Что Вы обычно говорите после просмотра фильма, который не вызвал эмоций и не заставил думать? Вы говорите, что кино не понравилось. А что обычно бывает, если смотрите что-то элитарное, классическое и надо проявить такому фильму дань уважения. Даже если не вызвало ничего кроме зёва, ответите что-то вроде: да, хорошее кино. А ещё поставите оценку, скажем, восемь. «Ну надо же накинуть за то, что один из первых фильмов на данную и тему и всё такое. Не быдло же я какое-то, чтобы говорить о ТАКОМ фильме плохо».
Главный герой узнаёт, что болен. Осталось жить полгода. Через боль и страдания, он узнаёт о тщетности своей жизни. Через какое-то время, после загулов и кутежа, решает сделать что-то действительно стоящее…
Вот примерно и весь сюжет, растянутый на 2, 5 часа. Что вынудило посмотреть это кино. Рекомендации на КП. Положительные отзывы. Культовый Режиссёр, автор «Семи самураев».
В фильме есть всегда актуальные проблемы. Бюрократия общественного комитета, которая посылает в департамент по делам строительства, здоровья, природы, детства и т.д. Философствования героя по поводу своей жизни. Кстати, надо сказать, что ещё не встречал в жизни героев Чехова и Достоевского. Т. е. «маленького человека», который во взрослой жизни скромно опускает голову, когда его отчитывает та, кто, например, в дочери годится, кто скромничает кого-то о чём спросить, не то, чтобы попросить… Кто в свои уже можно сказать, старческие годы, ведёт себя неуверенно и стеснительно. И это в фильме начальник! Не верю. Такого в жизни просто нет.
Узнаёт, что у него болезнь и после этого сразу перед его глазами проносится вся его жизнь, большую часть которой он потратил на… не на что. В надежде хоть как-то забыться, и насладится жизнью, уходит в отрыв со случайным приятелем из питейной. Этот парень из заведения образован, он честный, обладает особым сочувствием и эмпатией, так что в загул отправляется с главным героем, дабы поддержать его. Заметьте, что это минут сорок из фильма, а наблюдать, что ты уже несколько раз видел в фильмах, просто скучно.
Чтобы оставить после себя хоть что-то, чем можно было бы гордиться, главный герой строит парк. Руководит постройкой и заботится о том, чтобы парк был обязательно сооружён. Герой Ватанабе сталкивается с преградами, которые идут в разрез с его жизнью и характером. Ему приходится бороться, хотя на это в фильме уходит совсем мало времени.
На историю, которая укладывается в пару предложение уходит 2,5 часа. Сухой и не эмоциональный Ватанабе узнаёт, что ему жить остаётся полгода. Далее экзистенциальные думы приводят его к кутежу, а потом к тому, что он в жизни никогда не делал с любовью и пониманием – он руководит постройкой парка, преодолевая все трудности. Оставляя тем самым после себя хоть что-то для других людей и таким образом, оставляет после себя хоть что-то полезное. С момента производства прошло более 60-ти лет!
Кино, которое может вдохновить на новые свершения, например, чтобы снять что-то для нового поколения людей. Вот, на что рассчитан данный фильм, ну и на редких людей, которые восхитятся фильмом.
Возможно, для правильного понимания ленты нужно быть японцем, знающим свою историю, т.е. историю своей страны. Менталитет, мол, у начальников в этой стране такой, скромнее забившейся мыши в углу и т.д.
Вообще, если размышлять о том, почему старое кино воспринимается так, можно задаться следующими вопросами.
Почему никто не читает древнеэллинскую литературу или средневековую? Может быть, потому что она устарела для среднестатистического образованного человека? Про необразованных не говорю, для таких всё гуано, потому что гуано, а читать? «Кому это надо - очкарикам». Так вот сложно оценивать то, что полвека назад считалось гениальным, ведь на сегодняшний день есть более удобоваримые вещи, которые смотришь с большим интересом. Например, «Достучаться до небес» или «Пока не сыграл в ящик». Вот как-то с большим энтузиазмом воспринимаешь вещи более современные, хотя понимаешь, что есть в киноискусстве то, какое явилось столпами… Но почему же никто из образованных людей не двинутых на литературе не читает, таких отцов литературы, как: Алкей,, Анакреонт, Алкман, Пиндар, Вакхилид, Сапфо ( кстати, первая женщина, заявившая о существовании лесбийской любви).
