом, который заставит зрителя беспросветно рыдать, но это не срабатывает. Почему?
Режиссер наделяет Сельму отвагой и отверженностью. От такого героя не ждёшь противоречивых поступков, зритель ожидает, что при возникшей жизненной трудности такая личность подставит другую щёку. Но что мы видим? Убийство подлого полицейского - это глупость героини или сценарный просчёт? Когда смиренная героиня успела превратиться в холоднокровную убийцу? Героиня выстрелила в человека, после чего добила его сейфом. Это не похоже на те убийства, совершенные в состоянии аффекта, это также не было самозащитой. Тогда что это? Проявление жестокости? Возможно в действиях Сельмы есть логика и мотивация, однако это противоречит характеру героини, здравому смыслу и созданной сценарием Ларса реальности.
Поведение Сельмы в зале суда вызывает недоумение: она не защищается, а плывет по течению, своими ответами на вопросы прокурора собственноручно закапывая себя заживо. Складывается впечатление, что Сельма не хочет жить и уже по инерции бьётся в конвульсиях, ожидая смертного приговора.
О жанре фильма. В данном случае, на мой взгляд, музыкальные вставки совершенно неуместны и придают фильму сюрреалистичности. Это играет со зрителем злую шутку: он перестаёт воспринимать происходящее на экране как реальность, вызывая лишь оторопь.
Что мы получаем? Очень претенциозный и абсурдный фильм, глупую главную героиню (настолько помешанную на мьюзиклах, что это мешает ей защищаться в суде и доказывать свою невиновность!), и мерзкое, гнилое окружение Сельмы, на фоне которого героиня должна выглядеть ещё более выигрышно.
Единственный плюс фильма: Бьорк, игра которой стала для меня неожиданно приятным сюрпризом.
Вряд ли многие смотрят этот фильм повторно, но один раз посмотреть его, наверное, стоит каждому, чтобы определиться со своим отношением к этой вещи. Опять-таки ситуация, когда разговоры вокруг фильма создают образ, не совсем оправдывающий ожидания при личном знакомстве. Нельзя сказать, что эта работа преобразила мою жизнь, изменила сознание и заставила рыдать от жалости и ужаса. Но нельзя сказать, что она вызвала отторжение и неодобрение. Нет, здесь почти всё понятно и уместно. Уместны рваные кадры и стиль 'домашнего видео', уместны краткие малосодержательные реплики, уместна странная Сельма - женщина не от мира сего со своей блаженной улыбкой и чудаковатыми фантазиями. Поклонение ритму, который буквально вводит её в транс, и оторванность от реальности иногда делают её похожей на умственно неполноценную. А в другие моменты это вполне адекватный человек. Вынашиваемый многими годами план сочетается с неспособностью просчитать последствия поступков, а любовь к жизни - с равнодушием к её конкретным проявлениям. Она не находит радость в реальных вещах, только забытьё в ритме, мысли о танцах и пении помогают ей переносить тяготы существования.
Читала, что многие не принимают элементы мюзикла в этом фильме. Желаемого эффекта в моём случае они достигли: в самые острые моменты, когда реальность как будто сжималась вокруг героини, она начинала фантазировать о другом, лёгком и беззаботном мире, где люди говорят ужасные вещи, но не верят в них. Соседка поёт: 'Я вызвала полицию, за тобой скоро приедут', и трагичный контраст её слов с мечтательным тоном, контраст этой мечты с реальностью мне кажется очень живым и гораздо более действенным способом достучаться до зрителя, чем заключительная часть фильма.
Сложный вопрос - естественно ли для Сельмы то, что она совершила? Мне кажется, что здесь нет противоречия. Её простота настолько безгранична, что она не знает другого способа бороться, кроме как идти напролом. У неё была цель. Она даже не думала о возмездии, она просто хотела вернуть свои деньги. На своеобразие её натуры можно списать многое. Например, легко объяснить, почему она отказалась играть в мюзикле, но не назвала настоящую причину: она боялась потерять работу. Сложнее понять, почему во время суда Сельма упорно придерживалась фальшивой версии, что ей двигало в этот момент? Зачем она продолжала исполнять просьбу умершего, какое значение это могло иметь? Какое-то время мне казалось, что ей просто стала безразлична собственная судьба - теперь, когда она больше не может зарабатывать, а накопленные деньги переданы. Но затем мы видим, что ей хочется получить отсрочку, что она смертельно боится приговора и отчаянно сопротивляется ему. Этот момент так и остался для меня неясным.
Для пущей жалости создатели кое-где поступились логикой. Когда Билли хлопнул дверью, а сам остался в комнате - неужели она этого не почувствовала? Странно и дико, что её друзья, так ревностно пекущиеся о ней, не могли самостоятельно собрать деньги для адвоката, а вместо этого заставляли её отказаться от собранных денег для сына. Но главной ошибкой фильма, на мой взгляд, была заключительная сцена, где переигрывали. Просто переигрывали, нагнетанием доведя ситуацию почти до абсурда. Условность, гиперболизация - всё слетело, как шелуха, и мне была как-то очевидна искусственность созданного момента. Желание заставить зрителя биться в истерике над этой сценой было слишком неприкрытым. Да, это однозначно фильм для Каннского фестиваля. Вот, например, сильная сцена, где Сельма стоит у вентиляционного отверстия и ловит звуки гимна. А её слова перед этим 'Здесь так тихо' - предсказуемы, и выражение её лица предсказуемо. Предсказуемо, что этот фильм получил награду. Мне кажется, фильмы, созданные с расчётом на победу в подобных кинофестивалях, - самостоятельная категория. Они задевают, вызывают оторопь или шок, но чем-то удивительно похожи друг на друга.
Ларс фон Триер тот, кто плохого просто не снимает, можно смело смотреть любой фильм и всегда захотеть его пересмотреть. Даже если он мюзикл. Да музыкальные фильмы я недопонимаю, но здесь как-то даже прониклась. Ведь это Бьорк, которая не видит глазами, но видит ушами, ей нужно лишь немного такта и все замолкнет вокруг плохое, приятное выглянет наружу и станет вдруг не так печально и уныло.
Если в «Рассекая волны» главная героиня, слепо следуя любви любимого, выполняет всего его просьбы вплоть до самоуничтожения, если в «Идиотах», Карен отдается игре и получает очередную дозу непонимания от семьи и еще больше, должно быть, замыкается в себе после случившегося, то здесь, Сельма, невинная, искренняя и простая, исполняет волю того, кто ее предает, при чем будучи уверена, что этим самым она ему помогает, как и помогает своему сыну. Может сын это и оценит через года, но сейчас вряд ли он может судить о том, что происходит с его матерью. Люди, которые пытаются помочь ей, приземленные и далекие от идеалов Сельмы, кажутся нам с одной стороны правыми, с другой – неверными, т. к. не желают исполнить ее волю. Самое страшное, что денег у нее на операцию не хватает и остается только надеяться на добрых людей, которые исполнят свое обещание.
Спасибо режиссеру, что он умеет показывать невинность и искренность женщин, тех, которые будто летают между нами, грубо шагающими по этой земле. Это вдохновляет.
