Скандинавия издавна славилась своим кинематографом. Особенно хорошо там умели раскрывать человеческую душу. Ещё великий Ингмар Бергман, по сути, вошёл в историю как величайший психолог в режиссёрском кресле, и вот спустя годы, уже в Дании, восходит звезда по имени Ларс Фон Триер, который уже имел славу спорного режиссёра. Дровишек в огонь подбросила и его наиболее известная лента - 'Танцующая в темноте' 2000 года выпуска. Сколько на неё не сыпалось критики, она всё равно влияла на психологию простых людей. А почему так?
На самом деле, всё просто - скандинавы в очередной раз доказали, что они - лучшие психологи киноискусства. Им не нужно лишнего пафоса в виде спецэффектов и оркестровой музыки, достаточно надёжного человека в качестве режиссёра. Не случайно им оказался Фон Триер, один из последователей 'Догмы-95' - течения в кино, где техника съемки значительно и целомудренно уступает содержанию фильма. 'Танцующая в темноте' лишь отчасти следует 'Догме', поскольку почти ей не соответствует. Однако она пробирает собой всё равно.
Нетривиальный сюжет, построенный вокруг Сельмы - иммигрантки из Чехословакии, достоин внимания. Простая женщина, у которой нет никого и ничего дороже родного сына. Она не живёт ради себя вообще, что сказывается по ходу картины. Мы видим, насколько Сельме дорого здоровье ребёнка, которому больше не на кого положиться. Её единственная любовь к миру передана через мюзиклы. В картине они представлены как не от мира сего (вообще удивляет их наличие, но с хорошей точки зрения).
Отдельного внимания заслуживает наиболее известная сцена - сама развязка. Я не буду говорить, что случилось в конце, но не смогу опустить упоминания о нём. Это ли итог всех стараний несчастной девушки? Заслужила ли она его? Или, может быть, это - лучший исход? С поражающей натуралистичностью её удалось запечатлеть.
Нельзя не обговорить и техническую часть. Касательно актёрской игры, на мой взгляд, только Катрин Денёв удалось реализовать себя полностью в фильме. Но винить остальных за неестественность нельзя, ибо антураж картины, её гротеск просто заставляют актёров подстроиться под драматизм происходящего. Съёмка ручной камерой, 'дёрганое' перемещение по сюжету (то есть возможен перескок с одного момента резко на другой, без лишних затрат на несвязанные с сюжетом движения), мрачная цветовая гамма - это немногие особенности 'Танцующей в темноте', а вкупе с большим психологизмом сказывается подлинное мастерство всех, кто задействован в процессе съёмок.
В целом, фильм производит многогранный эффект. С одной стороны, он заставляет именно общество задуматься о некоторых темах, перенося их на реальность. А с другой, 'Танцующая в темноте' - это качественный пример того, как важна жизнь в целом, для каждого из нас по отдельности. После просмотра бытовой вопрос 'В чём смысл жизни?' или 'Что наша жизнь?' отбрасывается за ненадобностью, потому что 140 минут экранного времени всё поставят на свои места.
Я если честно никогда не думал, что моя первая рецензия будет именно на этот достаточно неоднозначный фильм. Не ожидал от себя такого. И вроде бы это просто мьюзикл, которые я не особо жалую, но здесь всем правит драма и она ужасающе реалистична и в то же время слегка надумана.
Иммигрантка из Чехии с очень редкой болезнью, попадающая в такую нелепую ситуацию, как обман, кража и предательство, несправедливый суд и смертная казнь через повешение, а на дворе между прочим счастливый в американской истории 64 год. Да уж такая история могла бы случиться только в этом фильме. Но не смотря на это, реалистичная, небрежная съёмка, и правдоподобная игра главных актёров создают на экране бытовую сказку, без привычного хэппи энда. Да какой тут к чёрту хэппи энд, забудьте, ведь это же Ларс фон Триер, вам придётся абстрагироваться от голливудских стереотипов.