Или представителей Средневековьяя: Петрарка, Рабле«Гаргантюа и Пантагрюэль». По мнению, известного учёного, Бахтина, является одним из авторов, заложивших основы современной европейской литературы, Мишель де Монтень, Эразм Роттердамский, Томас Мор, Лопе де Вега. Да чего там говорить, Шекспира многие читали запоем?
Когда я был моложе, я мог накинуть пару баллов за то, что что-то являлось одним из первых в жанре. Но я живу в 21 веке и я не профессиональный кинокритик (хотя и они многие классику не особо любят), чтобы гобы говорить о том, что на что повлияло и откуда корни. Говорю о том, насколько интересно смотреть кино сейчас. Вывод простой, кино одно из первых такого рода, но банально скучное и даже если искусственно выдавать такую мысль, дескать, без этого не было бы другого… нет, было бы. Если бы не один режиссёр, бесспорно талантливый, то другой. Как с радио, в России придумал Попов, в Италии - Гульельмо Маркони, в Германии - Малон Лумис, в США — Дэвида Хьюза и т.д. Везде праздник Дня радио связан с разными людьми. Так уж в природе есть, не один, так другой примерно в это же время.
Вот тебе и Куросава… А вообще, прежде чем заявлять о том, что фильм дескать, рассчитан на особую аудиторию с мышлением, которое сможет заметить мелкие меткие вещи… Почитайте уж лучше что-нибудь умное, наподобие Ницше, Фрейда или более простое, но также элитарное Томаса Манна. Голова работать чаще будет, нежели смотреть кино, в котором нет особой философии. Ну, или есть, но на уровне: «Пойдём, браток, на кухне побазарим за жизнь».
'Жить' был первым появившимся в моём вочлисте произведением и все эти чёрт знает сколько лет мозолил глаза на самой верхушке списка планов, да как-то руки не доходили. Наконец-то дошли.
Садишься с мыслью 'ох, старые фильмы про умирающих... Не сказать чтобы новые пестрили разнообразием, а уж что говорить о прародителях'. Но нет, Куросава не предлагает выводы, к которым впоследствии пришли 'Достучаться до небес', 'Жизнь за год' и 'Пока не сыграл в ящик', он переступает через них ещё в самом начале. Действительно ли человек должен прожить свои последние дни, утопая в тупой гедонистической яме, исполняя все мельчайшие фантазии, которые приходили ему в голову до встречи с диагнозом? Посетить египетские пирамиды, Китайскую стену, прыгнуть с парашюта и устроить групповушку? Да, это вполне подходит для индивидуалистической американской культуры. А что насчёт коллективистских культур? Кандзи Ватанабэ жалок, противен даже себе и со стороны кажется просто червём, но внезапно понимает, что будущее всё-таки есть, а значит есть и возможность реализовать себя через улучшение этого будущего для следующих поколений.
Люди редко ценят то, что у них есть, пока у них этого не отнимут. Возможно, именно поэтому спортсмены-паралимпийцы зачастую добиваются больших результатов, нежели их здоровые коллеги. Экзистенциональная философия выделяет страх смерти, заставляющий человека ощутить свою ничтожность перед бесконечностью Вселенной, как одну из основных сил, подталкивающих к поиску смысла своего существования.
В данном фильме как нельзя лучше показаны, как минимум два ответа на этот вопрос. Самым очевидным может показаться, что если твои дни сочтены, то стоит взять от жизни всё. Вот только так ли уж много это даст на самом деле? Нет. Даже осуществление самой безумной мечты, если оно связано лишь с прожиганием тех немногих дней, что ещё остались обречённому, не даст ему удовлетворения, а лишь превратится в горечь за бесцельно прожитые дни. Каждому человеку хочется, чтобы его запомнили. Многим хватает лишь памяти родственников, но кто-то станет стремиться к большему. Иногда человек начинает желать даже не того, чтобы запомнили непосредственно его, а чтобы в памяти людей остались его дела, даже если в итоге само его имя и изгладится из истории. Сделать что-то не для себя, но для других. Это самый достойный выбор, но и самый сложный. Часто на него решаются лишь те, кто сознаёт, что им уже нечего терять, поскольку цена может оказаться очень и очень высокой. Но именно те, у кого хватает смелости или обречённости дойти до конца, достойны называться людьми.
