Название данного фильма, скорее всего, говорит о том, что хотя бы раз в жизни стоит рискнуть и сделать то, чего не ожидал от самого себя. Возможно, именно тогда можно поправить своё духовное и материальное положение. Интересно, но именно те люди, которые рисковали, добились в своей жизни невероятных результатов. Замечательный пример миллиардер Ричард Брэнсон, который владеет существенной долей инфраструктуры Великобритании. И сейчас, когда ему под шестьдесят, ему остаётся только пожинать плоды своих рисков и трудов. Ведь когда-то ему приходилось очень сложно и приходилось ставить на карту всё. Также и в фильме.
Продюсер перестаёт быть совладельцем звукозаписывающей компании. Из-за постоянных загулов и пьянок, к нему нет больше доверия. Несмотря, на все неприятности, он настоящий меломан и продолжает оставаться специалистом в своей области. Случайно, он встречает девушку, в которой видит настоящий музыкальный потенциал. Между ними завязывается дружба, которая должна к чему-то привести…
Сложно говорить о том, почему у фильма не столь высокий рейтинг и он не очень популярен. Ведь по идее, это инди кино, которое рассчитано, наверное, больше на любителей. И это, несмотря на то, что в фильме есть Марк Руффало и Кира Найтли. Есть такие сцены, которые понятны только немногим, например, что такое делать музыку на улице или в порыве гнева выбросить что-нибудь из автомобиля в порыве негодования.
В этой киноленте есть то, чего безумно не хватает многим лентам. Местами есть то, что можно назвать энергетическим драйвом. Примеры записи на улице. Есть какая-то мелодраматическая линия. С кем будет героиня Найтли? Со своим бывшим, тоже творческим человеком, но который раз предал её или с продюсером, с которым возник творческий союз?
Вообще, тема взаимопонимания для меня в творческих союзах достаточно ясна. Потому, как сам учился там, где очень много творческих людей. Как вывод, убеждён, что между такими редко возникает понимания. Соответственно, и браки между людьми, которые каждый сам на себя тянут одеяло, очень мало или проще – такие браки недолговечны.
Будучи знакомыми с творчеством Джона Карни, скептики разгромят этот фильм, нарекая на его практически идентичность с предыдущей, прославившей режиссёра работой «Однажды». Однако, несмотря на это, всегда можно остаться ценителем исключительно результат, вышедшего в сей раз эстетически прекрасным.
История, взятая за основу, совершенно заурядна, но всё выполнено постановщиком не как спекуляция на старой теме, а скорее как прекрасный деферамб классике кинематографа. Между прочим, чем отчасти и примечательна эта лента, писательские потуги Карни не ограничились лишь пробами пера на сценарном поприще, но и были хорошо проявлены в стихах, на которые положили музыку и гордо разместили среди основных достопримичательностей картины. Также, было громко заявлено, что исполняли песни сами актёры, что оказалось в пору эксперементальному настроению персонажей, а сыграли их Кира Найтли, Марк Руффало (он, кстати, не пел) и Адам Левайн. На первом плане здесь, конечно, тандем Найтли и Руффало, отлично сработавшихся и невероятно обаятельных артистов.
В этом фильме есть что-то действительно уютное и укромное для сердца зрителя, а трогательные эмоции стали просто настоящей отдушиной прошедшего года.
«Вот что я люблю в музыке – даже самая банальная сцена внезапно наполняется великим смыслом. Все банальности вдруг превращаются в бриллианты, когда звучит музыка».
Забавно, что эту фразу, произнесенную персонажем Марка Руффало, с таким же успехом можно отнести и ко всему фильму. На мой взгляд, в нем нет ничего особенного – самая что ни на есть простая история о неудавшихся отношениях и последующих поисках самого себя. Предсказуемы и повороты этой истории. А из всех героев меня привлек только Дэн (спасибо Марку Руффало, блестящий все-таки актер) - продюсер, успевший взлететь и упасть, находящий вдохновение в алкоголе, с трещинкой в сердце, но все еще пытающийся нащупать новые горизонты.
На все это можно закрыть глаза, ведь во главе всего – музыка. Она и есть главный герой - яркий, живой, заполняющий любую пустоту. Музыка становится источником вдохновения не только для героев, но и для зрителей. Мне, правда, этого вдохновения хватило не намного. Да и песни, которые пела Кира Найтли, продержались в моем плейлисте чуть больше пары дней. Возможно, дело в самих песнях. Будучи легкими и ненавязчивыми, они столько же легко выветриваются из головы. А возможно, все дело в Кире Найтли и ее довольно-таки заурядных голосовых данных.