Первые двадцать минут просмотра абсолютно бесцветные и не вызывают никаких эмоций, одни сплошные вопросы, что это такое, что это за псевдо-реалестичная съёмка, что это за свет, почему всё так серо и мрачно, что это за странная, малопривлекательная главная героиня в очках?Хочется выключить и лечь спать, но что то тебя останавливает, но потом, в первой трети фильма, тебя уже ничего не останавливает принять ужасный конец. А он действительно ужасен и так реален, как никогда. Почему то сразу знаешь, что финал в этом фильме будет печален, и слезы наворачиваются на глаза сами собой, как только начинаешь 'понимать' Сельму. А понять её очень сложно, такого противоречивого персонажа я ещё не видел. Особенно хочется отметить работу Bjork.Да, благодаря ей Сельма такая... чудная, благодаря Бьорк.
Она создала удивительный образ, мечтательный, такой странный, такой завораживающий и притягательный, такой драматичный. Главная героиня одухотворённа и возвышенна, но в то же время она приземлёна, она живёт в этом мире, но она как будто отстранена от него, она здесь-это и есть весь этот мир со всеми его трагедиями, ошибками, добротой и безумием. Реальность-не для неё.Её попытка бегства от реальности понятна и объяснима, её смысл жизни-это сын, а её мечты это то, что помогает ей жить дальше. Самопожертвование ради сына-это оправданная добродетель для неё и она пойдёт на всё ради этой цели. Она танцует, поёт, она витает, она блаженная, она не такая и мы видим на сколько она лучше людей вокруг, общества вокруг неё.Триер играет здесь на контрастах и выигрывает, он противопоставляет главную героиню всему. Подруга Сельмы, в исполнении Катрин Денёв- настоящая подруга, но все остальные... они ужасны. Это ужасная реальность, она заставляет поверить нас в то что происходит на экране, она заставляет поверить в истерику Бьорк, и ты понимаешь что её героиня боится смерти также сильно, как и отсутствия звуков. Хотя её покорность перед правосудием ближе к концу заставляло поверить в обратное. Но она тоже человек и не железная. Суд здесь-это фарс в чистом виде, эдакая трагикомедия которая показывает всю ничтожность человеческой жизни перед обществом, это усмешка Триера, он как будто бы плюёт в зрителя и насмехается над всеми нами. 'Эй смотрите какие вы ничтожные, насколько несправедливы и жестоки, вы лицемерны и такие мелкие, ваши головы заняты стереотипами и прочей мишурой'. В общем обнажая огромное количество проблем, Ларс фон Триер делает это как то мерзко и драматизм от этого лишь усиливается.
Если вы человек и если у вас есть сердце, то вы будете плакать или даже рыдать, возможно вы прослезитесь, но равнодушными точно не останетесь. Очень важно посмотреть эту картину полностью от начала и до конца иначе вы можете упустить что-то важное. Кстати посмотрев этот фильм пару лет назад не полностью и ничего не поняв, в конце я истерически смеялся, а посмотрев это творение 20 дней назад-рыдал, это ли не искусное манипулирование чувствами зрителя который проникается, а потом обламывается, как наркоман которому дали а потом отняли. Триер славится тем что раскрывает всех актрис, с которыми он работает, так и здесь Бьорк сделала всё, что только можно и даже больше, он открыл её по полной и это действительно видно на экране.
Особенно хорош здесь заглавный саундтрек Ive Seen It All, он такой каким и должен быть. После него я познакомился с творчеством Бьорк и оно меня поразило. Голос Бьорк здесь как никогда хорош, срывающийся, эмоциональный. Да эмоции это то, что в фильме повсюду, поступки персонажей порой такие не логичные, основанные на эмоциях и это делает их более жизненными.
Что мы имеем в итоге?Легендарная все пронизывающая и всепроникающая драма с кошмарным финалом, с отличной игрой актёров и заставляющая испытывать те эмоции, которые хотел нам передать Триер. Картина забирает у зрителя все эмоции и опустошает, в конце недоумение, негодование, ощущение несправедливости, ступор, в общем море не самых приятных, угнетающих эмоций. Фильм-не для всех, но если у вас не каменное сердце, то вы что-то испытаете.
Я слышала много хвалебных отзывов о данной картине, ни раз видела ее среди 'Самых тяжелых фильмов', но, видимо, кино рассчитано на зрителя, способного полностью отключать критическое мышление, логику и разум, потому что фон Триер выдал нечто.