Очень часто мы начинаем ценить что-то, только потеряв это. Так и главный герой фильма, по настоящему начинает ценить жизнь, только оказавшись на пороге смерти. Ему поставили диагноз - рак желудка - и ему осталось жить несколько месяцев. Оглянулся он на прожитую жизнь и стало ему очень грустно: дерево не посадил, дом не построил, а сына хоть и вырастил, но у них не самые лучшие отношения и тот ждет смерти отца, чтобы получить наследство. И наш герой запил – очень трудно ему трезво смотреть на свой мир. Так бы он наверно и прожил оставшиеся дни, если бы не встреча с девушкой, которая очень любила жизнь. Время, проведенное с ней, вызвало у него в душе очень хорошее чувство. Не любовь, нет. Точнее, любовь, но не к ней, а к жизни. Он тоже захотел чувствовать каждое мгновенье, радоваться и огорчаться, помогать другим, сделать что-то полезное. И он решил, что время, отведенное ему судьбой, проживет по другому. Он будет жить…
Акира Куросава снимает хорошее кино. Он умеет показать историю, которая стара как мир, по-новому. В итоге у него получаются фильмы, которые, не смотря на свой возраст, прекрасно смотрятся и сейчас. Кроме того, очень интересно в его фильмах находить приемы, которые потом будут использовать другие режиссеры – Даррен Аронофски явно смотрел фильмы Куросавы и взял из них кое-что. Например, в «Фонтане» есть сцена, в которой герой Хью Джекмана идет по улице, погруженный в свои мысли, и вокруг не слышно ни звука. Так длится несколько секунд, а потом его чуть не сбивает машина. В этот же момент «включаются» звуки: шум машин, голоса людей и т.д. Или у него же в «Реквиеме по мечте» есть сцена, в которой героиня Эллен Берстин идет по улице в немного замедленном темпе, а все остальное вокруг (люди, машины) движутся, так сказать, с ускорением. Похожие сцены есть в «Жить».
Интересно было наблюдать за тем, как режиссер показал бюрократическую систему того времени. Больше пятидесяти лет прошло, а по сути ничего не изменилось: будь-то Япония середины века, или сегодня у нас.
«Я не могу себе позволить ненавидеть людей. У меня нет на это времени» (с)
С кинолентой Куросавы я познакомился благодаря другому фильму, но вот сравнивая большинства фильмов, именно этот фильм сильно произвёл на меня впечатление на размышление о жизни.
Главный герой - Kандзи Ватанабэ, обычный трудяга, который работал постоянно и не замечал ничего вокруг, но вдруг ему диагностировали рак желудка, и с этого момента мировоззрение гг меняется. Сцена за сценой показывают атмосферу одиночества главного героя, будто он оторван от всего мира, осознания прожитой попусту жизни, после которой он ничего не оставит. Ведь жить осталось недолго и он решается оставить после себя стоящее для людей.
Фильм является одной из серьёзных работ Куросавы, который поднимает сразу несколько тем (о смысле жизни и т.д.), держит эмоциональную атмосферу на уровне депрессии и правильно передает те же ощущение, что испытывает гг.
Несмотря на свой возраст, Икиру до сих пор остаётся одним из хороших фильмов в японском кинематографе который насильно оставляет впечатления, как и большинство фильмов Куросавы.
И пока не поздно, не забывайте о том, что дело всей жизни — это не дело, а жизнь…
Давно собирался посмотреть этот фильм. Сегодня это произошло. Сказать, что я под впечатлением - ничего не сказать.
В чем смысл жизни? Хотя бы раз каждый, вероятнее всего, задавал себе этот вопрос. Мы не можем знать наверняка, что там дальше, после жизни, будет.
Но ради чего же мы живем? Человек разумный едва ли будет доволен ответом: ради продолжения рода. А что если для того, чтобы оставить свой след в этом мире и остаться светлым воспоминанием в умах людей?