Что ж, вопреки утверждению Дэна, музыка не делает этот фильм бриллиантом. А всего лишь добавляет немного ярких эмоций, так порой недостающих в нашей повседневной жизни. Фильм получился жизнерадостным и легким. Настолько легким, что едва ли оставит след в душе искушенного зрителя. Но таким уместным в летний вечерок для просмотра в компании или без.
О, этот фильм поистине глоток свежего воздуха в индустрии легкого кино, выгодно выделяющийся среди изъеденных молью банальности и фальши мелодрам. С первых нот нежной песни Киры Найтли об одиночестве в большом городе, я поняла, что это мой фильм и моя музыка.
Какой драйв, какая самоотдача! Как же хотелось пританцовывать под каждую песню, исполняемую музыкантами с такой искренностью, с такой любовью или меланхолично покачиваться в такт треку о поруганных чувствах и разочаровании. Честное слово, я трепетала от удовольствия, подобно волнующейся струне скрипки. В который раз убеждаюсь, как приятно смотреть за людьми, которые наслаждаются тем, чем они занимаются. Даже концовка у 'Хоть раз в жизни' достаточно оригинальна: никаких тебе 'они нашли друг друга в сумрачных закоулках Нью-Йорка' или ' на утро они проснулись знаменитыми', просто жизнь, которая течет и изменяется, как бы ни хотел верить герой Марка Руффало в обратное. Видимо, Джон Карни питает нежную привязанность к музыкантам: иначе как объяснить ту теплоту, с которой он снова и снова рассказывает о творческих людях (см 'Однажды')?
Кира Найтли наконец поняла, что не в количестве ужимок счастье и потому смотрелась весьма органично, да и пела неплохо, Руффало, изрядно потрепанный, все равно не теряет своего мужского обаяния, а Адам Левин неожиданно трогательно смотрится в очках, а потом и с бородой, эдакий пай-мальчик, которому слава сносит голову, и песни его тут звучат почему-то интереснее, чем в реальной жизни. Музыка? Музыка прекрасна! Здесь тебе и романтические баллады, и умилительное кантри, и танцевальные треки, и даже немного эксклюзивного рэпа (его было слишком мало!) от Си-Ло Грина. Ожидала от фильма милого летнего развлечения, а получила слишком милое летнее развлечение, чтобы оценить его ниже более, чем достойной оценкой. Сама себе удивляюсь, но ведь это было действительно здорово! Солнечно, жизнерадостно, искренне и очень музыкально!
Для подобных фильмов (немного тоскливых, но с проблеском надежды) у меня есть отдельная, особенная, полка. Своего рода неиссякаемый источник пробуждения, вдохновения, что ли..
Начать с начала. Сложно, иногда невозможно. Да и, согласитесь, не всем выпадает шанс (не говоря уже о втором или третьем). Тем более, в таком сомнительном виде. А вдруг ничего не получится? У того, у кого ничего нет, просто остается один выход: наверх (вспомнился Кирк Дуглас).
Общество талантливых людей всегда заражает. Когда собираются вместе совершенно разные люди, чтобы что-то сделать вместе не ради денег, а ради интереса - это поистине прекрасно. Это воодушевляет. Немного жаль, что музыки в фильме не так уж и много.. Мне хотелось бы послушать этот уличный альбом. Скажу, больше, если бы его продавали, я бы его купила сразу после просмотра. Но, с другой стороны, фильм наполнен смыслом и затрагивает достаточно серьезные темы, при этом легко и ненавязчиво.
Очень тонкий фильм, который безусловно выбивается из серой массы. Довольно оригинальное начало. Безусловная магия между главными героями. Такие простые непростые герои. Проблемы взаимоотношения полов, отцов и детей, мира музыкальной индустрии, талантов, потери/обретения себя. Жизнь, как она есть, через призму человека, который умеет расслышать и разглядеть в кажущемся простым, то особенное, что в нём есть.
«Вот что я люблю в музыке – даже самые банальные сцены внезапно наполняются великим смыслом. Все банальности, они вдруг превращаются в прекрасные, чудесные бриллианты…когда звучит музыка.»
Вы никогда не задумывались о том, что теми песнями, которые находятся у каждого в плеере или в плей-листе социальной сети, можно охарактеризовать человека? Однажды, я сама пришла к такому выводу, и как я была рада услышать эту идею в этом замечательном фильме!
Как иногда просто с помощью песни передать то, что порой так сложно сказать и как легко с помощью музыки передать другому человеку то, что чувствуешь на самом деле.