Первое, что отталкивает - грязная картинка, состоящая из различных оттенков желтого. Создается ощущение, что съемку проводили с помощью первых телефонов с камерами. Возможно, режиссеру хотелось придать некий эффект документальщины, но вышло неприятно, лично мне смотреть было тяжело, все время казалось, что это пиратская версия или что-то с монитором не так, но, увы. Увы.
Второе, что отталкивает - эта сама главная героиня.
Имея тяжелые проблемы со здоровьем она осознанно рожает ребенка с похожим заболеванием, она осознанно оставляет его у себя, не думая ни о ребенке, ни о его будущем, очевидно, что она - чудовищная мать, которая не вызывает ни капли сочувствия. И то, что весь фильм пропитан идеей того, что она хочет помочь сыну, выглядит глупо и наивно, как будто человек никогда не сталкивался с реальными проблемами.
Слово 'глупость' придется использовать часто, потому что оно - синоним главной героини. Она беспечна, наивна, безответственна. Она приходит на работу, имея проблемы со здоровьем, тем самым подставляя и коллег, и фабрику - испорченные детали стоят денег, но главную героиню беспокоят не другие люди, которым придется выполнять за нее работу, не убытки, которые может понести фирма, а ее личное благополучие в ущерб других.
И то, что ее глупость и наивность приводят не к самой приятной концовке - это единственное логичное решение за весь фильм.
Фильм тяжело смотреть - музыкальные вставки не несут никакого смысла, героиня вызывает раздражение, сюжет банален.
Итак, я продолжаю разбирать творчество скандального режиссера Ларса Фон Триера, чьи картины так полюбились зрителям именно за свою искренность в высказывании автора на различного рода темы. Несмотря на частые обвинения режиссера в эксплуатации задействованных в его фильмах актеров, чересчур резких и откровенных самовыражениях, однажды Фон Триер был даже удостоен «Золотой пальмовой ветви» за единственный в своей карьере мюзикл «Танцующая в темноте», о котором пойдет дальнейшая речь.
Синопсис Штат Вашингтон, 1964 год. Иммигрантка из Чехословакии Сельма сводит концы с концами. Она работает сутки напролет, днём изготавливая жестяные тазы, а вечером собирая шпильки в специальные упаковки. К тому же меньше через год Сельма потеряет зрение и, что самое ужасное, эта болезнь наследственна и грозит её сыну. По этой причине женщина круглыми сутками вкалывает на работе, чтобы скопить нужную сумму денег для операции сыну. Однако судьба готовит ей более жестокие и несправедливые испытания.
Игра актёров В плане актерского состава фон Триер не изменил своим принципам и задействовал в нем актеров, которые участвуют практически в каждом его фильме. В данном случае имеется в виду участие Жан-Марк Барра, Стеллана Скарсгарда, Удо Кира, Желько Иванека и Йенса Альбинуса. И хотя их участие было либо эпизодическим, либо в качестве актеров второго плана, всё равно было приятно их увидеть. Однако, конечно, «Танцующая в темноте» стал первым полноценным актерским дебютом для легендарной исландской певицы Бьорк, исполнившей роль Сельмы. Актриса/певица прекрасно вжилась в образ матери-одиночки, которая, будучи иммигранткой из стран советского блока, обреченная на вечную слепоту, вкалывающая, как проклятая на нескольких работах, продолжает с радостью смотреть на жизнь и, несмотря на тяготы, спасается в своем воображении, представляя себя героиней мюзиклов. Также безумно понравилось исполнение Катрин Денёв в роли лучшей подруги Сельмы Кэти, которая во всем и всегда стоит за главную героиню, пытаясь помочь даже тогда, когда эта помощь бессмысленна.