Фильм повествует историю пожилого чиновника, узнавшего о том, что совсем скоро умрет от рака. Совместно с безысходностью к нему приходят мысли о том, что за много лет он так и не жил. Вся его жизнь до рокового события уместилась в одной табличке и паре-тройке воспоминаний. И он бросает вызов жизни, стараясь изо всех сил ее обуздать, ведь когда-то давно он упустил ее из своих рук, потихоньку превратившись в 'мумию'.
Немаловажную роль в осознании вектора движения последних месяцев главного героя сыграла его подчиненная, молодая девушка с совершенно отличным от всего этого бюрократического болота подходом к жизни.
Он решил направить все свои силы на то, чтобы сделать парк в том месте, где в нем действительно нуждались люди. Ради осуществления задуманного он прошел все 'круги ада' и, таки, добился своей цели.
Он точно жил! Это доказал парк, который появился благодаря нему (вот так полгода его жизни еле уместились в целом парке), это доказали те люди, которые чтут его память и тот человек, что изменился благодаря нему к лучшему.
Это одна из немногих картин, которую обязательно надо посмотреть! Спасибо всем тем, кто работал над ней.
- Я не могу себе позволить ненавидеть людей. У меня нет на это времени.
Японский режиссер Акира Куросава один из моих любимых деятелей кино. У него ряд потрясающих и замечательный фильмов. Сейчас перед нашим вниманием одна из таких его картин - лучших. Как известно воодушевившись повестью под названием «Смерть Ивана Ильича» Толстого, Куросава и снял это кино. Признаться честно, оно одно из моих любимых фильмов, что я видел. Драма очень сильная и глубокая. Она заставляет задуматься, что-то переосмыслить. Фильм удивительный, и я особенно ценю и его выделяю.
Мы видим историю пожилого мужчины. Доктор поставил ему смертельный диагноз. Старик об этом ни кому не сказал. Он вдруг понял, что жизнь прожита зря. Сын и родственники пренебрегают им, всю жизнь он занимался заурядной, пустой работой, ничего не сделал полезного. Пожилой мужчина решает что-то оставить после себя. Он становится настоящим борцом и идет против системы, помогая простым людям. Коллеги смеются над ним, он проходит ад бюрократического мира, ему угрожают, но герою нечего терять, и он идет до самого конца…
Жизнеутверждающее кино, дающее интересную тему, на которой будут в будущем сняты много еще любопытных фильмов. Я сразу вспоминаю такие картины, как «Достучаться до небес», «Пока не сыграл в ящик» и «Гитара». Все эти драмы хорошие, но это японское кино еще лучше. Оно более глубокое, мощное и какое-то невероятно трогательное, берущее за душу.
Не могу не сказать про Такаси Симура. Он сыграл так душевно, так пронзительно чисто. Его игра заставляет плакать, сопереживать зрителя. Данного его героя я не забуду никогда. Кстати, очень странно, что ни все зарубежные кинокритики заметили этот фильм и его игру в свое время. Убежден, что картину западная пресса недооценила, и она заслуживала внимания и конечно номинацию на Оскар в категории иностранный фильм.
Этот фильм о самой жизни, такой, какая она есть. О нас самих, о наших буднях, судьбе, человеческого тепла и одиночестве, а оно у нас каждое свое. История полная сожаления и драмы, бьющая в самое сердце. Есть такие фильмы, которые к просмотру обязательны, и этот именно такой, я уверен в этом.
«Жить» - японская драма 1952 года и культовый черно-белый фильм Акиры Куросава. Об этом фильме не нужно говорить, о нем не нужно рассказывать, его нужно просто посмотреть и прочувствовать. Тут без слов, картина сильнейшая. Внимания по сей день заслуживает.
Господин Ватанабе перед смертью решается буквально искать смысл жизни. И каким способом, недалекий человек, всю жизнь проживший в серости и отсутствии размышлений над собственной никчемностью, будет искать конечную цель, к которой вели все эти годы бессмысленной работы и бессобытийного существования?
Наблюдая за Ватанабе, мы видим, что помощи и совета он ищет в людях, которые по его мнению, знают смысл и цели в жизни. И тут режиссер нас возвращает к своим раздумьям, что каждый человек, это огромная личность со своими красотами и недостатками.