Грэта (Кира Найтли) – немного наивная, молодая, талантливая девушка - музыкант, последовавшая за своим бойфрендом (Адам Левин) – рок музыкантом на пороге славы, в другой город.
- «Я же говорила, что просто пишу песни иногда. - А пишешь-то для кого? – Как для кого? Для радости, для котенка. – Правда? И ему нравится? – Ей. Да, кажется, да. – Как ты узнала? – Она мурчит.»
Дэн (Марк Руффало) – известный продюсер, со своим собственным лейблом, чье «золотое» время прошло. Он известен на весь Нью-Йорк, но семейные трудности и поиск новых талантов привели его в жизнь в тупик.
«Я не подписывал контракты уже семь лет, мой лейбл совсем потерял веру в меня. – И зачем Вы дали визитку? - Привычка, я как бродяга – потому что так оно и есть. Я ушел из дома где-то год назад, я сплю на дрянном матрасе в дрянной квартире. И я ничего не праздновал, я стоял и пил на платформе в метро и хотел спрыгнуть, а потом услышал тебя.»
Можно ли начать жизнь заново, если все идет к черту? Очевидно, что можно. Возможно нужно даже не начать заново, а просто повернуть в другую сторону или посмотреть с другой стороны. Не бывает безысходных ситуаций, не бывает людей в нашей жизнь просто так.
Волей судьбы, жизни этих двух заблудившихся людей тесно пересекаются, здесь и начинается эта замечательная легкая, добрая и совершенно не пошлая история.
Фильм завораживает с первых минут. Чего только стоит сцена, в которой Дэн, наблюдая выступление Грэты на сцене, представляет в своем воображении аранжировку для ее песни? И каждый инструмент, по очереди начинает оживать и добавлять насыщенности в исполнение Грэты. Здесь и становится ясно, что этот Дэн - невероятно талантливый человек. Он видит музыку так, как не видят ее другие.
Фильм наполнен и другими героями, каждый из которых живет своей жизнью, своими проблемами и радостями. Но, несомненно все они связаны между собой. Все они объединены одной идеей. Поиском самого себя. Творческое начало живет в каждом из нас, достаточно просто поверить в себя, почувствовать свой путь и следовать ему. Каждая ошибка, каждое разочарование в жизни дается нам не просто так. Есть ошибки, которые можно простить, есть ошибки, вопреки которым необходимо начать жизнь заново и продолжать свой путь. Право выбора есть в каждом из нас, право быть верным самому себе, быть верным своим идеям, своей жизни, своей мечте.
Отдельно хочется отметить приятное музыкальное сопровождение картины, которое создает чудесную атмосферу в дуэте с прекрасными городскими пейзажами. Неожиданными для меня стали и музыкальные способности Киры Найтли. Приятно было увидеть и услышать в фильме также самого солиста группы Maroon 5.
Картина радует своей не банальной концовкой, и пусть некоторые моменты остаются не завершенными, после просмотра фильм все равно оставляет приятное ощущение легкости и душевной теплоты.
Очередное кино на фоне Манхэттена...Нет, не так. Еще один теплый, душевный, атмосферный фильм с прекрасным актерским дуэтом на фоне Манхэттена. Почему-то в этих стальных джунглях получается снимать очень хорошее, доброе кино.
Режиссер Джон Карни точно умеет снимать кино про музыку. 'Хоть раз в жизни' правда намного доступней для широкой публики чем 'Однажды', есть известные лица, больше красок, ну и опять же чудесные декорации знаменитого шумного города. 'Однажды' - фильм концентрированный, про музыку, отличную музыку, а 'Хоть раз в жизни' более разбавленный, ну не будем сравнивать.
Марк Руфалло прекрасный актер, справился с ролью уставшего от жизни мужчины, который топит в алкоголе проблемы семейные и профессиональные. Не справился и сломался, в нем есть силы, любовь к своему делу и к своей семье, но ему не дает двигаться отчаяние, ему нужна помощь, ему нужен глоток свежего воздуха, и тут на арену выходит...
Кира Найтли - чудесная английская актриса, причем до сих пор не понимаю чем она так чудесна, но образ ее мне очень импонирует. Просто девушка, которая пишет музыку, легкую, душевную, в ней нет уверенности и подавать себя она не умеет, но она именно тот глоток свежего воздуха, который необходим нашему главному герою.
Адам Левайн - хороший музыкант и интересный мужчина с бородой (: На этом все
Фильм хоть и разбавленный, но для ценителей хорошей музыки, понятен будет не всем. Кто-то скажет, что нет сюжета, а сюжет - это музыка, если ты ее не понимаешь, то и фильм не поймешь. Да и не нужно, каждому свое.