Режиссура Как и предыдущие работы из трилогии «Золотое сердце», «Танцующая в темноте» также снята ручной камерой, отчего во время просмотра складывается ощущение документальности. Однако фильм не соответствуем критериям киноманифеста «Догма 95», поскольку действие сюжета происходит в США, а не в Дании, в 1964-м году, а не в 1999-м, когда он был снят, и в нем фигурирует убийство и смерть, которые как бы запрещены манифестом. Несмотря на это, «Танцующая в темноте» всё также отличается присущей для режиссера откровенностью в манере повествования. Однако эта откровенность выражается не в излишнем эротизме, а именно в эмоциональном давлении, вызванным жестоким изображением непростой судьбы главной героини, которую жизнь бьёт снова, и снова, и снова. Тут и работа, и жизнь впроголодь, о наступающая слепота, и дискриминация из-за её иммигрантского происхождения, а затем убийство, суд и скорая казнь. В общем, дабы немного отвлечься от этих тягот, режиссер вместе с главной героиней проваливается в её фантазии, где она – героиня мюзикла, и самые драматические сцены могут смотреться легко, душевно и без лишних переживаний. Такое сочетание разнополярных чувств и эмоций производит необычное и при этом приятное впечатление от просмотра.
Сценарий Действие сюжета происходит в Америке в 1964 году. Главная героиня Сельма, иммигрантка из Чехословакии, живёт в небольшом городке в штате Вашингтон. Она живет вместе с сыном в крошечном трейлере, который арендует у супружеской пары полицейского Билла и его жены Линды. По вечерам она участвует в репетициях мюзикла «Звуки музыки», где ей досталась партия Марии. Но всё же большую часть времени Сельма без устали работает и работает. Она даже соглашается на ночную смену на заводе по изготовлению жестяных товаров. А еще Сельма скрывает от всех страшную тайну: меньше чем через год она ослепнет, и эта болезнь уже настигла её малолетнего сына. Поскольку у нее на родине медицина не достигла таких размахов, как в США, Сельма поэтому и переехала в другую страну, чтобы скопить необходимую сумму денег и оплатить операцию сыну, чтобы тот смог «увидеть своих внуков». И вроде осталось собрать совсем немного, и заветная мечта Сельмы вот-вот сбудется, но судьба готовит ей череду суровых испытаний. Сначала её увольняют с работы, т. к., пока Сельма «витала в облаках», воображая себя героиней мюзикла, она невольно сломала станок. Затем её домовладелец Билл крадёт её деньги, чтобы выплатить кредит по дому, т. к. банка грозит отнять его. И кульминацией всего этого становится суд, который окончательно определит судьбу Сельмы. В общем перед зрителем разворачивается сентиментальная и очень тяжелая драма о жизни иммигрантки, спасающейся от слепоты и безысходности в воображаемых танцах и музыке.
Итог В общем и целом, «Танцующая в темноте» действительно является радикальным мюзиклом, закрывшим XX век. Фильм одновременно цепляет своей откровенностью, одновременно явной нелюбви фон Триера к американским ценностям, которые по факту убивают человеческую душу, и в то же время своей какой-то душевностью и добротой. Чтобы понять этот фильм, его следует увидеть. Поэтому без лишних слов просто порекомендую его к просмотру.
У меня не получилось сопереживать. Персонаж Бьорк не просто странный: Сельма психически больна. Её идея фикс о помощи сыну не имеет никакого смысла. Она молчит, чтобы сын не узнал о своей возможной инвалидности и из-за стресса не ослеп, но как он должен отреагировать, лишившись матери, которую признали убийцей их друга и соседа? Если история была о материнском самопожертвовании, следовало придумать что-то более вменяемое.
Идея о том, как холодна Америка к таким людям, тоже критики не выдерживает. Сельме на фабрике помогала Кэти, её вызвался подвозить поклонник, он же нашёл основания требовать отсрочки и пересмотра дела. Без всякой взаимности он носился с ней как с писаной торбой. Героиню не убирали из мюзикла до последнего момента. Даже надзирательница в тюрьме сопереживает Сельме и рыдает во время казни. Я рискну предположить, что и жена полицейского не самый гнилой персонаж — она повелась на слова мужа и действительно думала, что Сельма приставала к нему, а потом убила при попытке кражи их денег. То, что она пилила мужа из-за этих самых денег, мы знаем только с его слов, а чего стоят его слова, узнаём чуть позже. Главный и почти единственный омерзительный герой, полицейский (ещё есть начальник с фабрики, утверждавший в суде, что Сельма восхваляла коммунизм), не представляет всю Америку. Даже врач соглашается на операцию за меньшую сумму, как и адвокат (иначе он взял бы гонорар не с точностью до цента). Америка в этом фильме выглядит страной добрых сопереживающих людей, среди которых есть только две свиньи - начальник и коп.