Каждый встречный, советует Ватанабе как жить и как преодолевать боль. Эскапичный писатель, считает что жизнь в прожигании, в удовольствии, и также решает, что болит-то сердечко у господина Ватанабе, из-за скучной жизни без внимания обращенного к самому себе. Собственный брат считает, что причина существования и изменения человека, в любви к женщинам. Веселая молодая подчиненная, уверена что счастлива, только когда развлекается и ест. И лишь, после общения с ней, после ее отторжения, наш герой понимает что смысл, возможно, в любви к человечеству.
Актеры, под стать времени, театрально переигрывают (большинство известно по другим фильмам Куросавы). Операторская работа по канонам периода камерная. Музыка гротескная.
Протагонист будто выпрыгнул из творчества Горького и Достоевского. Низшее существо, которое должно совершить великое дело. По мнению Куросавы великим делом для него самого было, снять этот фильм, в ответ на неразборчивость и падкость японской бюрократической системы. После полувека с момента выхода фильма, глядя на развитие Японии после войны, серьезно задумаешься, а может ведь быть, что этот самый маленький человек, (который, видимо, от познания тщетности бытия как-то решился перерезать себе горло) реально изменил системность целой страны.
А почему бы нет? Разве, человечек, поменявший мировой кинематограф, не мог поменять убеждения и самосознание целой страны?
Я жизнь свою провел в конторе, Но смерть ко мне явилась вскоре. И понял я, что нет других путей на небо Как только через дверь жилищного отдела.
Человек, действительно, почти никогда не задумывается о том, что значит жить в глубоком, философском смысле этого слова. Тому, как известно, есть несколько причин: 1. Он сам являет собой живое существо со всеми вытекающими последствиями. Это значит, что он будет видеть и отбирать в окружающей среде только то, что представляет практический интерес, что выгодно, комфортно, полезно и т.д. В любом предмете, в любой ситуации, в любом поступке или жесте он способен оценить только коэффициент полезности/враждебности, но не саму вещь целиком. 2. Конечно, человека можно было бы перевоспитать и отучить от детерминированного природой мировоззрения (см. грандиозное предприятие христианства), но вот беда…Сама среда сегодня ориентирована на полное забвения вопросов смерти и небытия. Своей систематичностью, регулярностью, порядком и безопасностью, развлечениями и заботой о себе, забвенями (работа в офисе, регулярное питание, шопинг, даже ПДД!) она лишь укрепляет привычную сенсомотрную схему раздражение-анализ-реакция, доводя ее до совершенства и фактически превращая человека в живого мертвеца. Вкупе с другими причинами жизнь оказывается всесильным, непобедимым и неуловимым Богом, одолеть которого почти невозможно…И Куросава хорошо это понимал.
Поэтому-то он намеренно избегает излишнего пафоса и эпичности. Хотя сначала история предстает как некая излишне романтизированная повесть о смерти настоящего человека («Ecce homo. Узри человека, несчастная» - как говорит один знакомый героя официантке). Но в том-то и гений Куросавы, что из фильма постепенно исчезают один за другим все слишком утрированные элементы. Остается только страдание одинокого, старого человека, Ватанабе-сана и его удивительная неколебимая решимость.
Относительно последней многие могут возразить, что ее возникновение объясняется сознанием героя о скорой кончине (так и рассуждают его подчиненные, собравшись на поминки). Но режиссер ясно дает понять – этот фактор является не катализатором, а напротив ингибитором! Т. е. болезнь суть дополнительная ноша, трудность (к миллиону прочих), которую он обязан вновь и вновь, день за днем преодолевать, двигаясь к намеченной цели.
А ведь, кажется, что цель не Бог весть сколь значимая. Не преобразовать мир, не создать новую философскую систему или изменить политический режим…А всего-навсего построить детскую площадку. И опять Куросава выводит художественный рассказ в плоскость нашей реальности. Ведь претворение в жизнь, столь парадоксально скромных масштабов, задачи, оказывается поистине героическим поступком в уже описанном нами мире строгих сенсомоторных схем.