В итоге получился сказочный, добрый, романтичный, теплый фильм, фильм как глоток свежего воздуха, про музыку и немножко про людей. А еще между героями фильма происходит отличный диалог о том, что человека можно узнать по его плейлисту, и Боже, как же это верно! Поэтому вперед, выходи из дома, одевай наушники, включай свой плейлист и просто гуляй по своему городу под любимую музыку, и, уверяю, он откроется перед тобой с новой стороны. Улыбка на лице и хорошее настроение гарантированы!
правдиво, про конец 90-ых у нас...но с 'американскими семейными ценностями'
Фильм, которому не знаешь что и ставить: 10 из 10 за саму идею, фабулу фильма, и за где-то половину съемок клипов. Или 1 из 10 за недоразвитость сюжета.
Ведь какая шикарная и знакомая всем, кто тусовался в конце 90-ых хотя бы и в 'этой стране' вокруг музыкальных студий. Краткий исторический экскурс: единственное, чем были хороши те годы, так это тем, что толпы вокруг 'кормушек' еще официально не устоялись и, пусть и в редких случаях, но обладая талантом или даже единичным хитом можно было вскарабкаться на вершину. В духе 90-ых и увольнение героя Руффало за профнепригодность. Сейчас, если человек уже в системе, никто его не выгонит, пусть он и будет 7 лет подряд тратить деньги фирмы на бездарных исполнителей или бездарные фильмы.
Так что я приступил к просмотру с предвкушением: фильм почти про меня и моих друзей! И завязка фильма - три (!) варианта одной и той же песенки героини Найтли, но с трех разных точек зрения: её самой, кабацких завсегдатаев, и талантливого продюсера и мастера аранжировок (пусть и во временном запое) - это было сильно!
Беда в том, что дальше - за исключением минут 5 съемок первого клипа (когда уличных детей на бэк-вокал вставили) и еще одного, когда разыгралась на гитарке 'дочь' Руффало (люди! по фильму это корове 14 лет! хоть кому-нибудь она показалась младше Найтли?), в фильме нет ничего.
То есть - вообще ничего. Вдумаемся: героя Руффало вышвырнули из созданной им самим фирмы, его предала жена (игру великолепной Киннер на этот раз оценить нельзя, так как роль у неё - фактически камео, да и настропалилась она уже играть жен, которые бросают знаменитых мужей, стоит тем оступиться, но когда те вновь на гребне успеха, триумфально к ним возвращаются - 'Симона'), персонажа Найтли точно так же кинул сожитель (да еще и ограбил на блок сочиненных той песен).
Кстати, опять нравы скорей конца 90-ых в России, а не США с их армиями юристов: насколько я знаю обстановку в США, там и Руффало мог отсудить нехилые миллионы (раз он создатель фирмы) и Найтли - засудить неверного любовника за плагиат.
Это все очень хорошо... - не для персонажей, для будущего развития сюжета, - но этого развития мы не получим.
Ведь что получается: ГГ записывают удачный альбом (целиком 'на коленке', своими и друзей силами) и... /спойлер последней трети фильма о котором догадается любой, так что и писать не буду/
А ведь, по тому посылу, который заложен в изначальной ситуации героям Руффало и Найтли самое время бы подумать о предательстве, о системе, превращающей баллады в попсу, об отношениях творца и 'капиталистических отношений', устроить типа бунта. По сути, ведь именно бунтом является сам факт записи их 'уличного альбома'. И что они с ним делают? - Сливают в унитаз. Всё. В фильме не просто не оказывается смысла, фильм еще и ни к чему не призывает (хотя вру, призывает ценить семейные ценности и, вновь поймавший волну успеха Руффало умилительно возвращается предававшей его Киннер, прям как де Ниро к ней же - в 'Симоне'.
Очень жаль... 'Креатив - ништяк, А[втор] - М'
Что остается от картины: ни одной запомнившейся шутки (комедия? или надо было смеяться, узнав что дылде Вайолет, дочке ГГ - 14 лет?), ни одной мысли про творчество, одна мысль про музыку (избитое: 'если на любую сцену наложить хорошую музыку, то она покажется удивительной и полной значимости'). И, конечно, никакого бунта. Если по началу фильма героиня Найтли тянет на женский вариант начинающего Башлачова или, чтоб не так трагично, на начинающую же Хелавису, то в конце она остается непонятно кем (так и не начавшей Алиной Апиной?: )).