Меня неприятно удивила параллель с фильмом фон Триера “Догвилль”. Будто одних и тех же персонажей режиссёр переодел и снял заново. Тут снова главная героиня не от мира сего; слабый и неуверенный в себе мужчина; на контрасте с ним мужчина-подонок без моральных принципов; много истероидных женщин; неприятный ребёнок. В “Нимфоманке” тот же набор. Интересно, будет ли что-то иное в других фильмах фон Триера, их я ещё не видел.
Сельма создала все проблемы собственными руками, но её в этом даже нельзя обвинить — она буквально больна, и чтобы понять это, не надо быть психиатром. Искать другие возможности заработать, когда ослепнешь; рассказать близким о своей болезни и о том, что сыну уготована та же участь; ответить на обвинения жены полицейского в приставаниях к её мужу; обратиться за помощью ко всё тому же поклоннику и вернуть свои деньги; не отказываться от платного адвоката, чтобы иметь возможность хоть когда-нибудь вернуться к сыну и помочь ему — нет, нет и снова нет. Мы просто на протяжении двух часов наблюдаем с перерывами на песни и танцы, как психические болезни иногда приводят к смерти. Только не самым очевидным путём.
Жалко только чечёточника, которого на суд притащили.
Заметив тот факт, что сие творение кинематографа входит в 250 лучших фильмов на сайте, всё моё естество возмутилось. Мне вообще неясно, что движет людьми, которые ставят этому фильму высшие баллы. Друзья, одумайтесь! Вспомните, что есть искусство в самом общем смысле! А теперь подумайте о прекрасном! И раз кино в прошлом веке вознесли до уровня искусства, то извольте ценить его плоды, а не огрызки.
Ужасная съемка, ужасные актеры, ужасные сцены... негде душу отвести искушенному в кино зрителю. Фильм затянутый, ко всему прочему вдобавок еще и пошлый! Кстати, вообще поражает тот факт, что благодаря именно этой безвкусице, грубости Ларс фон Триер и прославился...просто уму непостижимо. После просмотра этого фильма остался только неприятный осадок, единственное чувство, которое сумела возбудить во мне эта картина - это отвращение! И заметьте, друзья, отвращение не к содержанию, а к форме сего творения. Это не искусство!
Думаю отдельного внимания заслуживает главная героиня Бйорк, а точнее музыкальное сопровождение. Мне глубоко жаль тех людей, которые находят в голосе этой девицы нечто приятное слуху. Когда я внимала 'музыкальным' отрывкам фильма, ей богу, меня коробило сильнее чем от скрипа ржавой железки по стеклу. Музыка должна возбуждать в человеке душевные переживания, затрагивать глубокие чувства (положительные или же отрицательные), в любом случае она должна быть гармоничной и ласкать слух. Кажется при просмотре фильма некоторые песни мне даже пришлось перематывать, уж очень терзало отсутствие певчего таланта Бйорк.
Немного об актерской игре...кхм.. а впрочем вернее будет сказать об ее отсутствии. Постное выражение лица Дэвида Морса и глуповатые ужимки Бйорк конечно не могут обрадовать. Единственное, что можно было смотреть, не смущаясь, - это игра Катрин Денев. Вообще весь этот фильм показался мне сборкой каких-то неуместных сцен, бестолковых персонажей, история видимо должна быть очень трогательной и душещипатильной, но увы в этом фильме не проникаешься сюжетом. Чувствуется, Ларсу фон Триеру хотелось создать историю наибеднейшей девушки в наихудших условиях жизни, с наигрустнейшей судьбой, так сказать показать себя во всей красе. Но в итоге получился просто сумасбродный фильм.
Господа, я призываю вас! Любите искусство, а не пошлую фальшивку. Стремитесь к лучшему, ведь столько прекрасных фильмов снято и к счастью продолжает сниматься.