Первое, что преодолевает персонаж – это сенсомотрную копию, симулякр, клише самого себя (при помощи молодой, непорочной, чистой и здоровой телом и духом девушки – бывшей работнице его отдела). Именно это, а также его неколебимая решимость приводят в недоумение сослуживцев и начальство (и даже бандитов), которые вынуждены отступать перед его силой духа, истинным и внутренним источником человеческой мощи, творящим из самых недр иссушенного, сгорбленного (заметьте, как герой все сильнее клонится к земле, тише, но тем более убедительно говорит), старческого тела.
Нельзя не заметить особенности стиля Куросавы. Чуть ли не весь фильм построен на крупном плане, который длится подчас едва ли не по пять минут. Но что читается на лице Ватанабе? Страх, удивление, стыд…Но вот фотография на его могиле…Крупный план...Решимость, умиротворенность. Интересно также, что последние пятьдесят минут картины воссоздают образ Ватанабе по кусочкам воспоминаний сослуживцев (прием, блестяще опробованный в «Расемоне»). Постепенно, он окончательно проясняется и предстает во всей своей глубине как коллегам по службе, так и зрителям. Режиссер намеренно ставит их на одну ступень, показывая, что протагонист для его коллег столь же не реален, как и для нас…Действителен только мир, где нужно зарабатывать деньги, чтобы ЖИТЬ. А это просто история…Так ведь?
Классический фильм Куросавы о стареющем служащем мэрии, узнавшем, что у него рак и что его ждёт скорая смерть.
Этот шедевр великого японца удивительно синтезирует японское мироощущение и корпоративность с европейскими гуманизмом и свободным выбором индивида. Причём делает это психологически тонко и художественно новаторски. Трёхчастная структура с прологом о смерти изложена с позиции автора (пролог), самого героя (пьяный трип в отношения с сыном и в ночную жизнь), ангела жизни (сюжет с девушкой, ушедшей из бюрократии в производство) и могильщиков (поминочный разговор бюрократов), создавая картину насколько объективную в отношении главного героя, настолько и расширяющую пространство фильма новыми темами.
А тем этих несколько (как и способов их рисования):
Свобода накануне смерти. Как всё-таки витиевато устроена жизнь - незнание о дате смерти делает нашу жизнь нескончаемой с нескончаемым же количеством шансов, что и заставляет подчиняться определенному порядку вещей, быть не собой, а членом корпорации. Дата смерти увеличивает шанс осмыслить (наполнить смыслом) существование. Куросава меняет понятия местами: продолжая жить, его персонаж остался бы мумией, умирая, он стал человеком. Неслучайной становится поэтому очередная связь японца с русской литературой - после Горького в экранизации 'На дне' им использован мотив 'Смерти Ивана Ильича' Толстого. Это и указывает на наличие моста из корпоративной Японии в гуманистический свободный рай индивидуализма) Sorry, что не удержался от сарказма. Но, скорее, это от инфляции слов вокруг подобного понимания свободы. Однако ж Куросава совсем немного добавляет менторских интонаций в этот сюжет. Зато сталкивает лбами (и тут до конца неясно - сатира ли это или метафора?) японский театр масок, явленный в бюрократической галерее и скорбно-весёлый мир надежды и безысходности девушки и старика из второй части триптиха, разыгранный почти по заветам Станиславского и не без влияния европейского экзистенциального и абсурдистского театра. А тут выстраивается и тема # 2
Отчуждение. Куросава мастерски раскручивает даже не конфликт, а именно отчуждение сына и отца, равно как и вообще поколенческий разрыв отцов и детей. Флешбеки тонко высвечивают момент этого разрыва. Попытка вернуть утраченную юность натыкается на непонимание той самой девушки, воплощающей энергию и надежду молодости... Поэтому искать искупление пришлось еще раньше, в детстве, а именно - в детской площадке.
Бюрократия. Выше поминалось, что бюрократы - это театр масок. Последняя треть фильма - срывание этих масок, прошедшее и через сатиру и даже карикатуру. Но Куросава предпочитает испытывать сочувствие и к ним, выдавая их конформизм как необходимость притворства, вынужденность в подавлении естественного состояния свободной личности. Любопытно ещё и то, что режиссёр осваивает тонкости и детали этого мира то ли зная их изнутри, то ли благодаря чудовищно развитой интуиции своего гения... И пусть всего лишь один смог заразиться вирусом жизни, но финал, скорее, сохраняет эту надежду жить.