А финал героя Руфало вообще, по творческой шкале (но не по материальной!) трагичен: он перестаёт напоминать пускавшегося в авантюры (и таки продвинувшего Цоя с 'Кино' и многих других) Юрия Айзеншписа, предпочитая оставаться мальчиком на побегушках у местного негра-'Бари Алибасова': вряд ли ему позволят еще открыть звезду (да и не сможет!), зато деньги будут капать стабильно, а пока они капают, его Киннер будет любить. И, в случае (очень маловероятном) сиквела этой бездарно слитой фильмы, уже Руффало будет объяснять Найтли, что для коммерческого успеха её романтические баллады нужно петь под хип-хоп или рэппа-ган: (
Спасибо фильму за интересную завязку, и уволить режиссера и сценаристов за творческую импотенцию.
Боюсь сказать, что ожидала от фильма чуть большего. В реальности, это оказалась вполне обычная мелодрама, где с самого начала все понятно. Отдельной прелести этому фильму придает музыка. На ней, я бы сказала, и держится весь фильм. Помимо самой записи альбома главными героями, определенные музыкальный колорит присутствует в каждом кадре, в каждой сцене. Это создает определенное настроение во время просмотра фильма.
Впечатлил подбор актеров. И Марк Руффало, и Кира Найтли, и Адам Левайн - все смотрелись очень даже гармонично, хотя я никогда прежде не представляла этих троих вместе.
Еще одним плюсом 'Хоть раз в жизни' был сценарий. Несколько запоминающихся фраз-афоризмов, пара тройка очень даже смешных шуток и просто хорошие диалоги.
Я смотрела фильм в летнем кинотеатре, и, наверное, 'Хоть раз в жизни' подходящий фильм для спокойного летнего вечера в кинотеатре под открытым небом, в хорошей компании и под приятную музыку из кинофильма.
Ирландский режиссер Джон Карни умеет создавать совершеннейшую эстетику музыкально-поэтического творчества на экране за совершенно неважным и сопутствующим сюжетным наполнением. И это так отлично делается, что фон вокруг действительно вторичен, и, главное попасть с героями в ритм музыки и всецело отдаться неподражаемому шарму и обаянию созданным живым видео концертам на экране.
Правда, первую известность Карни принесла драматическая лента «На краю» (2001) с Киллианом Мерфи, повествующая о суицидальных потугах главного героя. Но страсть к музыке оказалась сильней. Молодые годы он поигрывал басистом в местной группе «The Frames» (существуют и по сей день), где и познакомился с ее фронтменом Гленом Хансардом. Юношеские мечты о музыкальной карьере реализовались в новой ипостаси – съемках музыкальных лент. Первой стала нашумевшая «Однажды» (2007) с лидером той самой команды в главной роли. Как итог плодотворного сотрудничества – композиция «Falling Slowly» удостоена премии «Оскар» за лучшую песню к фильму. При малоинтересных сюжетных перипетиях картины ее саундтрек стал настоящим глотком свежего воздуха в жанре поп-инди-рока.
Спустя несколько лет Карни, располагая скромным бюджетом в 9 млн долларов, тем не менее заполучил в свой новый фильм звезд Голливуда - Киру Найтли с Марком Руффало, плюс к ним присоединился лидер группы «Maroon 5» Адам Левин, для эпизодического присутствия в фильме. Виден голый энтузиазм, а не погоня за гонораром, искренняя радость от участия в этом красочно-песенном гимне искусству в чистом виде. Харизматичный в меру трезвый музыкальный продюсер Руффало, автор песен «в стол» Найтли создают отличный тандем людей, безмерно поглощенных любовью к музыке. И прежде всего этой парочке актеров удается создать истинный культ песенного творчества.
Саундтрек в «Хоть раз в жизни» просто бесподобен. Он отчетливо демонстрирует, как должен в реальности звучать настоящий инди-рок с коммерческой основой. Это не «два аккорда, три прихлопа», а отличные сочные аранжировки, что скрашивают все вокальные недостатки артистов (которые пели в фильме сами!). Да и весь антураж повествования, с его насыщенной и стильной картинкой на манер рекламных роликов Apple с их перфекционисткой стерильностью, создают изумительную атмосферу полной свободы творчества. Идея записи альбома на улицах Нью-Йорка – гениальна. И ты вместе с экранными персонажами отдаешься этому безумному энтузиазму. Местная подземка, обшарпанный переулок, центральный парк, крыша небоскреба, даже его чертов Гарлем – Нью-Йорк кажется таким знакомым и близким.
«Хоть раз в жизни» - сочный, красочный, как клип своей сокровенной мечты, чистой и столь одухотворенной. И даже как сон об идеалистическом мире, в котором хочет жить каждый, нет, не музыкант, а тот романтик, что хотел им стать…