Наверно самый трогательный, искренний и сильный фильм в карьере Ларса фон Триера. Лента способная вызвать эмоции практически у всех людей вне зависимости от их национальности и социального статуса. Кино безумно тяжёлое, но при этом дарующее зрителю надежду и веру в будущее. И да эта лента наверно единственная, где элементы мюзикла гармонично сочетаются с по настоящему драматичным сюжетом не вызывая отторжения Более того после просмотра приходит понимание, что без них фильм не оказывал бы настолько сильного влияния на зрителя.
Простая на первый взгляд история о бедной, но доброй эмигрантке постепенно обрастает множеством мелких деталей делающих фильм живым. Мы видим не только быт главной героини, мы знаем её мечты, и осознаём что им никогда не суждено будет сбыться. Она слишком наивная и чистая для того мира в котором ей суждено жить. Её прямо таки детская непосредственность порой вызывает отторжение у окружающих, но помогает ей самой чувствовать себя нормальной.
Очень много даёт фильму актёрская игра Бьорк, а особенно её голос. Надрывные композиции идеально подходят к настроению ленты. Интересно, что именно в моменты музыкальных номеров мир словно бы окрашивается яркими красками, давая понять, что в мире грёз и музыки героине находиться куда приятнее чем в реальном. И да вполне закономерный финал ленты, тем не менее выводит из себя, заставляя злиться на несправедливость мира.
Этот фильм очень непросто досмотреть до конца, сильно мешают освещение и операторская работа, но если продраться сквозь техническое несовершенство, можно увидеть одну из самых драматичных историй нашего времени.
В чересчур жестоком и агрессивном мире, доброта — это непозволительная роскошь.
Первоначально, не хотелось писать никаких рецензий на фильм, и единственным желанием было поскорее забыть все, что было только что просмотрено. Но, в итоге, я все же решила поделиться ощущениями.
Кинокартина «Танцующая в Темноте» вызвала спорные эмоции. Меня не покидало ощущение, что я смотрю не фильм, а всего лишь реальную съемку одной человеческой жизни, а точнее несчастной женщины любящей музыку и мечтающей о лучшей жизни для своего сына. Сложно, очень сложно высказывать свои чувства, потому что последние кадры до сих пор стоят перед глазами и играют на нервах.
Как уже было отмечено, кинокартина рассказывает о женщине по имени Сельма, иммигрирующей в Америку, для того чтобы суметь оплатить дорогостоящую операцию своему сыну. И также, у нее имеется мечта — выступать на сцене и играть в мюзиклах. Мир Сельмы наполнен музыкальными ритмами, и порой она настолько окунается в свои мечты, что забывает об опасностях, существующих на месте ее работы. Тем временем, она все же работает днями и ночами и терпеливо собирает средства. И, однажды, Сельма неосторожно рассказывает о своем несчастье и об упорном труде одному из знакомых, а у него, тем временем, оказывается существуют серьезные денежные проблемы.
Человеческая низость, подлость, жестокость, бесчувственность — вывернута наизнанку и продемонстрирована зрителю. Неуемный гнев охватывает душу, когда наблюдаешь за поступками некоторых персонажей. Не буду скрывать, от одного из них просто-напросто воротило. Глядя на главного отрицательного героя, начинаешь понимать, что нельзя доверять никому в этой жизни, абсолютно никому, даже если ты чувствуешь, что человек тебе близок по духу, в важный для него момент, он без оглядки тебя предаст, подставит, унизит и еще выставит виноватым. От невероятного ощущение реальности всего происходящего, порой, перехватывало дыхание. В фильме, также, продемонстрирована интересная линия об отношении окружающих к тем, кто по их мнению являются не от мира сего. С одной стороны, их можно понять. У меня тоже возникли размышления на тему того, как бы я отнеслась к подобному человеку, будь у меня выбор осудить его или помиловать. С другой стороны, в нынешнем материальном мире, обществу сложно воспринимать людей наподобие Сэлмы. Их сложно понять, а соответственно, из-за предвзятости, возникают различные догадки о том, что происходит в их головах, а из этого вытекает то, что такие люди способны на любые безрассудные поступки. Подобные люди расплачиваются за свою душевную простоту, доброту, инфантильность и доверие к окружающим. Они произносят слова, которые не следует произносить и молчат в тех случаях, где следует говорить. Они не способны защитить себя и побороться за свое существование. Здесь в пору привести поговорку «Спасение утопающего — дело рук самого утопающего».
Минусы в этом фильме безусловно имеются, и их не мало. Но, главный и самый основной — это музыкальные вставки. Я, лично, не являюсь поклонницей мюзиклов, особенно в кинематографе. И музыкальные отступления напоминали мне порой индийские фильмы. Я понимала задумку и прекрасно осознавала, что режиссер демонстрирует нам полет фантазии Сэлмы, в которой она звезда, всеми любима и обожаема, но, мне этот факт пришелся не по душе и в связи с этим, впечатление о фильме было в некотором роде испорчено.
«Танцующая в Темноте» не из тех фильмов, которые захочется пересматривать вновь и вновь. Чересчур он удручающий и реалистичный. Вызвал разнообразную гамму эмоций. И, в большей степени, это конечно же ярость и отвращение к человеческой натуре. Тем не менее, кинокартина наполнена поучительными моментами, над которым не помешало бы поразмышлять.
Скажу честно, сложно начать данную рецензию с какой-то определенной мысли, потому что об этом фильме много не скажешь, о нём нужно молчать и всё пережевывать внутри. Тем не менее, позволю себе пару слов.
Это 2-ая лента Триера, которую мне довелось посмотреть после 'Рассекая волны'. И снова в центре внимания бедная женщина под прессингом, перед которой стоит тяжелый моральный выбор. И которая совершает жертвоприношение в итоге.
Странная Сельма... А ведь она могла бы жить... Но странная ли? А те, кто считает её странной, сами наверняка чисты и непорочны? Да вряд ли. Странное на самом деле окружение, которое не понимает, что для некоторых есть вещи поважней своей репутации и даже жизни, особенно когда дело касается собственного ребёнка.
Многие, посмотрев 'Танцующую в темноте' скажут: муть, скукота и бла-бла. Но если Вам нравится думать над фильмами, рассуждать, искать смысл и не сдаваться, то не слушайте никого. Этот фильм открывает глаза на те простые истины, которые почему-то забыты многими в наше время; о том, что действительно ценно для человека, а что мишура.
В общем, кино получилось отличным! Триер гениален, Бьорк блистательна, музыка на вкус, но композиция 'I've seen it all' - шедевральна!
Творчество Ларса фон Триера есть явление в кинематографе, представляющее собой целый пласт, без которого наши взгляды на многие вещи были бы совсем иными, без которого само кино было бы совсем иным. Это есть реализм, а не красочная цветастенькая голливудская мишура. Это то, что приковывает тебя к креслу, заставляет отбросить все посторонние мысли и проблемы. Ты смотришь только на экран и тысячи маленьких импульсов стучат у тебя под кожей.
Фильм 'Танцующая в темноте', к счастью, не стал исключением. Кино о многом, и написать о всем не представляется возможным. Хочется сказать о том, на что многие не обратили внимание, но что мне кажется крайне важным для понимания этого фильма.
Это кино во многом об Америке. Кино о том как 'хваленая демократическая система' может просто взять и уничтожить человека, беззащитную слепую эмигрантку, просто защищавшую свои честно заработанные от притязаний американского полицейского. Чтобы приговорить к смертной казни достаточно того, что женщина якобы не особо слепа, да еще и из коммунистической страны - значит ненавидит Америку. Повесить!!! Проще простого, чего же непонятного. Правосудие в действии! А то, что она собирала деньги на операцию своему ребенку, работала в 2 смены, фактически ничего не видя, кому это интересно. Американская справедливость восстановлена. А девушка? Она не задумываясь идет на смерть ради своего ребенка, более того внутри себя она танцует...Особо жесткими сценами фильма представляется концовка. Несчастную женщину ведут на казнь, а она представляет себе сцену из мюзикла. На самом деле трогает, на самом деле страшно...
Советую посмотреть тем, кто хочет получить новую пищу для размышлений.
